Kategori: Antika

Antika Cep Saatleri

Antika bir cep saatine değer koymanız gerektiğinde göz önünde bulundurmanız gereken birkaç faktör vardır. En önemlilerini burada ele alacağız.

Markası ne?

Antika cep saatlerini toplamaya veya satmaya çalışırken, saatin markası son derece önemli bir faktördür. Bu marka genellikle potansiyel alıcıların satışa çıkardığınızda saat hakkında bilmek istedikleri ilk şeydir. Her dönem sektöre özgün tasarımlar getiren seçkin marka ve üreticilere sahiptir. Bu nedenle, bu önemli markalar ciddi koleksiyoncular tarafından çok talep görmektedir.

Aşağıda, antika cep saatleri üreten en iyi markalardan bazılarına bir bakış:

· Bregeut
· Patek Philippe
* Girard-Perregaux
* Tissot
* Audemars Piguet
* Vacheron Konstantin

Cep saati kaç yaşında, ne kadar eski?

Bir cep saatinin yaşı da bu antika eşyaya değer vermede önemli bir faktördür. Cep saatinin kaç yaşında olduğunu belirlemek için, hareket üzerindeki seri numarasına bakmanız gerekir. Hareket üzerindeki seri numarasının ve saat kasasının farklı olduğuna dikkat etmek önemlidir. Bu nedenle, saat kasasının seri numarasına bakma hatasını yapmamalısınız (özellikle hareket ve kasalar ayrı ayrı ve genellikle farklı şirketler tarafından üretildiğinden).

Cep saatinizi İsviçre’den veya Avrupa’nın bazı bölgelerinden satın aldıysanız, cep saatinizin yaşını belirlemek daha zor olabilir. Bu bölgedeki saat üreticilerinin çoğu saatlerini seri numaralarıyla markalamadı.

Saatin kaç yaşında olduğunu belirlemek için saatin stili değerlendirilir. Bununla birlikte, yalnızca uzman saat uzmanları bir saatin yaşını doğru bir şekilde belirleyebilir. Sertifikalı bir profesyonel olan biri tarafından araştırıldığından emin olun.

Eski saatlerin değerli olmasına rağmen, otomatik olarak nadir görülmediğine dikkat etmek önemlidir. Eski çağlardan milyonlarca cep saati üreten bazı üreticiler vardı. Bu, piyasada bu saatlerin bol olduğu anlamına gelir ve bu, saatinizin değerinin önemli ölçüde düşmesine neden olur. Eski ve nadir cep saatleri, daha yüksek bir değerlendirme alması beklenen saatlerdir.

Kökeni ne?

Antika cep saatlerinin kökeni, piyasa değerini belirlemeye çalışmanın ön saflarında yer almaktadır. Eski olmanın ya da kayda değer bir isim markasına sahip olmanın yanı sıra, kökeni ona daha fazla değer verebilir. Aslında, birçok uzman değerleme uzmanı, kaynağın saatin durumundan ve yaşından çok daha önemli olduğunu iddia ediyor. Spesifik olmak gerekirse, değerleme uzmanlarının aradığı şey, belirli bir saatin önceki sahibini belirlemektir. Kayda değer bir rakamla bağlantılıysa, antika cep saatinizin piyasa değerinde bir artış elde etmesini bekleyebilirsiniz.

Orijinalin gerçekliğini doğrulamak için, “orijinal sahibi tarafından imzalanmış” mührü sağlayabiliyorsanız en iyisidir. Saat en iyi durumda olmasa bile (birkaç çizik olması gibi), özellikle popüler birine veya tanınmış bir şahsa aitse, yine de değerli sayılabilir.

Provenans önemlidir, ancak uygun belgeler olmadan bir müzayede evini veya alıcıyı provenansınızın söylediğiniz şey olduğuna ikna etmek zor olabilir.

Cep saatinizin kalitesi nasıl?

Cep saatinin kalitesi, değerlendirirken belirgin bir faktördür. Tarihte, cep saati üreticilerinin verimli bir “dolar saati” geliştirmeye bu kadar bağlı oldukları bir zaman vardı. Bu, düşük bir fiyata satılmayı hedefledikleri için birkaç düşük kaliteli saatin üretilmesine neden oldu.

Bir cep saatinin kalitesini belirlemek istiyorsanız, nasıl bittiğine bakın. Yüksek kaliteli yüzeyler parlatılır, altın mücevher ayarlarıyla birlikte gelir veya damaskeened plakalarla yapılır. Sahip olduğunuz saat, nadiren herhangi bir cilaya sahip basit bir kaplama ile birlikte gelirse, çok değerli olmayabilir. Son katın üstündeki mücevher sayısı da bir cep saatinin değerini belirlemede önemli bir faktördür. Bunu yapmak için kullanılan mücevher sayısı ne kadar yüksek olursa, kalitesi de o kadar yüksek olur. Bir cep saatinin mücevher sayısını belirlemek kolaydır. Cep saatinizde J harfinin takip ettiği sayı ile gösterilir.

Fabrikadan çıktığından beri değiştirilmemiş olan bir saat, değiştirilenlerden daha fazla değere sahip olacaktır. Bazı saatler yeniden kasaya alınmış veya parçaları değiştirilmiş olabilir. Saatiniz bu şartları yerine getirmediyse, saatiniz için maksimum değerlendirme alabilirsiniz.

Hangi malzemeler kullanılıyor?

Cep saatini yapmak için kullanılan malzemelerin türü, değerini belirlemede önemli bir faktördür. İçinde gerçekten önemli olan şey budur ve yalnızca uzman değerleme uzmanları bu malzemelere dayanarak cep saatinizin değerini belirleyebilirler. Saf altından yapılmış bir cep saati, altın kaplamalı olanlardan daha değerlidir. Dahası, altın bile içermeyen, daha ziyade nikel kaplı olanlar da var. Tren tekerlekleri ve mücevher muhafazaları için kullanılan malzemeleri incelemek de önemlidir, çünkü bunlar da değerleme üzerindeki maliyetini büyük ölçüde etkileyebilir.

Sahte Antika Cep Saatleri

Sahte bir cep saatini otantik olandan ayırt edebilmek son derece önemlidir. Ve yine de, bunu yapmak da oldukça zor. Otantik ve nadir antika cep saatlerinin maliyeti oldukça pahalı olabilir. Bunları çevrimiçi satın alacaksanız, yukarıda belirtilen belirli ayrıntıları (kaplama, mücevher ayarları, seri numarası, üreticinin mührü ve saat kutusu) yakından izlemeniz gerekir. Bu nedenle, öğenin gerçekliğini doğrulayabilmeniz için öğenin mümkün olduğunca çok fotoğrafını inceleyebilmeniz önemlidir. Veya, uzman değerleme uzmanları tarafından doğrulanmış antika cep saatleri satan web sitelerini arayabilirsiniz. Bu, web sitesinde satılan herhangi bir cep saatinin orijinalliği için doğrulandığını garanti edecektir.

Antika Haritalar

İnsanlar binlerce yıldır haritacılık veya harita yapımı üzerinde çalışıyorlar. Haritaların en eski örneklerinden bazıları, Fransa’nın güneyindeki Lascaux Mağaralarında bulunabilir; burada küçük boyalı noktaların düzenlemeleri, navigasyon için kullanılabilecek yıldız kümelerini tasvir eder. Eski Babilliler, iyi gelişmiş jeodezik teknikleri ve kardinal yön bilgisini gösteren kazınmış kil tabletlerle haritaları taşınabilir hale getiren ilk kişilerdi ve Çinliler M.Ö. 3. yüzyılda bir ‘haritaya’ atıfta bulunan ilk kişilerdi.

İlk basılı haritalar 1470’lerde Avrupa’da ortaya çıktı.Avrupalı kaşifler daha önce keşfedilmemiş bölgelere keşif gezileri düzenledikçe, haritacılık önümüzdeki birkaç yüzyıl boyunca giderek daha önemli hale geldi. 2010 Yılında, Amerika’da basılacak bilinen en eski Amerika Birleşik Devletleri haritası (1784’te) Christie’s’te 2 milyon dolara açık artırmada satıldı ve şimdiye kadar satılan en pahalı haritanın rekorunu kırdı. Haritanın tam başlığı “Kuzey Amerika Birleşik Devletleri’nin 1783 Barışına Uygun En Son Gözlemlerden ve En iyi Yetkililerden Ortaya Konan Yeni ve Doğru Bir Haritası. Alçakgönüllülükle Ekselanslarına Connecticut Eyaletinin Valisi ve Şirketine En İtaatkar ve Çok Alçakgönüllü Hizmetkarları Abel Buell Tarafından Yazılmıştır.”

Christie’s ve Sotheby’s gibi müzayede evi devleri ara sıra antika haritayı satarken, ticaretin çoğunluğu kağıt üzerinde, hatta daha özel olarak haritalar, küreler ve atlaslarda uzmanlaşmış daha küçük müzayede evleri tarafından ele alınmaktadır.

Eski bir haritanın değerini hangi faktörler etkiler?

Yaş kesinlikle önemli bir faktör olsa da, antik bir haritanın, kürenin veya atlasın değerini belirlerken tek husus bu değildir. Daha önce de belirtildiği gibi, şimdiye kadar satılan en pahalı harita başlangıçta 1784’te basıldı. 1500’lerde basılan haritalar binlerce hatta yüzlerce dolara satın alınabiliyor. Dikkate alınması gereken diğer nitelikler şunlardır: nadirlik, boyut, dekorasyon, tasvir, tarihsel önem ve durum.

Koleksiyoncu çıkarları zaman içinde değişebilir ve haritanın satıldığı bölgeye bağlı olabilir. Dünya haritaları için talep her zaman yüksektir, ancak belirli konumların haritaları tipik olarak o konumdan gelen veya o yerle kişisel bağlantısı olan koleksiyonculara hitap eder. Koleksiyonerler, amacı haritayı çerçevelemek ve görüntülemek olduğunda, çok sayıda kaydırma işi ve ince dekoratif niteliklere sahip büyük, zarif haritaları tercih eder. Bununla birlikte, daha küçük haritaları tercih eden birçok kişi de vardır, çünkü bunlar daha ucuzdur ve depolanması çok daha kolaydır.

Genel olarak, eski bir haritanın değerlendirilmesinde en önemli faktörün tarihsel değeri olduğu söylenebilir. Bununla birlikte, bu aynı zamanda ölçülmesi en zor kalitedir. Avrupalı kaşifler tarafından “keşfedildikten” hemen sonra bir bölgeyi ilk gösteren haritalar, büyük savaş alanlarının tasvirleri gibi önemli bir çekiciliğe sahiptir. Doğruluk genellikle tercih edilir. Bununla birlikte, bir haritanın ortasına kutsal bir şehir yerleştirmek veya Kaliforniya’yı bir ada olarak çizmek gibi belirli “hayali” coğrafya, haritacılığın tarihine ve gelişimine benzersiz bir pencere sağlar ve yüksek açık artırma fiyatlarına neden olabilir

Eski bir haritanın orijinal veya bir seri üretim olup olmadığı anlaşılabili mi?

Bir haritanın aslında bir seri üretim olduğuna dair birkaç işaret var. En kolay haritacılık uzmanının hilesi, modern baskı yöntemlerinin kanıtlarını tespit etmek için elde taşınabilir bir büyüteç kullanmaktır. Mürekkep, kağıdın üzerine püskürtülen çok sayıda küçük nokta gibi görünüyorsa, büyük olasılıkla modern bir mürekkep püskürtmeli yazıcıyla üretilmiştir. Ayrıca, haritanın görüntüsünün etrafındaki eski matbaa yöntemlerinin göstergesi olan bakır “plaka işareti” kenarından da yoksun olacaktır.

Bir haritanın bir reprodüksiyon olduğuna veya olmadığına dair daha fazla kanıt, kağıdın kendisini inceleyerek bulunabilir. Sürekli bir sayfa mı yoksa daha dokunmuş bir görünüme sahip mi? Bir halıya benzer ince bir çapraz tarama desenine sahipse, 1800’den önce popüler olan “elle serilmiş” bir yöntem kullanılarak oluşturulmuştur. Eski haritalar da genellikle ortada katlanır, çünkü başlangıçta bir atlasın parçası olarak basılmışlardır. Haritanızda bir orta kıvrım yoksa, daha sonraki bir çoğaltma olabilir.

Antika Çizgi Romanlar

Çizgi romanlar, genellikle çağdaş süper kahramanlar ve genç okuyucularla ilişkilendirilirken, uzun ve çeşitli bir tarihe sahiptir. Çizgi romanların ayırt edici özelliği, sanat ve metinle bir anlatım yaratan sıralı yan yana panellerdir. Çizgi romanlar, büyük ölçüde manga sayesinde en büyük çizgi roman pazarının kaldığı 17. yüzyıl Japonya’sında kökenlidir. Çizgi romanlar 1930’larda ABD ve İngiltere’de popüler oldu, ilk modern çizgi roman 1933’te piyasaya sürüldü.

Çizgi romanların bazı temel unsurları şunlardır:

Konuşma balonları
Metin satırları
Karakterler
Biçimlendirme
Çizilmiş ve renkli çizimler

Farklı çizgi roman türleri nelerdir?

Tıpkı diğer hikaye anlatımı biçimleri gibi, çizgi romanların da okuyucuların benzersiz ilgi alanlarına uyacak farklı türleri ve türleri vardır. Çizgi romanların süper kahraman türü belki de en tanıdık olmaları, ancak keşfedilebilecek ve toplanabilecek başka birçok tür var. Neredeyse sınırsız alt türler ve çizgi roman sanatı türleri olsa da, en yaygın olanları şunlardır:

Aksiyon çizgi romanları
Yetişkin çizgi roman
Alternatif çizgi romanlar
Korku çizgi romanları
Manga çizgi roman
Bilim Kurgu / Fantastik Çizgi Romanlar

Çizgi romanlara karşı çizgi romanları da duyabilirsiniz (1964’te yazılmış bir terim) ve kesinlikle bir fark var. Çizgi roman dergi olarak yayınlanan yeni konular düzenli olarak yayımlanan bir anlamı vardır. Grafik romanların bir roman gibi okunması amaçlanmıştır ve genellikle bağımsız olarak yayınlanır; bu, çoğu grafik romanın bir dizinin parçası olmasına rağmen, bazılarının daha uzun bir anlatının parçası olması amaçlanmayan tek seferlik olduğu anlamına gelir. Her türde yüksek değerli çizgi romanlar bulunabilir; değerler mutlaka öğenin içeriğine veya türüne bağlı değildir.

Çizgi romanlar nasıl derecelendirilir?

Bir çizgi romana not verirken göz önünde bulundurulması gereken çok şey var. Ölçek, çok titiz bir işleme dayanarak 0.5 (Zayıf) ila 10 (Mücevher Nane) arasında değişmektedir. Çizgi romanınızın derecelendirilmesini seçerseniz, öğenizin değerini büyük ölçüde etkileyebilir. Kitabın nadirliği, bunun için mevcut pazar, mevcut durum ve yapılan herhangi bir restorasyon, dikkate alınan tüm faktörlerdir.

Gem Nane sınıfındaki çizgi romanlara özel koleksiyonların dışında neredeyse hiç rastlanmaz. Çizgi romanların üretim hattından mühürlenmedikçe mükemmel durumda tutulduğunu görmek son derece nadirdir. 7.5’in üzerinde derecelendirilen çizgi romanlar 100.000 $ ve üstü olabilir; Bu değerin altındaki kitaplar hala yüzlerce hatta binlerce dolar alabilir.

Bir çizgi romanın ortalama fiyatı nedir?

Bir çizgi roman satın almanın gerçek maliyetini düşünürken, bir dizi farklı faktöre bakmanız gerekir. Raftan yeni bir çizgi roman satın almak istiyorsanız, kitabın boyutuna ve satın alındığı yere bağlı olarak 2,99 ile 4,99 ABD doları arasında ödeme yapacaksınız. Ayrıca, daha fazla satan bazı çizgi romanların belirli sürümlerini de bulabilirsiniz, ancak ortalama fiyat 3.99 $ civarındadır.

Bununla birlikte, tahsil edilebilir çizgi romanlar çok daha yüksek fiyatlarla değerlendirilebilir. Orta sınıf çizgi romanlardan oluşan mütevazı bir koleksiyon bile doğru çizgi roman müzayedesinde binlerce dolar kazanabilir. Action Comics # 1’in 9.0 kopyası 2014 yılında açık artırmada 3.2 milyon dolara satıldı.

Şimdiye kadar satılan en pahalı çizgi romanlar hangileri?

Sanat ve koleksiyon dünyasındaki her şeyde olduğu gibi, nadirlik her zaman değere eşit değildir. Dünyanın en kıt çizgi romanlarından bazıları, yalnızca orijinal olarak oluşturulduklarında o kadar popüler olmadıkları için düşük baskı stokuna sahiptir. Ne olursa olsun, bir çizgi roman müzayedesinde bunlara rastlasaydın, kesinlikle bir değeri olurdu. Bugüne kadar satılan en değerli çizgi romanlar şunlardır:

All-Star Çizgi Roman #8: $936,223
Dedektif Çizgi Roman #27: 1.07 milyon dolar
İnanılmaz Fantezi # 15: 1.1 milyon dolar
Aksiyon Çizgi Romanları # 1: 8.5 – 1.5 milyon dolarlık CGC
Aksiyon Çizgi Romanları # 1: 9.0 CGC – 3.2 milyon dolar

Çizgi romanlarımı satmak için iyi bir zaman mı?

Sanat ve koleksiyon içeren diğer pazarlarda olduğu gibi, çizgi roman ve çizgi roman sanatına olan talep yıldan yıla dalgalanmaktadır. En yüksek değere sahip çizgi romanlar söz konusu olduğunda, bunlardan herhangi birini satılık görmek bile nadirdir. Çizgi roman endüstrisi, dijital formatın artan popülaritesine rağmen genişlemeye devam ediyor.

Antika Cam Eşyalar

İster tutkulu bir koleksiyoncu olun, ister sadece iç tasarımınıza ekstra bir sınıf eklemek istiyorsanız, vintage ve antika cam eşyaların güzelliğine ve zarafetine her zaman güvenebilirsiniz. Ama antika cam olarak nitelendirilen nedir? Tanım taşa konmamış ama “antika” dediğimizde genellikle 100 yıl veya daha uzun bir süre önce yapılmış parçalara atıfta bulunuyoruz. Bundan sonra herhangi bir şey, genellikle vintage olarak kabul edilir. Eski cam eşyalar için hazine avına çıktığınızda, aramanız gereken ilk şey pontil park’tır. Bunlar genellikle 100 yıl veya daha fazla nesne olduğundan, işaretin fark edilmesi daha zor olabilir, bu nedenle gerekirse bir büyüteç kullanın ve alt ve yanlara dikkatlice bakın. Markayı belirledikten sonra, glassmaker marks kitabını veya internet arama motorunu kullanarak markayı yapan şirketin izini sürebilirsiniz.

Bir parçanın kalitesini sağlamanın ve yaşını öğrenmenin bir başka yolu, farklı cam eşya türlerini ve bunları yaparken kullanılan teknikleri tanımaktır. Örneğin preslenmiş cam, desenle tanımlanabilir. Bazı desenler 19. yüzyılda farklı zamanlarda yapıldığından, parçanızın kesin tarihini bulmak oldukça kolay olabilir. Tabii ki, her zaman bir üretim olma riski vardır, ancak bunlar genellikle üretimde kullanılan ucuz malzemeler nedeniyle düşük netlik ve çok donuk kenarlarla daha hafiftir. Otantik vazelin camını tespit etmek için harika bir numara, İkinci Dünya Savaşı döneminden önce uranyumla renklendirildiği için siyah bir ışık kullanıyor ve camın üzerine parlıyor. Geçmişte şirketler tarafından kullanılan bazı kalıplar daha sonra camın popülaritesini yeniden kazanmasıyla yeniden kullanıldı, bu da eski ve yeni arasındaki farkı söylemeyi zorlaştırdı, bu nedenle ayrıntı odaklı olmak ve en sevdiğiniz cam eşya türü hakkında bilgi sahibi olmak önemlidir.

Antika Ve Vintage Camın Değeri

Antika ve vintage cam eşyaların her bütçeye ve her ihtiyaca uygun bir şeyleri vardır. Bazı koleksiyoncular bu hassas nesneleri yalnızca teşhir amacıyla satın alırken, diğerleri bunları yemek pişirmek ve servis yapmak için kullanır. Antika ve vintage cam eşyaların popüler örnekleri şunlardır: karnaval camı, depresyon camı, zarif cam, sanat camı, kesilmiş cam ve süt camı.

Karnaval Camı

Yanardöner ışıltısı ile tanınan carnival glass, ilk olarak 1907’de Fenton Glass Company tarafından Tiffany’s ve Steuben gibi zamanın süslü cam eşyalarına daha ucuz bir alternatif olarak üretildi. Cam, daha yüksek kalite standartlarına sahip olanlar arasında kötü bir üne sahipti ve bu da ona “Zavallı adamın Tiffany” veya “Külkedisi” adını kazandırdı. Midway kazananlarının parıldayan vazolar, sürahi kadehleri veya şeker kaseleri ile eve gidebilecekleri karnavallarda ödül olarak verildi. Ancak bu, tüm karnaval cam eşyalarının ucuz olduğu anlamına gelmez. Karnaval camı kalıplarda yapılmış olsa da, genellikle zanaatkarlar tarafından elle bitirildi. Bu parçalar koleksiyoncular tarafından daha pahalı ve daha çok isteniyor.

Sanat Camı

Sanat camı, cam üfleyicilerin farklı desen, doku ve renklerle denemeye başladığı 1800’lerin ortalarında ortaya çıktı. Teknik ve sanattaki bu değişim, abajurlar, şişeler, vazolar, kaseler, figür çalışmaları ve mermerler gibi piyasadaki en rafine ve çok değerli cam parçalarından bazılarına yol açtı. Lois Comfort Tiffany, Rene Lalique, Steuben’den Fredrick Carder ve Johann Loetz gibi ilk yenilikçiler, günümüzde hala kullanılmakta olan zamansız cam tasarımları yaratarak sektörde devrim yarattı. 20. yüzyılın başlangıcı Art Nouveau ve Art Deco cam dönemiydi. Birincisi parlak ve yanardöner renkler ve doğaya odaklanma ile karakterize edilirken, ikincisi berrak kristal, pastel renkler ve geometrik tasarımlarla ayırt edilir.

Çöküntü Camı

1900’lerin başlarındaki Amerikan sanat camındaki boşluk, Anchor Hocking, Indiana Glass ve Hazel-Atlas gibi şirketler tarafından üretilen nispeten düşük kaliteli ancak uygun fiyatlı ve yaygın olarak toplanan bir cam olan depresyon camı ile dolduruldu. Depresyon camının desen ve tasarım açısından sunabileceği çok şey var, ancak en çok aranan parçalardan bazıları nadir renk-desen kombinasyonunda, sınırlı çalışma parçalarında ve “Amerikan Sevgilisi” olarak bilinen desende olanlardır.

Zarif Cam

Çöküntü camına benzer olmasına rağmen, bu cam daha pahalıdır ve kalitesi daha yüksektir. Tıpkı depresyon camı gibi, zarif cam da pembe yeşil ve sarı gibi aynı renklerden bazılarında, net desenlere vurgu yaparak yapılmıştır. İkisi arasındaki hayati ayrım, yapılma biçimlerinde yatıyor. Çöküntü camı asitle kazınmış kalıplar kullanılarak seri üretilirken, zarif cam balmumu ile kaplandı ve balmumu içine bir tasarım çekildi. Daha sonra asit, balmumu ile kaplanmamış camın yüzeyini yemek için kullanıldı. Dahası, zarif cam genellikle elle preslenir, elle kalıplanır veya elle üflenir ve elle bitmiş tabanlara sahiptir.

Kesilmiş Cam

Kesilmiş cam binlerce yıldır üretildi, ancak 19. yüzyılın sonlarında, 1900’lerin başlarına kadar süren Amerikan Parlak döneminde popülaritesi arttı. Amerika’nın Parlak döneminde genellikle “zengin kesilmiş cam” olarak adlandırılan bu parçalar, ayrıntılı geometrik desenler ve prizmalarla karmaşık bir şekilde kesilir. Kesilmiş cam çok pahalıydı ve sahiplerinin sosyal statüsünü yansıtıyordu. Parlak kesim cam, Edward döneminde popülaritesini kaybetti ve yerini daha hafif, daha ince ve daha fazla oyulmuş cam aldı. 1980 “ss’de yaygın olarak yeniden üretildi, bu yüzden sahte eşyalara karşı çok dikkatli olmalısınız ve tıpkı vazelin camında olduğu gibi, satın almadan önce siyah bir ışık testi yapmalısınız.

Süt Cam

Süt camı 16. yüzyıldan beri var olmuştur, ancak 20. yüzyılda opak, beyaz camı 1800’lerde popüler hale gelen çeşitli desenlerde tanımlamak için adı verilmiştir. 1900’lerin başlarında, her Amerikan hanesinde, hayvanlardan ve kuşlardan Amerikan Başkanlarının yüzlerine ve o dönemin diğer ikonik figürlerine kadar çeşitli desen ve motiflere sahip olması gereken bir öğe haline geldi. Vintage süt camına gelince, en çok aranan ürünler Westmoreland Glass ve Fenton Glass tarafından üretilenlerdir. Fenton tarafından kullanılan en popüler kalıplardan biri, fırfırlı kenarlı bir süt camı gövdesine sahip olan Silver Crest idi. Diğer renkli kenarlar Şeftali Tepesi ve Zümrüt Tepesi gibi süt camına tutturulmuştur.

İslami Antika Eşyalar

İslam sanat stilleri ve zaman ve kıtaya yayılan nesnelerin türleri geniş bir yelpazede kapsar. Bu terim, özellikle İslam diniyle ilgili olan sanatı veya İslam’ı benimseyen kültürlerden kaynaklanan laik sanatı ifade edebilir.

İslam dini yaklaşık 1500 yıl önce başlamış ve o zamandan beri birçok kültüre ve millete yayılmış, bu kültürlerin unsurlarının yanı sıra İslam dininden gelen unsurları birleştiren sanat biçimleriyle sonuçlanmıştır. İslam’ın bazı yorumlarının önemli bir yönü, insan formunu tasvir etmenin yasaklanmasıdır. Bu nedenle, bu türün önemli bir kısmı öncelikle karmaşık geometrik desenlere ve kaligrafiye odaklanmaktadır.

İslam sanatında önemli bir erken dönem Emevi Hilafetleri dönemidir (661-750). “Hilafet” bir islam devletini ifade eder ve Emevi klanı liderliğindeki hilafet Kuzey Afrika, ispanya ve Orta Doğu’nun çoğuna yayılmıştır. Bu dönemde üretilen İslam sanatının ünlü bir örneği Kudüs’teki Kaya camii’nin Kubbesidir.

Bunu Abbasi Hilafeti (750-1258) dönemi izledi. Abbasi hanedanlığı döneminde Bağdat, dünyanın merkezi bir kültür başkentiydi ve birçok mükemmel sanat, mimarlık ve el sanatları eseri üretti.

Moğollar tarafından Bağdat’ın yağmalanması “İslam’ın Altın Çağı” olarak bilinen bu dönemin sonunu getirmiştir.”

Osmanlı İmparatorluğu (1299-1922) Abbasi halifeliğinin yerini aldı. Güneydoğu Avrupa, Kuzey Afrika ve Orta Doğu’ya uzanıyor. Bu dönemde halı dokumacılığı ve hat sanatı da dahil olmak üzere birçok sanat türü çiçek açtı.

1500’lü yıllardan 19. yüzyılın ortalarına kadar süren Hindistan’daki Babür İmparatorluğu, İslam sanatının bir diğer önemli kaynağıdır. Zengin detaylı mücevher tonlu minyatür tablolar ve ayrıntılı objeler özellikle bu dönemi temsil etmektedir.

Modern dönemde İslam sanatı Avrupa’dan etkilenmekle birlikte daha çok geleneksel formlara, özellikle metal işçiliği, kaligrafi ve mozaik gibi el sanatlarına odaklanmaya devam etmiştir.

İslam sanatı nasıl sınıflandırılır?

İslam sanatının birçok kategorisi vardır. İlk olarak, çeşitli sanat formları ve medya var. Bunlara resim, kaligrafi, mobilya, seramik, tekstil ve metal işleri dahildir. Bu kategorilerin her birinde daha fazla sınıflandırma yapılabilir.

Örneğin, Farsça halılarda, çeşitli malzemeler ve stiller arasında ayrım yapılabilir. İpek, yün veya pamuktan dokunabilir ve doğal veya sentetik renkler kullanılarak boyanabilirler. Düğümlü veya düz dokuma olabilirler. İran halıları da “göçebe“, ”köy” ve “kasaba” tarzlarına ayrılır. Bu kategorilerin her birinde bile, belirli bölgeler ile sanatçılar tarafından kullanılan motifler ve desenler arasında daha fazla ayrım vardır.

Babür resmi de çeşitli faktörlere göre sınıflandırılabilir. Bu minyatür ve ayrıntılı resimler edebiyattan çizimler, bir tür tarihsel dokümantasyon veya portre olabilir. Bunlar tek paneller veya el yazmalarındaki sayfalar olabilir. Bu sanat formu geliştikçe, mekan kullanımında sanatsal varyasyonlar ve bir okulu veya dönemi diğerinden ayıran belirli sözleşmeler de bulunabilir.

Bölgeler İslam sanatını kategorize etmenin başka bir yoludur. İslam sanatının gelebileceği birçok bölge var. Hindistan, İran, ispanya, Irak, Fas ve Suriye bunlardan sadece birkaçı. İslam, Afrika ve Orta Asya’nın birçok yerine yayıldığından, İslam sanatı üreten daha birçok bölge var.

İslam sanatını kategorize etmenin bir başka yolu da zaman dilimleridir. 1500 Yıl öncesine dayanan farklı hanedanların veya halifeliklerin sanatı arasında ayrım yapılabilir.

İslam sanatının bugüne kadar satılan en pahalı eseri neydi?

Türk sanatçı Prenses Fahrelnissa Zeid’in 2013 yılında 2,7 milyon dolara sattığı soyut bir tablo.

17. yüzyıldan kalma bir Persain halısı, 2013 yılında Sotheby’de 33.7 milyon dolara satıldığında rekor kırdı.

Açık artırmada satılan en pahalı islami el yazması, 15. yüzyılda yazılan ve 2020’de Christie’s’te 9.6 milyon dolara çıkan Timurlu Kur’an’dı.

İslam sanatı nasıl değerlenir?

İslam sanatı çeşitli faktörlere göre değerlidir. Durumu önemlidir. Ürünün lekeleri veya kırık parçaları bulunmamalı ve orijinal durumunu değiştirecek şekilde tamir edilmemiş veya tamir edilmemiş olması en iyisidir.

İslam sanatı da yaşa göre değerlenir. Önemli tarihi dönemlere ait eserler daha değerlidir. Sanatçının kimliği de bir öğenin değerini artırabilir. Ek olarak, orijinallik veya önceki sahiplerin kaydı, orijinalliğin oluşturulmasında önemlidir ve bir parçanın değerini arttırır.

Orta ve sanat veya zanaat türü önemlidir. Örneğin, nadir metaller veya mücevherler içeren bir resim veya heykel, bir mürekkep çiziminden veya seramik çalışmasından daha değerli olabilir.

Antika Heykeller

Heykel, 3 boyutta var olan bir sanat aracı olarak tanımlanır. Heykel bir “plastik sanat” olarak kabul edilir, yani plastik bir ortamın fiziksel manipülasyonunu veya kalıplanmasını veya ahşap, seramik, taş, beton veya cam gibi oyulabilen veya şekillendirilebilen bir ortamı içerir. Heykel oluşturma süreci iki kategoriye ayrılabilir: indirgeyici, malzemenin bitmiş ürünü (taş veya ahşap oymacılığı gibi) ortaya çıkarmak için orijinal hacimden alındığı ve malzemenin kendisine eklendiği katkı maddesi veya bitmiş bir ürün oluşturmak için başka bir malzeme (kil / seramik heykel veya metal birleştirme gibi).

Heykel aracı zorunluluktan başladı. İlk çanak çömlek örnekleri yemek pişirmek ve yiyecek depolamak için yaratılmıştır. Zaman ilerledikçe ve insanın acil ihtiyaçları daha kolay karşılanmaya başlandıkça heykel bir sanata dönüştü. Heykel, din kültürü ve anlatımının merkezinde yer alır. Okuryazarlık standart bir beceri olmadan önce, heykel, diğer sanat biçimleriyle birlikte dini ve medeni kavramların aktarılmasına yardımcı oldu. Heykel, özünde, son derece faydacı ve dayanıklı bir sanat biçimidir.

Farklı heykel türleri nelerdir?

Yuvarlakta – heykeller gibi serbest duran heykeller olarak da tanımlanır, herhangi bir yüzeye bağlı değildir (geleneksel olarak bir taban hariç). Özellikle daha önceki dönemlere ait serbest duran heykeller dayanıklı malzemelerden yapılmıştır ve bu nedenle zaman testinden kurtulmuştur, ancak kayıpsız değildir. Antik ve klasik heykellerin çoğu boyandı, ancak taşın güçlü durduğu yerde boya yontuldu. Bu, beyaz mermer heykellere yüzyıllarca süren estetik ilgiye yol açtı.

Kabartma– Kabartma heykel, üç boyutlu formların bir arka plan yüzeyine tutturulduğu indirgeyici bir ortamdır. Kabartma heykel, indirgenmiş yüzeyin derinliğine göre sınıflandırılır.

Alçak kabartma veya alçak kabartma heykel
Orta kabartma heykel
Yüksek kabartma heykel
Batık kabartma heykel
Kinetik- etki için harekete bağlı heykel.

Dökme Döküm, bir sıvı malzemenin, oyulmuş boşluğu istenen sonuç biçiminde içeren bir kalıba dökülmesi işlemidir.

Heykel için en çok kullanılan malzemeler nelerdir?

Klasik dönemlere ait heykeller genellikle bronz ve diğer metaller gibi en dayanıklı malzemelerden yapılmıştır. Diğer popüler ve dayanıklı malzemeler arasında mermer, ahşap, kemik ve kil gibi taş bulunur. Daha küçük, daha lüks işler için altın, yeşim ve fildişi gibi değerli malzemeler kullanılmıştır.

Heykeller genellikle tempera, yağ ve emaye gibi çeşitli teknikler kullanılarak boyanmıştır. Bazı heykeller bile altın varakla süslenmiştir.

Picasso veya Duchamp gibi daha çağdaş heykeltraşlar genellikle bulunan nesneleri heykellerine dahil ettiler. Özellikle Duchamp, eserlerini özel olarak inşa etmek için bulunan nesneleri kullandığında “hazır” olarak adlandırılan yeni bir heykel türü icat etti.

Şimdiye kadar satılan en pahalı heykel nedir?

Şimdiye kadar satılan en pahalı üç heykel İsviçreli heykeltıraş Alberto Giacometti’nin elinden geldi. l’Homme au doigt, l’Homme qui marche I ve Chariot sırasıyla 152.4 milyon dolar, 122.3 milyon dolar ve 109.1 milyon dolara satıldı. Yaşayan Amerikalı heykeltıraş Jeff Koons, sırasıyla 91.1 milyon dolar ve 58.4 milyon dolar kazanan Tavşan ve Balon Köpeği (Turuncu) heykelleriyle ilk on noktadan ikisini işgal ediyor.

Antika Metal, Pirinç ve Bronz Eşyalar

Bronz ve pirinç, metal alaşımları veya birkaç farklı metalin kombinasyonlarıdır. Bronz çoğunlukla bakırdır, kalay eklenir ve bazen nikel, çinko, alüminyum veya manganez gibi diğer metallerdir. Pirinç öncelikle bakır ve çinkonun bir kombinasyonudur, ancak alüminyum da içerebilir. Bronzdan daha yumuşaktır. “Bakır alaşımı” hem pirinç hem de bronz anlamına gelmek için kabul edilebilir bir yoldur.

M.Ö. 4. veya 5. binyılda insanlar bakır ve kalay cevherini aşırı sıcakta birleştirmenin alet ve silah şeklinde şekillendirilebilecek dayanıklı bir metalle sonuçlandığını keşfettiler. Bu keşiften önce, taş bu amaçlar için en yaygın kullanılan malzemeydi. Bu, Taş Devri’nden Tunç Çağı’na geçişi işaret ediyordu.

Bronz güçlü ve dayanıklıydı ve silahlara, zırhlara, aletlere, tören gemilerine ve çivi ve fayans gibi yapı malzemelerine atılabilirdi. Bu nesneleri yapmak için zanaatkarlar kum veya kilden yapılmış kalıplar kullandılar, daha sonra erimiş bronzları bu şekillere döktüler, soğumaya ve sertleşmelerine izin verdiler. Bronz objeler bir güç işaretiydi ve onları yapabilecek araçlara sahip gruplara askeri ve teknolojik hakimiyet kazandırdı.

Sırbistan, Mısır, İran, Irak ve Çin’de erken bronz üretim sahaları keşfedildi. Bazı yerlerde, bronz parçaların parasal değeri olduğu ortaya çıktı. Bronz, kullanım belirtisi göstermeyen silahların keşfiyle kanıtlandığı gibi, mezar veya sembolik eşyalar yapmak için de kullanıldı. Çin’de, karmaşık kabartma tasarımlarla kaplı büyük ritüel gemiler atıldı. Bunlar hükümdarlar ve seçkinler tarafından iktidarı yansıtmak ve yiyecek ve içecek  için kullanıldı.

Bronz, özellikle belirli nesneler için Tunç Çağı’ndan beri sürekli olarak kullanılmaktadır. Madeni paralar genellikle bronzdan yapılmıştır. Bronz, tuzlu su korozyonuna, mukavemetine ve dayanıklılığına karşı direnci nedeniyle bazen gemi armatürleri için kullanılmış ve hala kullanılmaktadır. Bronz, kıvılcım oluşturmayacak düşük sürtünmeli metal gerektiren alet veya ekipmanların yapımında da kullanılır. Çeşitli müzik aletleri bronzdan, özellikle de ziller bronzdan yapılmıştır.

Bronz ayrıca heykellerin dökümünde yaygın olarak kullanılır. Sanatçılar “kayıp balmumu” yöntemi adı verilen bir işlem kullanırlar. İlk olarak, kilden temel bir model yaparlar. Daha sonra, bronz heykelin şekli ve yüzeyi olacak olan kil modelinin üzerine kalın bir balmumu tabakası eklerler. Daha sonra, balmumu kaplı kil heykel kil ile kaplanır ve bu da büyük bir blokla sonuçlanır. Balmumunun kaçabilmesi için küçük bir açıklık bırakılır. Blok daha sonra bir fırına konur, bu da kilin sertleşmesine ve balmumunun erimesine, bloktan dışarı akmasına ve model şeklinde bir boşluk bırakmasına neden olur. Daha sonra, sanatçı erimiş balmumunun bıraktığı boşluğu doldurarak erimiş bronzu bloğa döker. Bronz soğuduktan sonra sanatçı kil kalıbını koparır ve bronz heykel ortaya çıkar.

Ancak, işlem tamamlanmadı. Bu aşamada, heykel pürüzlüdür ve pürüzsüz ve ayrıntılı yüzeyler oluşturmak için daha fazla saat çekiçleme ve parlatma gerekir. Tüm süreç son derece zaman alıcıdır, bu nedenle bronz heykeller çok pahalı ve değerlidir.

Pirinç dökümü de aynı şekilde yapılır. Pirinç, akustik kalitesi nedeniyle çok sayıda müzik aleti yapmak için kullanılır. Bu saksafon, Boynuzlar, ziller, harmonicas, trombon ve trompet, diğerleri arasında.

Pirinç, bronzdan daha çok altını andırır ve genellikle dekoratif sanatta kullanılır. Genel olarak, pirinç sarı bir tondadır ve bronz daha derin bir kırmızı tondur.

Zamanla, bronz ve pirinç yaş belirtileri gösterebilir. Havaya maruz kalma, oksidasyon, koyulaşmaya veya yeşil bir patine neden olabilir.

Bronzlar ve pirinç eşyalar nasıl değerlenir?

Bronzlar çeşitli faktörlere göre değerlenir. İlk olarak, alıcılar parçanın tarzına ve çağına bakar. Bir uzman değerlendirmesi, öğeniz hakkında daha fazla bilgi edinmenize yardımcı olabilir, böylece bu faktörlere dayanarak değeri hakkında doğru bir fikre sahip olursunuz. Bronzlar da durumlarına göre değerlenir. Parçalar bakım görmüşlerse daha değerlidir.

Piyasada sahte bronz parçalar da var, bu yüzden görünüş aldatıcı olabilir. Bilinmeyen bir kaynaktan bir parça miras aldıysanız veya satın aldıysanız, satmadan önce orijinalliğini kontrol etmeniz önemlidir. Bronz veya pirinç nesnenizin gerçek olup olmadığını test etmenin yolları vardır. Eğer vurursanız (yavaşça!) tahta kaşık gibi sert bir cisimle zil sesi çıkarmalıdır. Bir mutfak mıknatısının parçaya yapışıp yapışmayacağını kontrol ederek orijinalliği de test edebilirsiniz. Bronz ve pirinç manyetik değildir, bu nedenle mıknatıs yapışırsa bronz veya pirinç değil, demir veya çelik gibi başka bir metaldir.

Yukarıda belirtildiği gibi, hem pirinç hem de bronz renksizleşebilir ve zamanla ve havaya maruz kaldığında yeşil veya koyulaşmış patinalar geliştirebilir. Bazen nesneler bu işlemden korunmak için kaplanır. Bir patinayı çıkarmak için temizleme yöntemleri de vardır. Bununla birlikte, bazen bir patine arzu edilir ve temizlik ürünleri parçaya zarar verebilir. Önce süreci araştırdığınızdan ve bir profesyonelle çalışmayı düşündüğünüzden emin olun.

Şimdiye kadar satılan en pahalı bronz veya pirinç ürünler nelerdi?

Müzayedede satılan en pahalı bronz heykel Alberto Giacometti’nin 1947 l’Homme au Doigt’iydi (İngilizce, İşaret Eden Adam). 2015 yılında 141.3 milyon dolara satıldı.

Christie’s Paris’te satılacak en pahalı Asya Sanatı, 11. yüzyılda yapılmış bronz yaldızlı bir Buda heykeliydi. 2016 yılında 14,4 milyon dolara satıldı.

Açık artırmada satılan en pahalı bronz avize 2005 yılında 1,7 milyon dolara satıldı. Kesilmiş cam prizmalarla yaldızla kaplı, 1700’lerin ortalarında Fransa’da yapıldı.

Antika Arabalar, Klasik Otomobiller

20. yüzyılın ilk yıllarından beri, arabalar her yerde bulunuyordu. Otomobillere olan hayranlık, geçmişte olduğu kadar bugün de var ve bununla ilişkili gelişen bir toplama alanı var.

İçten yanmalı motor 1823 yılında icat edildi. Takip eden yıllarda mühendisler, artık buharla çalışmayan yeni teknolojiyle çalışan farklı araçlar inşa ettiler. Otomobil endüstrisinin ilk yıllarında at ve buggy tasarımlarına benzeyen birçok özel araç görüldü. Bununla birlikte, seri üretim teknikleri geliştikçe, otomobiller birçokları için uygun hale geldi, çevremizdeki manzarayı tamamen değiştirdi ve kültürün önemli bir parçası haline geldi.

Atılım, montaj hattı üretimi ile hızlı bir şekilde üretilen Ford’un Model T’si ile geldi. 1908-1927 yılları arasında ABD’de 15 milyondan fazla Model T üretildi. Model T de çok uygun fiyatlı. Mevcut dolar cinsinden, 1908 modeli 23.476 dolara mal oldu. Önümüzdeki yirmi yıl içinde, giderek daha ucuz hale geldi. Bugünün dolarlarında 1919 Model T 8.499 dolara, 1925’te ise yeni Model T sadece 3.790 dolara mal oldu. Ancak 2018’de bir koleksiyoncu bu klasik otomobillerden biri için 110.000 dolar ödedi.

Klasik otomobil satışları her yıl dünya çapında milyarlarca satış gerçekleştiriyor. Otomobillerin yanı sıra, otomobil endüstrisi ile ilgili eserler ve koleksiyonlar olan otomobiller için canlı bir pazar var. Bunlar, formalar gibi profesyonel motor yarışlarıyla ilgili öğeleri veya belirli araba modelleriyle ilişkili direksiyon simidi gibi nesneleri içerebilir. Diğer bazı tahsil edilebilir otomobil eşyaları, başlık süsleri (radyatör maskotları olarak da adlandırılır) ve işaretler ve pompalar gibi eski benzin istasyonlarıyla ilgili öğelerdir.

Klasik otomobiller ve otomobiller nasıl kategorize edilir?

Otomobiller bazen döneme göre gruplandırılır. 1910’lardan 1930’lara kadar üretilenler vintage veya antika olarak kabul edilir. 1930’ların ortalarından 1950’lerin sonuna kadar yapılan arabalara savaş öncesi, savaş ve savaş sonrası dönem denir. 1960’larda 1980’lerin ortalarına kadar inşa edilen otomobiller klasik otomobiller olarak kabul edilir. Bununla birlikte, bu kategoriler evrensel olarak kabul edilmemektedir ve esnek kabul edilmelidir.

Bireysel otomobiller için durumlarına göre farklı derecelendirme sistemleri de vardır. Bazı müzayede evleri bunları rehber olarak kullanabilir, ancak bunlar ülkeye veya kuruluşa göre değişebilir. Örneğin ABD’de, altı kategori derecelendirme sistemi yaygın olarak kullanılmaktadır ve birinci kategori en yüksek puandır.

Otomobillerin değeri ve sınıflandırması, bu kadar geniş bir aralık olduğu için değişmektedir. Radyatör maskotları kategorisinde, örneğin, bir sınıflandırma malzemelere dayanmaktadır. Genellikle nikel veya pirinç kullanılır, ancak nadir durumlarda cam süslemeler üretilir ve çok değerli kabul edilir.

Şimdiye kadar satılan en pahalı klasik araba neydi?

2018’de, 1962 Ferrari 250 GTO açık artırmada 48.4 milyon dolara satıldı. Aslında, Ferraris sürekli olarak açık artırmada satılan en pahalı otomobiller arasındadır. On milyonlarca fiyat getiren diğer bazı markalar arasında Aston Martin, Bugatti, McLaren, Mercedez, Jaguar ve Alfa Romeo yer alıyor.

Klasik otomobiller ve otomobiller nasıl değerlenir?

Klasik bir otomobilin değerine katkıda bulunabilecek çeşitli faktörler vardır. Nadirlik genellikle önemlidir, bu nedenle sınırlı bir üretim modeli daha yüksek bir fiyat getirebilir. Değer estetik ve arabayı çekici bir tasarıma sahip olup olmadığını dikkate alınması gereken bir nokta. Nostalji de bir rol oynar. Bazı otomobiller, bir alıcı için anlamlı olan ve yeniden ele geçirmek isteyebilecekleri bir dönemi uyandırabilir.

Aracın durumu çok önemlidir. İcabına bakıldı mı? Parçalar değiştirildi mi ve eğer öyleyse, bu parçalar orijinal tasarımla tutarlı mı? Genel olarak, orijinal parçalara sahip bir araba en değerlidir. Birçok antika gibi, açık artırmada satış yaparken öğenin geçmişinin bir kaydı önemlidir. Bir otomobil için, bu kaydın özellikle kapsamlı ve ayrıntılı olması muhtemeldir ve mümkün olduğunca kapsamlı bir bakım kaydına sahip olmak çok yararlıdır.

Ünlü bir kişinin veya spor otomobil yarışçısının önceki mülkiyeti de klasik bir otomobilin değerini artıracaktır. Örneğin, Greta Garbo’nun Duesengberg Model J Victoria’sı bugünkü dolara 550.000 dolara gitti. O.J. Simpson’ın 1993 Ford Bronco’su orijinal fiyatının iki katı veya 2004’te 75.000 dolara satıldı.

Otomobil değeri benzer şekilde duruma ve nadirliğe bağlıdır. Antika tabelalar ve hatta eski moda benzin istasyonu pompaları gibi ürünler, olağanüstü veya sıra dışı tasarımlara sahiplerse yüksek fiyatlar çekebilir. Parlak bir şekilde aydınlatılmış neon vintage BP benzin pompası yakın zamanda 6250 £ ‘a satıldı. Lalique cam kaput süsleri gibi nadir ürünler de yüksek fiyatlar getiriyor. 2012’de 805.000 dolara satılan 30’luk bir koleksiyon!

Antika Kitaplar ve El Yazmaları

Bir makale, bir yazarın yayınlanması için bir editöre veya yayıncıya veya ajansa sunduğu tamamlanmış bir orijinal eserin en eski taslağıdır. Matbaanın icadından önce, kitaplar ve el yazmaları elle yazılmış ve elle aydınlatılmıştı, gerçekten başlı başına bir sanattı. İkinci el ve nadir kitaplar dünyasında, bir el yazması özellikle herhangi bir yazarın kendi elindeki eserine atıfta bulunabilir.

Öte yandan, bir kitap, papirüs, parşömen, parşömen veya kağıttan yapılmış, birbirine bağlanmış ve kitabın yaşına ve kökenine bağlı olarak deri veya değerli taşlar gibi pahalı malzemelerden oluşabilen bir kapakla korunan bir dizi sayfadır.

Kitaplar ve el yazmaları nasıl değerlenir?

Sanat koleksiyoncularının ve brokerlerin kitaplara değer vermesinin birçok nedeni vardır. Bir kitabın değerini belirleyen faktörler şunlardır:

Talep: Bu ilk ve en önemli faktördür. Talep olmadan, bir kitap değerli değildir ve nadir görülmez (talep asla arzı aşmadığı için). Dolaşımda sadece birkaç kopyası olan birçok kitap var, ancak nadir görülmüyorlar. Bunun nedeni, talep görmemeleridir. Kitabın yaşı da nadirliğinde bir faktör değildir.
Kullanılabilirlik: Bu, bir kitabın talebin yanında nadir olup olmadığını belirleyen bir sonraki faktördür. Bir kitap için yüksek bir talep ancak sınırlı kullanılabilirlik varsa, nadir olarak kabul edilir. Yeterli sayıda kopyanın bulunduğu durumlar da vardır, ancak bunlar yalnızca tek bir yerde mevcuttur (bu da koleksiyoncular için satın almayı zorlaştırır). Bazı kitaplar baskıdan çıktıkları için yüksek bir değer kazanabilirler, yani artık basılmıyorlar, ancak yine de hem okuyucular hem de koleksiyoncular tarafından aranıyorlar. 2017’nin en çok aranan basılı olmayan kitaplarından bazıları Chitra Divakaruni tarafından Evlilik, Neal Stephenson’un Cryptonomicon’u ve Jhumpa Lahiri’nin Adaşıydı.
Özel Özellikler: Kitapların birden fazla durumda yayınlandığı durumlar vardır. Bu nedenle, bazı kopyalar diğerlerinden farklı ve daha nadirdir. Bu farklar için “noktaları” olarak adlandırılan ve darbe değeri ve kıtlık kitap dedi. İlk defa basılan bir kitabın kopyası ilk baskı kitabı olarak kabul edilir. Özel veya sınırlı sayıda kitaplar, belirli bir kağıda basılmış veya özel olarak resmedilmiş bir kapağa sahip veya kendine özgü bir ciltleme türüyle bağlanmış bir kitabın kopyalarıdır. Sınırlı sayıda basılan kitaplar genellikle sınırlı sayıda basılır ve rezerve edilir veya satıştan alıkonulur. Satılan en pahalı el yazmaları ve kitaplardan bazıları genellikle İlk Basımlar veya Sınırlı Basımlardır.
İlişkilendirme: Bir kitabın nadirliğine katkıda bulunan bir diğer faktör, sahibi veya yazarla olan ilişkidir. Özellikle, kitap yazarın orijinal imzasını veya yazıtını içeriyorsa, imzası olmayan benzer kitaplara kıyasla daha yüksek bir fiyat talep edecektir.
Fiziksel Durum: Eski bir kitap, ciltlemesi ve tüm sayfaları / içeriği sağlamsa daha değerlidir. Tahrif edilmiş kapaklar, parçalanmış sayfalar veya eksik çizimler antika bir kitabın fiyatını ciddi şekilde düşürebilir. Bu nedenle, miras aldığınız veya sahip olduğunuz kitaplara uygun şekilde baktığınızdan emin olun.

“Nadir” bir kitap nedir?

Matbaanın 1400 yılının ortalarında icadından bu yana sayısız sayıda kitap, belge, dergi, gazete, broşür üretilmiştir. Bununla birlikte, bunlar arasında sadece birkaç bin tanesi uzmanlar tarafından nadir görülecektir.

En basit ifadeyle, bir kitaba olan talep arzını aştığında, nadir bir kitap haline gelir. Bununla birlikte, kitapların nadirliğini ve değerlemesini belirlemek için tek veya kolay bir formül yoktur.

Kıtlık, bir kitabın değerini veya nadirliğini belirleyen tek faktör değildir. Öyle olabilir ki, sahip olduğunuz kitap hala piyasada kolayca bulunabilir, ancak içeriği ve fiziksel özellikleri o kadar farklıdır ki, hayal edebileceğinizden çok daha değerli olabilir.

İlk baskı kitabı nedir ve nasıl tanımlanabilir?

İlk baskı, belirli bir kitabın ticari dağıtımı için basımın ilk sürümüdür. Bu, kitap toplama amacıyla bir kitabın ilk baskısı olarak kabul edilir. Bir kitabın ilk baskısı değerlidir çünkü bu, bir okuyucunun veya koleksiyoncunun kitabın kaynağına ulaşabileceği en yakın şeydir. Çoğu durumda, ilk baskıda orijinal kapak resmi ve yazım hataları da bulunur. İlk baskıları toplarken, bir olduğunu iddia edenlere karşı dikkatli olmanız gerekir (aslında olmadıklarında). Bir kitap farklı ülkelerde basılıp yayınlandığında olan budur. En yüksek değere sahip kitaplar, yazarın kendi ülkesinde basılan ilk baskı kitaplardır.

Birinci baskı kitaplara olan talep seviyesi nedeniyle, nadir kitaplar toplarken bunları nasıl tanımlayacağınızı bilmek önemlidir. Aramanız gereken en önemli ipucu, kitabın telif hakkı sayfasında “ilk baskı” kelimelerinin basılmasıdır. Telif hakkı sayfasında da bulunan numara satırını da kontrol edebilirsiniz. Genellikle, bu satırda bir numara varsa, o zaman büyük olasılıkla ilk baskı kitabıdır.

Telif hakkı sayfasındaki tarihi başlık sayfasındaki tarihle eşleştirmek de iyidir. Bu iki tarih eşleşirse, elinizde bir ilk baskı kitabınız olduğunu garanti edebilirsiniz.

Eski kitaplar ve el yazmaları şu anda yüksek talep görüyor mu?

Kitap koleksiyoncularının sayılarla büyüdüğü açıktır. Yukarıda da belirtildiği gibi günümüzde kitapların daha az basılması ve bunun yerine dijital kopya halinde üretilmesi bu kitapları daha da değerli kılmaktadır. Kitap koleksiyoncularının çoğu koleksiyonlarını daha az bir hobi olarak değil, daha çok bir yatırım biçimi olarak inşa ediyor. Ancak bu, kitap toplamaya zaten düşkün olanlar için bir bonus. Piyasada beklenen talep artışı ile, bunları satmaya karar verirseniz, zaman içinde büyük bir kar elde edeceğinizden emin olabilirsiniz.

Kitabın kendisinin durumu ve nadirliği, defter değeri üzerinde doğrudan bir etkiye sahip olabilir. Örneğin, 1990’larda bir kitabın ilk baskı kopyasını 20 $ karşılığında satın aldıysanız, aynı kitap şimdi yaklaşık 150 $ (10 veya 20 yıl içinde) değerinde olacaktır. Gerçek maliyet değerlemesi, kitabın türüne bağlı olarak değişecektir, bazıları daha değerli olabilir. Tamamen büyük bir değerleme olmasa da, kitap koleksiyoncuları için hala kayda değer bir yatırımdır.

Antika Bebekler

Antika bebeklerin değeri, elinizde ne tür bir bebek olduğuna bağlı olarak değişebilir. Daha önce de belirtildiği gibi, bebek türü malzemesini ve üretimi için gereken işçilik seviyesini de belirleyecektir.

Bunlar antika bebeklerin değerini etkileyen faktörlerdir:

Bebeğin yaşı
Koşul
Bebeğin nadirliği
İşaretlerin varlığı
Bebek boyutu
Kalite
Bebek tarzı
Sanatçının işçiliği
Aksesuarlar (ayakkabı, şemsiye ve şapka gibi)
Orijinal vs restorasyon

Antika bebekler nasıl tanımlanır

Bebek toplama, en eski hobi biçimlerinden biridir. Bu tüm dünyada her yaştan genelinde ve insanlar için bir tutku. Koleksiyon yapmakla ilgileniyorsanız veya satmak için antika bebek koleksiyonunuz varsa, bebek koleksiyonunun her yönünü bilmek önemlidir, böylece sizinkini mümkün olan en yüksek değere satabilirsiniz. Bu eski bir sanattır ve zaman içinde evrimleşmiş bir sanattır. Bu nedenle, çeşitli dönemlerden bebekleri tanımlamak ve değerlemekle ilgili birçok zorluk vardır.

Antika bebeklere değer verirken bilmeniz gereken yönergelere ve diğer temel bilgilere dikkat etmeniz gerekir.

Koleksiyon için Antika Bebekler

Vintage bebekleri bulan koleksiyoncuların çoğu, nostalji duygusundan dolayı bunu yapıyor. Çoğu çocukluktan beri bebek topladı. Bu nedenle, bebek toplama, nostaljik değer nedeniyle besledikleri bir şeydir. Öte yandan, bebeklerini bir nesilden diğerine teslim ettirenler de var. Bebeklerin duygusal değeri, onları toplamak için bu hayranlığı geliştirdi.

Antika Bebekleri Nasıl Tanımlayabilirim?

Antika bebeklerinin kimliğine ihtiyacın var mı? Bebek koleksiyonculuğunun tarihi çok uzun. Tarihte özel bir yere sahiptir, böylece sadece genç kızlar tarafından değil, aynı zamanda hevesli antika koleksiyoncuları tarafından da toplanır.

Eski ve antika bebekleri modasıyla tanımlayabilirsiniz. Aslında, birçok bebek koleksiyoncusu moda yüzünden ona çekiliyor. Eski bebeklerde yer alan moda stilleri, yüzyıllar ve yıllar boyunca modanın gelişmesiyle ilişkilidir. Örneğin, Victoria bebek ayırt edici Victoria moda elemanları bulunuyor. Bu nedenle, deneyimli değerleme uzmanları, belirli bir zaman dilimini veya dönemi yansıtabileceğinden, vintage bebeklerle tanışırken modaya bakarlar.

Modaya ek olarak, dikiş ve kostüm gibi diğer özel detaylar da antika bebeklerin tarzını ve dönemini tanımlamaya yardımcı olabilir. Yıllar boyunca bebeklerde kullanılan çok sayıda dikiş deseni var. Bu nedenle, bebek toplamada önemli bir nokta, bunları yapmak için kullanılan kostümlere ve dikiş desenlerine bakmanız gerekir.

Bebek Çeşitleri

Yüzyıllar boyunca üretilen çok sayıda bebek türü olmuştur. Vintage bebekleri toplamak veya satmakla ilgileniyorsanız, bu farklı bebek türlerini tanımlamak önemlidir, çünkü bunlar değer bakımından farklılık gösterebilir. Çoğunlukla bunları yapmak için kullanılan malzemelerin türüne göre kategorize edildiler.

Bebekleri yapmak için farklı malzeme türlerini ve her birine dahil edilen sanatsal detayları anlamak, bebek toplama konusunda ciddi olanlar için çok önemlidir. İşte hevesli vintage koleksiyoncular için mevcut antika bebek türleri:

Bez Bebekler – Bu, bezle yapılmış bir koleksiyon bebek türüdür. Genellikle düz kumaş yüzleri vardır ve yüz özellikleri elle boyanır. Bu arada, bebek için saç iplikten yapılmıştır. Bebek için kıyafetler kumaştan yapılır ve genellikle elle dikilir. Bu nedenlerden dolayı, bez bebekler, onları yapmak için gereken sanatsal seviyeden dolayı en popüler vintage bebek türleri arasındadır.
Porselen Bebekler – Bu tür bebekler saf kil ateşlenerek yapılır. Bebeğin yarı saydam malzemesinin zarif görünümü nedeniyle bebek koleksiyoncuları tarafından beğeniliyor. Viktorya dönemi bebeklerinin çoğu porselen kullanıyor.
Ahşap Bebekler – Ahşap bebekler piyasadaki en ilkel bebek türlerinden biridir. Ihlamur ve ıhlamur ağacı, bebek yapmak için kullanılan en yaygın iki ahşap malzeme türüdür. Halk sanatı parçaları olarak görülürler, ancak bunları yapmak için gereken yüksek işçilik seviyesi için de değerlidirler.
Sert Plastik Bebekler – Sert plastik, insan derisinin rengini taklit etmek için et tonuyla yapılır. Bu, modern zamanlarda en yaygın bebek türüdür, ancak bebek yapmak için sert plastik kullanımı 1940’larda ortaya çıkmıştır.
Bisque Bebekleri – Bu, renkli fakat sırsız seramik porselenden yapılmış koleksiyoncunun favorilerinden biridir. Fransız ve Alman bisküvi bebeklerinin çoğu, bebeklere bu sıcak, zengin rengi elde etmek için önce renklendirildi.
Metal Bebekler – İki tür metal bebek vardır: tamamen metalden yapılmış veya metal kafaları olanlar. 1880’lerde ABD ve Almanya’da üretildiler. Metal bebeklerin çoğu pirinç, kalay, kalay veya gümüşten yapılmıştır.