Antika – Sayfa 6 – Antika, Antikacı, Antikacılık, Antikacılar, AnkaraAntika

Antika Alıp Satarak Nasıl Para Kazanılır

On yıllar önce, antika alıp satmak sadece ciddi antika satıcılarının, üst düzey müzayede evlerinin ticaretiydi, şimdi herkes bunu yapabilir. Bu, “toplayıcılar” veya bahçe satışlarının, bit pazarlarının ve çevrimiçi açık artırmaların gayretli kullanıcıları için bir hobi olabilir veya bir işletmeye dönüştürülebilir. Son yıllarda, konuyla ilgili çevrimiçi açık artırma sitelerinin ve TV şovlarının patlamasıyla popülaritesi arttı.

Yeni başlıyorsanız, antika alım satımı göz korkutucu görünebilir. Ancak, onları nasıl bulacağınıza dair bazı püf noktaları öğrenirseniz harika fırsatlar bulunabilir. Anlayışlı koleksiyoncuların bir ürünü satın alıp almayacağınıza ve nasıl satacağınıza karar vermek için kullandıkları bazı ipuçlarına bir göz atın.

İnternet Sitelerinde Antika Satın Alma

Çevrimiçi pazarlık satın almak, yeniden satış için öğeleri yakalamanın eğlenceli bir yoludur. Kar elde etmek için, ürünü araştırmak, açık artırma gönderisini incelemek ve satın almadan önce satıcıya soru sormak konusunda gayretli olmalısınız.

Çevrimiçi bir listedeki fotoğraflar, satılan ürün hakkında size çok şey anlatacaktır. Fotoğrafları yakından incelemek için zaman ayırın. Sahteler genellikle çok yeni görünür veya kesinlikle aşınma veya yaşlanma göstermez.

Herhangi bir şeyi dışarıda bırakmışlarsa satıcıdan daha fazla bilgi isteyin. Bir satıcı mükemmel durumda bir öğeyi listelerse daha derine inin. Bu durumda, ürünün kayda değer bir durum sorunu olup olmadığını doğrudan satıcıya sorun.

İade politikası olduğuna bakıp doğrulayın. Satıcı iade edilmeyeceğini belirtirse ve bir öğenin durumu veya orijinalliği konusunda biraz tedirginseniz, öğenin bir reprodüksiyon olması durumunda iade edileceğini ve geri ödeme beklendiğini belirten bir not gönderin. Geri bildirimlerine bakarak satıcının itibarını kontrol edin.

Bir öğenin fiyatı gerçek olamayacak kadar iyi görünüyorsa, geçmişte hem internet sitelerinde hem de diğer mekanlarda benzer öğelerin ne için satıldığını göz önünde bulundurun ve durumu karşılaştırın. Bir öğenin üzerinde imza veya üretim işaretleri varsa, bu işaretlerin ne anlama geldiğini anladığınızdan emin olun. Bir nesne üzerinde bir tarih bulmak için size yol gösterebilir veya sahteyi ayırt etmenize yardımcı bile olabilir. Çanak çömlek ve taş eşya üzerindeki işaretlerin deşifre edilmesi için yararlı bir kılavuz “Kovel’in Çanak Çömlek ve Porselen için Yeni İşaretler Sözlüğüdür.”

Antikalarınızı Satmak

Antikalarınızı satmak için interneti kullanmayı planlıyorsanız, öğenizi listelemeden önce benzer öğeleri çevrimiçi olarak arayın. Ürünün fiyatını ve durumunu karşılaştırın. Diğer satıcıların listelerini nasıl yazdıklarını görün. Bu size kendi listenizi nasıl geliştireceğiniz konusunda iyi bir fikir verir. Alıcıların öğenizi aramak için kullanacağı anahtar kelimeleri içeren bir başlık yazdığınızdan emin olun. Başlığı ve listeyi bu anahtar kelimelerle doldurmak, fark edilmesine yardımcı olur. Alıcıların anlayışlı kararlar almasına yardımcı olan harika fotoğraflar sağlayın (kendi deneyimlerinizi ve aradıklarınızı düşünün).

Antikalarınızın değeri hakkında bir fikriniz varsa veya aklınızda gideceğiniz en düşük fiyat varsa, bir rezerv veya başlangıç teklifi belirleyebilirsiniz (bu internet sitelerinde ekstra bir masraftır). Bir antika satış internet sitesinde rezerv fiyatı, teklifin öğenin gerçekten satması için ulaşması gereken tutardır. Teklifler, rezerv karşılanana kadar “Rezerv Karşılanmadı” ifadesini gösterecektir. İhale, açık artırma sonunda satıcının rezerv fiyatına ulaşmazsa, en çok teklif verene satmak veya satmamak satıcının takdirindedir.

Erken bir müzayede sonuna kadar acemice bir hata olur. Piyasanın bir öğenin fiyatını belirlediğini ve birçok teklif sahibinin tekliflerini vermek için son dakikaya kadar bekleyeceğini ve fiyatı yükselteceğini unutmayın.

Antika satış siteleri tek seçeneğiniz değildir; çevrimdışı satışlar da bir seçenektir. Geleneksel rotaya gidebilir ve eşyalarınızı bir antika satıcısına satmaya çalışabilirsiniz. Bu seçeneği belirlerseniz, bir açık artırma listesinde talep edeceğiniz soran fiyatı almanız pek olası değildir. Bununla birlikte, bazı müzakerelerle, genellikle talep fiyatınızın en az yüzde 25 ila 50’sini alabilirsiniz.

Antika ve diğer çevrimiçi sitelerde satış yapmak, antikaları paketleme ve nakliye süresi ve maliyeti de dahil olmak üzere sizin tarafınızdan biraz çalışma gerektirir. Bu, bazıları için caydırıcı bir işlev görür ve yerel olarak takas etmenize, satmanıza veya satın almanıza izin veren diğer çevrimiçi kaynakların önünü açmıştır. Facebook satış gruplarına, Letgo alış ve satış uygulamasına ve Craig’in Listenize yakın bölgenizdeki potansiyel alıcılara ulaşmanın ve yüz yüze alışveriş yapmanın yolları olarak bir göz atın. Bu kaynakları kullanarak, nakliye masraflarını atlayabilir ve satın almadan önce bir öğeyi görebilirsiniz.

Bit Pazarlarında, Garaj Satışlarında, Antika Fuarlarında veya Emlak Satışlarında Pazarlık Bulma

Harika bir keşif için bir bit pazarı, garaj satışı veya antika şovu taramanın gerçek sevincinin bir kısmı, sizi hangi hazinelerin beklediğini asla bilmemenizdir.

Hatırlanması gereken en önemli şey, mümkün olan en iyi fiyat için pazarlık yapabilmeniz ve pazarlık etmeniz gerektiğidir.

Bir garaj veya etiket satışı bir teklif yapmak için iyi bir yerdir; Bu satıcılar eşyalarını tasfiye etmek istiyor. İndirim istemekten veya birkaç dolarlık indirim için öğeleri bir araya getirmekten çekinmeyin.

Tüm mekanlar için en iyi pazarlık bulma ipuçlarından biri – bit pazarları, garaj satışları, emlak satışları ve antika şovları — erken alışveriş yapmak ve geç alışveriş yapmaktır. Bir satışın başlangıcında, genellikle pazarlık öğelerini tespit etme fırsatınız olur. Bir satışın son saatinde, bazı satıcılar eşyalardan kurtulmak istiyor olabilir ve öğelerin indirimli bir fiyata gitmesine izin verebilir.

Emlak satışları indirimli mallar için harika fırsatlar sunar. Bu satıcılar teklifinizi ilk gün, ikinci gün veya satışın sonuna kadar kabul etmeyebilirken, genellikle satışı yapmak için daha isteklidirler. Çoğu zaman, profesyonel emlak tasfiye şirketleri satışın sonuna doğru pazarlık teklif eder, bu nedenle fiyatlar başlangıçta bütçenizin dışındaysa geri dönün.

Bit pazarlarında ve garaj satışlarında avlanırken, iş dünyasında “smalls” olarak adlandırılan büyük paraya giden küçük antikalara dikkat edin. Bir satıcının “çöp kutusu” nda bir mücevher hazinesi bulmak nadir değildir ve balıkçılık lures gibi ortak eşyaları satmaktan ne kadar kazanabileceğinize şaşırabilirsiniz.

Antika Model Trenler ve Tren Setleri

Model trenler ve tren setleri aynı görünebilir. Bununla birlikte, antika model trenlerin maliyetini etkileyebilecek çeşitli faktörler vardır. Elinizde bulunan model trenlerin değerinin belirlenmesine yardımcı olmak için bu faktörleri kılavuz olarak kullanabilirsiniz. Piyasa değerinin daha doğru bir değerlendirmesini alabilmeniz için bu faktörleri kontrol edecek uzman değerleme uzmanları bulabilmeniz de önemlidir.

Durum – Model trenlerin durumunun değerlendirilmesi üzerinde doğrudan etkisi olabilir. Yeniden montaj modellerine kıyasla kutu içi modellerin durumu önemli ölçüde farklılık gösterebilir. Bununla birlikte, koleksiyoncunun ödeme isteği de önemli ölçüde değişebilir. Modellerin kalitesi de durumu ve fiyatı etkileyebilir. Bazı model parçaları daha dayanıklıdır ve bu nedenle yıllar içinde durumlarını korurlar.
Nadirlik – Sahip olduğunuz antika model tren ne kadar nadirdir? Bu tek seferlik bir model mi? Yoksa uzun yıllardır üretimde mi? Daha az birim mevcutsa, maliyet o kadar yüksek olur! Buradaki fikir, eğer bir çok insanın zaten sahip olduğu bir şeyse, hiç kimse bir tane için ödeme yapmaya istekli olmayacaktır (ya da en azından, daha nadir modeller kadar yüksek bir fiyat değil).
Varyasyonlar – Uzun bir üretimi olan antika model trenler var. Ancak, bu onların değerinin daha düşük olduğu anlamına gelmez. Bazıları, özellikle bu modellerde birçok varyasyon olabileceğinden, değerli koleksiyonlar verebilir. Bu nadir varyasyonları elinize alabilirseniz, bunlar için daha yüksek bir fiyat alabilirsiniz.
”Bt” Faktörü – Bu, değerleme uzmanı tarafından veya tüketici talebine göre değerlendirilebilir. Bu, evrensel çekiciliğe ve o model trene olan genel talebe işaret ediyor.
Modifikasyonlar – Bir model trenin üretim sırasında veya sonrasında geçirdiği modifikasyon miktarı, piyasa değerini büyük ölçüde etkileyebilir. Bununla birlikte, model trende yapılan modifikasyon çalışmalarının türüne göre değişecektir. Ciddi bir koleksiyoncu için, yeni bir boya veya detay ekleme gibi küçük değişiklikler bile model ünitesinin özgünlüğünü bozabilir. Bu da sonuç olarak değerin düşmesine neden olur.

Antika Model Tren Modelleri

Antika tren modelleri satın alırken ölçeği bilmeniz gerekir. Ölçek, tren modelinin yapısıyla ilgili aksesuarlardan parçalara kadar her şeyi belirleyecektir. Aşağıda, antika model trenler için mevcut olan ortak ölçekler hakkında bir kılavuz bulunmaktadır:

N Ölçeği – Bu belki de vintage dönemde mevcut olan en popüler model tren türüdür. Bu nedenle, koleksiyoncular tarafından çok talep görmektedir. N Ölçekli model trenler çeşitli motor tipleri, aksesuarlar ve manzaralara sahiptir. Bu modeller en çok detaylı bir şekilde oluşturulur. Bu nedenle, vintage model trenlerin ciddi koleksiyoncuları tarafından imreniliyor.
TT Ölçeği – Bu, “masa üstü” modeline çevrilen 3 mm’lik bir ölçektir. Bu modelin gerçek boyutu, hangi ülkede üretildiğine bağlı olarak değişecektir.
HO Ölçeği – ”Yarım 0″ ölçeği, dünya çapında toplanan en popüler model tren ölçeğidir. Geniş ölçekli popülerlik nedeniyle, aynı zamanda yaygın olarak kullanılabilir ve bu listedeki diğer ölçekler kadar değerli olmayabilir.
OO Ölçeği- Birleşik Krallık’ta, bu model trenin en popüler toplanan ölçeğidir. Tıpkı model tren gibi, manzara, araba ve ray gibi aksesuarlara da kolayca erişilebilir.
G Ölçeği – G Ölçekli tren modelleri çok çeşitli boyutları kapsar. Bahçe demiryolları ve dış mekan setleri ile popülerdir. Buhar güç kaynakları daha büyük ölçekli modellere daha kolay entegre edildiğinden, G Ölçekli modellerin çoğu da buharla çalışır.
O Ölçekli – O Ölçekli model tren, üretildiği ülkeye bağlı olarak boyut olarak değişecektir. Bu tür ölçekler genellikle oyuncak olarak üretildiğinden, bu listedeki diğerleri kadar ayrıntılı değildir. Bununla birlikte, tekrarlanan kullanıma dayanacak şekilde dayanıklı olacak şekilde tasarlanmıştır.

Model Trenler Nasıl çalışır?

Antika model trenlerde kullanılan güç kaynağının türü, değeri üzerinde doğrudan bir etkiye sahip olabilir. Ek olarak, onu çalıştırmak için başka hangi aksesuarların gerekli olduğunu da belirleyecektir. İşte farklı güç kaynakları türlerinin neler olduğuna dair genel bir fikir:

Saat, bir model trene güç sağlamak için en yaygın ve en eski yöntemlerdir. Bu nedenle, antika modellerin çoğu bu güç kaynağını kullanır. Antika bir model trenin kimliğini doğrulamaya çalışırken de iyi bir göstergedir. Son zamanlarda, saatli model trenlerin üretimi durdu. Aslında, bu modelin aksesuarlarını bulmak nadirdir. Bu özel model tren türü bu nedenle nadir ve daha pahalıdır.

Buharla çalışan model trenler, model tren setlerinin üretimi için yeni standarttır. Bununla birlikte, büyük ölçekte üretilenler gibi buharlı model trenleri de bulabilirsiniz. Bu nedenle, bol miktarda buharla çalışan vintage tren seti ve tren seti modelleri bulabilirsiniz.

Model Tren Aksesuarları

Bir model tren seti veya setindeki aksesuarların varlığı, genel piyasa değerine katkıda bulunabilir. Antika bir model tren satmaya çalışırken, tüm aksesuarların mevcut olup olmadığını kontrol etmelisiniz. Aksi takdirde, kitin veya setin değerini doğrudan etkileyebilir.

Model tren setlerinde bulunan ortak aksesuarların listesi aşağıdadır:

Model Trenin Çalıştığı Yer: her parça model için benzersizdir.
Taşıma: Bu, model tren setine büyük bir değer katabilir.
Manzara: Bunlar doğrudan trenin performansıyla bağlantılı değildir. Manzarada ağaçlar, çalılar, binalar ve istasyonlar bulunur.
Silindir Yağı: Bu aksesuar buhar motoru modelleri için uygundur. Motorun performansını korumak için gereklidir.

Antika Elmas ve Pırlanta Takılar

Antika bir “kesilmiş” elmas, antika bir tarzda kesilmiş bir elmas olabilir, ancak aslında yeni çıkarılan modern bir taştır. İhtiyaçlarınız konusunda dikkatli ve spesifik olun. Gerçek bir antika elmas arıyorsanız, taşın sadece antika kesim değil antika olarak adlandırıldığından emin olun.

Tanım olarak antik, önemli bir yaş nedeniyle yüksek bir değere sahip olan veya eski zamanlara ait olan bir nesneyi tanımlar. Resmi olarak mücevherleri tanımlarken 1920 veya 100 yaşından büyük herhangi bir parça antika olarak kabul edilebilir.

Antika bir elmas 1920’lerden önce bir kesim olurdu, ancak antika ve vintage (1930’lardan ve 1940’lardan elmaslar) eski kesme taşlar olarak gruplandırılıyor.

Antika ve modern bir elmas arasındaki fark nedir?

Antika eski kesim elmaslar modern makinelerin hassasiyetiyle kesilmedi. Bunlar kuyumcunun gözünün hassasiyetine dayanan elmas şekilleridir. Modern elmaslar, 1950’lerde elmas şekillerinin standardizasyonunu sağlayan bilgisayar destekli elmas kesme tekniklerinin icadıyla ortaya çıkmıştır. 20. yüzyılın ortalarından itibaren her elmas çok hassas ölçülerde kesilir. 20. yüzyılın ortaları, antik ve modern elmaslar arasındaki tasvirdi.

Farklı antika elmas kesimleri nelerdir?

Kesim pırlantaları ilk olarak 13. yüzyılda Ortaçağ İslam yüzüklerinde Nokta ve Masa Kesim pırlanta ile mücevherlerine giriş yaptı.

17. Yüzyıldan önce elmaslar, geleneksel bir elmas olarak düşündüğümüze pek benzemiyordu. Son derece çekici, ama glitter eksik gibi cam ya da kristal gibi görünüyorlardı.

Bunlar arasında düz bir tepeye ve 4 köşeye (bir masa gibi) sahip olan Masa Kesimi ve esasen kristallerin doğal eğriliğini ortaya çıkarmak için kaba elmasın parlatılması olan Nokta Kesimi vardı.

16. Yüzyıla gelindiğinde yeni elmas kesimleri ortaya çıkıyordu. Çok yönlü Gül Kesimleri, minimalist Masa Kesimine daha parlak bir rakip olarak icat edildi. Bagetin öncüsü olan uzun Dikdörtgen Kesme taşlar da kesiliyordu ve öncelikle harf ve figürler oluşturmak için kullanılıyordu.

Barok döneminin mum ışığında akşam yemeği partileri daha fazlasını talep etti ve Parlak Kesim elmaslar geliştirildi. Bunlardan ilki Eski Maden Kesimi olarak adlandırılıyor.

Bu eski maden taşları, Modern Parlak Kesilmiş elmasların uzak kuzeniydi. Düzensiz yüzlerle asimetrikti ve genellikle aralarında bir yerde yatan yuvarlak veya kare dışındaydılar. Ve gerçekten mum ışığında parladılar, sonuçta bu ampullerden önceydi. Modern parlak bir kesim gibi, ağırlığın büyük kısmı taşın alt kısmında bulunan köşk tabanlı kesimlerdi. Ayrıca hem taç (üstte) hem de köşkte (altta) üçgen ve elmas şeklindeki yüzlere sahiptirler.

Alışveriş yaparken gerçekten karşılaşacağınız elmas kesimlerine biraz daha derine dalalım!

16. yüzyıldan kalma en önemli taşlar kesildiği için büyük olasılıkla bir Nokta veya Masa Kesimi görmeyeceksiniz. Bu zaman diliminden korunmuş parçalar oldukça nadir ve pahalıdır.

– ilk Parlak Kesimimiz. Çeşitli faset desenleri ile yapılmışlardı, ancak her zaman küçük bir masa, yüksek taç ve daha büyük bir culet ile yapılmışlardı. Bu taşlar yuvarlaktır – bazıları diğerlerinden daha fazladır – şekli genellikle bir yastığa benzemektedir.

– Günümüzün modern parlaklığının öncüsü. Eski Avrupa kesimlerinin yuvarlak bir kemeri vardır, bu da onları üstten görünümden yuvarlak gösterir. Eski maden kesimi gibi, eski Avrupalı’nın da yüksek bir tacı, küçük bir masası ve açık bir külçesi var. Eski Euro fasetleri, çağdaş muadillerinin fasetlerinden çok daha kalındır ve onlara genel olarak daha kalın bir görünüm kazandırır.

– Kubbeli, yönlü bir tepesi olan düz bir taban, bu kesim “baş aşağı” bir taş gibidir. Bu kesimde külçe yok ve içinden doğruca görebiliyorsunuz. Antika bir tane bulursan, yakala! Onları bulmak zor. Günümüzde gül kesimleri hala Hindistan’dan kesiliyor.

– Art Deco döneminin kesimi. Klasik bir Asscher kesimi, kesilmiş köşeleri olan kare bir adım kesimidir. Yüksek kronları ve küçük masaları var ve ağırlıklarını diplerinde taşıyorlar.

– Zümrüt kesim elmasların dramatik bir ayna etkisi vardır. Basamak kesiminden çıkan zümrüt kesimleri 1940’larda standartlaştırıldı. Eski bir zümrüt kesimi daha büyük bir taç ve daha küçük bir masaya sahip olacak. Geçiş Kesimi – oldukça eski değil, oldukça yeni değil. Bu yuvarlak elmas, adından da anlaşılacağı gibi – eski Euro ile Yuvarlak Parlak arasında bir geçiş. Hala daha yüksek bir taç gibi eski Avronun cazibesine sahipler, ancak daha hassas kesim ve dolayısıyla daha fazla parlaklık ile.

Eski Kesilmiş Elmaslar Parlıyor mu?

Evet, eski kesilmiş elmaslar kesinlikle ışıldıyor. Bazıları diğerlerinden daha fazla. Elektriğin icadından önce, elmasların süslediği akşam etkinliklerinde mum ışığı birincil ışık kaynağıydı. Taşları mum ışığında izlemek için mum ışığında kesildi. Antika elmasınızın, özellikle akşamları belli bir ışıkta doğaüstü bir parıltıya sahip olduğunu fark edebilirsiniz.

Antik elmaslar da eski maden elmasından önce parlaklıktan ziyade şekil için kesildi. Gül gibi elmaslar ya da ilk eski maden elmasları en az ışıltılıdır.

Antika Elmaslar Modern Elmaslardan daha mı pahalı?

Çoğu şeyde olduğu gibi, bir elmasın değeri ayrılmaz bir şekilde taleple bağlantılıdır. Antika pırlantanın piyasa fiyatını etkileyen en önemli faktörlerden biri artan piyasa talebidir. Son 20 yılda, antika ve vintage mücevherler canlanmayan bir canlanma gördü. Elmaslar 100 yaşından 120 yaşına kadar yaşlandıkça ve 20. yüzyıldan daha da uzaklaştıkça, bu eski kesimler sadece daha bulunmaz değil, aynı zamanda daha değerli hale gelecektir. Örnek olarak, 17. yüzyıl ve daha eski mücevherler son derece değerli ve nadirdir. Elmaslar bugünün parlakları gibi ışıldamayabilir, ancak çoğaltılamayan ve zamanın testine dayanan bir değere sahiptirler.

Antika elmasların sınırlı bir kaynağı olduğunu ve bunun uzun vadeli değere oynayan en önemli faktörlerden biri olduğunu unutmayın.

Nihayetinde, değer düşünüldüğünde, bir şey ne kadar az olursa, o kadar değerli hale geldiğini unutmayın. Antika bir elmasın değeri ancak zamanla artacaktır.

Özellikle, Eski Maden ve Eski Avrupa kesim elmaslarının, aynı özelliklere sahip Modern bir Kesim ile aynı karat fiyatına satıldığını görüyoruz. Bazı durumlarda, eski bir kesim pırlanta istisnai olduğunda, nadir olması nedeniyle benzer bir modern taştan daha fazlasını satacaktır.

Eski kesilmiş antika bir elmas yüzük, küpe, kolye, gerdanlık veya broş alırken nelere dikkat etmeliyim?

Eski elmaslar genellikle yeni elmaslardan daha sıcak renktedir. Genellikle daha sıcak renkler üreten madenlerde bulunurlardı. Ayrıca, daha beyaz taşların çoğu o zamandan beri kesilmiştir.

Tipik olarak bulacağınız şey, I-J-K aralığında veya daha sıcak olan taşlardır. Kesim nedeniyle, bunlar genellikle daha az bağışlayıcı olma eğiliminde olan yeni bir taştan “daha beyaz görünür”. Başka bir deyişle, bir K rengi eski taş daha çok bir J veya hatta I rengi gibi okunabilirken, yeni bir taştaki bir J rengi gözle görülür şekilde daha sıcak olacaktır.

Beyaz bir taş bulmaya odaklanıyorsanız, eski taşlarda var olsalar da, onları bulmak daha zordur ve bir prim alabilirler.

Her şeyden önce, antika bir mücevherat alışverişi yaparken kişisel zevkinizi göz önünde bulundurun ve kalbinizi dinleyin.

Eski kesilmiş elmasların her biri benzersizdir, yeni elmaslarla aynı görünmez, bu nedenle eski satın almayı düşünüyorsanız önyargılı fikirleri bırakın.

Ancak, kesinlikle elmas derecelendirme raporuna bir göz atmalı ve adil piyasa değeri ödediğinizden emin olmak için rengi ve netliği göz önünde bulundurmalısınız, ancak kesim derecesi ve simetri gibi şeyler çok daha az önemlidir.

Antika bir elmas satın almanın faydaları nelerdir?

Çoğumuz Afrika’daki çatışmaya ve kanlı elmaslara aşinayız. Herhangi bir elmasın nereden geldiğini takip etmek imkansız olsa da, eski taşlardan bahsetmiyoruz bile, zaten piyasada olan malzemeyi kullanıyorsunuz. Bağbozumu seçerken, daha fazla madenciliğe olan ihtiyacı ortadan kaldırıyor ve yeni elmaslara olan talebi azaltıyorsunuz.

Aynı derecede önemli, bu elmaslar benzersizdir! Her elmas elle kesildi ve seçtiğiniz elmas, diğerlerinden farklı bir karaktere sahip, size özel bir kesime sahip olacak.

Eski kesme taşlar geçmiş bir dönemin romantizmini taşır. Eski bir elmasa sahip olmak, tekrarlanmayacak bir tarihe sahip olmanın güzel bir yoludur. Teknoloji seri üretim dünyasında gelişmeye devam ettikçe ve insan yapımı ustalıktan daha da uzaklaştıkça, 1950’lerden önceki elmaslar ve mücevherler daha nadir hale gelecektir.

Çin Antikaları

Çin sanatı, dünyadaki en saygın zanaat biçimlerinden biridir. Aslında, Cnn’nin bu makalesinde, Çin seramik parçalarının bir açık artırmada milyonlarca değerde nasıl değerlendirildiğini ayrıntılarıyla anlatıyor.

2010 ve 2011, açık artırmalarda satılan çin sanatı için rekor kıran yıllardı, ancak son yıllar da yetişiyor. Sotheby, 60 milyon dolardan fazla para toplayan bir Asya müzayedesinde 18. yüzyıldan kalma bir Çin çaydanlığını 3,5 milyon dolara sattı. Bu 2016 yılında oldu

Antik Çin sanatına olan talep hem koleksiyoncular hem de satıcılar için hem iyi hem de kötü bir şeydir. Bu iyi bir şey çünkü değerli ve antika Çin sanatına sahip olanlar potansiyel olarak onlar için biraz para kazanabilirler. Ancak bu kötüdür, çünkü aynı zamanda sahte ürünlerin yükselmesine neden olabilir, bu da otantik Çin sanatına sahip olanların onları satmasını zorlaştıracaktır.

Satmak istediğiniz eski bir Çin sanat eseriniz varsa, bu öğelerin nasıl değerlendiğini anlamanız önemlidir. Kendinizi eğiterek, bu ürünleri sizin için uygun bir fiyata pazarlık etmek veya satmak için çok daha iyi bir konumda olacaksınız.

Antik Çin Resimleri

Bilinen en eski Çin resmi M.Ö. 481-221 yıllarına kadar uzanmaktadır. Bu nedenle, Çin sanat sahnesinin ne kadar süredir kurulduğunun bir kanıtıdır. Bu resimler, manzaralar, savaşlar ve mitolojik yaratıkları içeren çeşitli konu biçimlerine sahipti. Bu resimler ipek, taş, tuğla ve kaya gibi çeşitli malzemeler üzerinde yapılmıştır.

Dünyada antik Çin resimlerinin birçok koleksiyoncusu var. Bu sanat eserlerinin sergilediği işçilik seviyesi ve teknik, onları çok beğeniliyor kılıyor. Manzara resimleri Beş Hanedanlık döneminde çok popüler oldu. Aslında, “Çin Manzarasının Büyük Çağı” olarak biliniyordu.

Çin resimlerinin diğer popüler türleri aşağıdaki konuları tasvir etti: halk, natürmort, günlük yaşam, Shan Shui, Shui Mo Hua ve Guo Hua.

Antika resimlerin değeri, aksesuarların varlığından (veya eksikliğinden) de etkilenebilir: taşıma çantası, çerçeve, braket ve kanca.

Antik Çin Çömlekçiliği

Çömlekçilik, Çin’de bir başka popüler sanat türüdür. Antik Çin seramik veya heykel koleksiyoncular için ilgili piyasa değerlerini farklı seçim için birçok türü vardır. Porselen, eski tencere, tabak ve kavanozların yapımında kullanılan en popüler malzemedir. Bu eski parçalar yapmak için büyük beceri, işçilik ve zaman gerektirir. Bu nedenle, bu faktörlerin bir kombinasyonu için çok değerlidirler.

Antik Çin Ahşap Oymacılığı

Oyma ahşap, piyasada çok beğenilen başka bir antik Çin antikasıdır. Çanak çömlek gibi, bu sanat formu da ileri beceri ve işçilik gerektirir. Çin ahşap oymalarında hayvanlar, geometrik desenler, günlük yaşam sahneleri ve savaşan savaşçılar gibi ortak motifler vardır.

Antik Çin Bronz Paraları

Bugün yüksek oranda toplanan bronz paralar, Xia Hanedanlığı döneminden (M.Ö. 2070 civarında) Çin’den gelmektedir. Bu bronz eşyalar satranç taşları, bronz mühürler ve madeni paralar şeklinde olabilir. Bronz mühürler, kraliyet ailesi veya Çin’deki siyasi liderler tarafından yazılı belgelerde sıklıkla kullanıldıkları için çok değerlidir.

Antik Çin Budaları

Çin sanatındaki dini etki, kullanılan konunun çoğunda oldukça belirgindir. Böyle bir örnek Buda heykellerinin yaygınlığıdır. Budizm, Çin’deki en büyük dinlerden biridir; Bu nedenle, küçükten yaşam boyutuna kadar çeşitli Buda heykelleri üretildi! Bu heykeller sadece sanatsal değerleriyle tanınmakla kalmıyor, aynı zamanda kendilerine sahip Budistler için dini ve kutsal bir öneme sahipler.

Çin Antikalarının Orijinalliğini Kontrol Etme

Eğitimsiz göze, antika bir Çin antikasının gerçekliğini belirlemek zor olabilir. Bir parçanız varsa, yaş belirtilerini ve sanatçı imzasını kontrol ederek orijinalliğini kanıtlamanız gerekir. Ayrıca, öğeyi sizin yerinize kontrol edebilecek uzman bir değerleme uzmanı aramanız önerilir. Bu uzman değerleme uzmanları, özellikle antika Çin sanatı üzerine eğitim görenler, öğenizi sizin için doğrulayabilir.

Köken?

Köken araştırması, antik Çin sanatının değerini belirlemede önemli bir adımdır. Bu, belirli bir sanat eserinin güvenilirliğine de katkıda bulunur. Çin’den gelen antik sanat eserleri nesilden nesile aktarıldığından, öğenin yıllar boyunca önemli veya ünlü birinin elinde olması mümkündür. Antika Çin sanat eserinizde durum buysa, bunun için mümkün olan en yüksek değerlendirmeyi alabilmeniz için bunu destekleyecek belgelere sahip olmanız önemlidir. Hevesli antika koleksiyoncuları, hava geçirmez bir geçmişi olan antika bir eşya satın almakla ilgilenmeyeceklerdir. Orijinalliği ve kökeni hakkında bazı kanıtlar sunabilmeniz gerekir.

Antik Çin Sanatının Bakımı

Bütünlüğünü korumak için herhangi bir antika parçasına uygun özen gösterilmelidir. Vazolar, saksılar ve şişeler gibi antika kaplar için güvenli bir depoda saklanmalı ve koruyucu kılıf içine alınmalıdır. Bu, onları iyi durumda tutacak ve temastan zarar görme riskini azaltacaktır.

Resimler için asılmalı ve güneş ışığı ile doğrudan temas etmedikleri bir yere yerleştirilmelidir. Serin ve kuru bir yer de şiddetle tavsiye edilir. Mümkünse, vücuttaki doğal yağlar kumaşın veya kağıdın zamanla sarımsı olmasına neden olabileceğinden, bu öğelere dokunulmasını en aza indirmeniz gerekir.

Antik Çin sanatında herhangi bir hasar veya aşınma belirtisi varsa, asla onarmaya çalışmamalısınız. Bunu yapmak sadece antika eşyaya değer vermeyecektir. Bir şeyden emin değilseniz her zaman önce bir uzmana danışın.

Antika El Aynaları

El aynaları hem ev aksesuarları hem de dekorasyon objeleri olarak uzun bir kullanım geçmişine sahiptir. En eski aynalar Romalılardan gelen Keltler tarafından benimsenen el aynalarıydı ve Orta Çağ’ın sonunda Avrupa’da oldukça yaygınlaşmıştı.

Eski Yunanlıların ve Romalıların el aynaları, bazen arkada bir tasarıma sahip, son derece cilalı bir yüze sahip saplı bir metal diskti. Venedik’te 16. yüzyıldan itibaren büyük miktarlarda cam el aynaları yapılmış, sırtı civa ile karıştırılmış ince bir kalay kaplamasıyla kaplanmış; 1840’tan sonra genellikle ince bir gümüş kaplama ikame edilmiştir.

Taşıdığımız el aynalarının çoğu Viktorya döneminin sonlarına ve 1900’lerin başlarına aittir. İyi iş yapan ailelerden gelen kadınlar kişisel eşyalarının tadını çıkardılar ve bir el aynası, çocuk odası da dahil olmak üzere her makyaj masası için bir zorunluluktu. Cüzdanları bile, birçoğu ayrıntılı tasarımlar, figürlü portreler ve çarpıcı çiçek aranjmanları ile ayrıntılı minyatür örnekler taşıyordu.

Çoğunlukla, cam aynaların kendileri elle kesilmiş ve eğimli, daha sonra Alman gümüşü, pirinç, gümüş tabak ve sterlin gibi bir dizi metalle çerçevelenmiş, bazıları altın kaplama.

Porselen destekli el aynalarının çoğu Fransa ve Almanya’da üretildi, ancak yalnızca ihracat için üretilenlerin porselenin arkasında menşe ülkesini belirten bir işaret taşıması gerekiyordu.

Viktorya döneminin sonlarına ait selüloit destekli el aynaları genellikle hem ön hem de arka taraflarında kabartmalı tam gövdeli bir denizkızı ile kalıplanmış metal kulplara sahipti.

Viktorya dönemi, 1837 – 1901, hızlı dönüşüm, ekonomik büyüme ve refaha yol açan bir güven ve iyimserlik çağı ile karakterize bir dönemdi. Çoğunlukla, Viktorya Dönemi aileleri büyüktü ve sıkı çalışmayı, saygınlığı, sosyal saygıyı ve dini değerlere uygunluğu teşvik ettiler. Üst sınıf Viktorya dönemi çocuğu, ebeveynlerinin onlara karşılayabileceği tüm yaşam aksesuarlarından zevk aldı. Viktorya dönemi çocuk el aynaları ve fırçaları, bu çocukların yaşamaya alışkın oldukları abartılı süslemelerin küçük bir örneğidir.

En sevilen antika çocuk parçaları, 1800’lerin ortalarından sonlarına kadar porselen destekli el aynaları ve fırçalar. Tam boyutlu muadilleriyle aynı şekile sahiptir. Fırçalar, özellikle saç fırçasıyla karıştırılan giysi fırçaları kadar kolay bulunmazlar çünkü neredeyse aynıdırlar. Tek fark, giysi fırçasının doğal kıllarının kesinlikle daha uzun olması.

Tamamen doğal kıllar yerinde Metal çerçeveler ve tutamaklar tipik olarak Alman Gümüşünden (nikel alaşımı) yapılmıştır ve birçoğu da altın yaldızlıydı. Kulplar güzel detaylarla kabartılmış ve orijinal cam aynaların elle kesilmiş eğimli bir kenarı vardı. Porselen diskler genellikle çiçek aranjmanları ve figürlü sahnelerle süslenmiştir. Daha çok arzulanan ve aranan doğal örnekler arasında çiçek perisi, yıkama günü’nde çocuklu anne, melekler ve Hollandalı çocuklar vardı. Bugün, bu figürlü el aynaları veya setleri hasarsız durumda bulmak daha zordur.

Viktorya dönemi eşyalarını seviyorsanız, koleksiyonunuza bu sevimli hazinelerden birini eklediğinizden emin olun, asla pişman olmayacaksınız. Yakında nesilleri tükenmek üzere olacak.

Antika Moda, Giyim ve Aksesuar

Moda, daha büyük Lüks Mallar sektörünün bir bileşeni olan bir koleksiyon kategorisidir. Çoğu durumda, moda genellikle giyim, çanta ve aksesuarları ve bazı durumlarda mücevherleri kapsayan geniş bir terim olarak düşünülebilir.

Lüks giyim, çanta ve aksesuar pazarı, güzel ve dekoratif sanat pazarlarıyla birçok ortak noktaya sahiptir. Lüks modayı satın almak ve satmak için ana merkezler arasında New York, Londra, Paris, Hong Kong ve Şangay bulunmaktadır. Moda pazarının yapısı hem bayilerden hem de koleksiyonculardan oluşuyor ve açık artırma kayıtları genellikle fiyatlandırma için kriterler oluşturuyor.

Antika moda parçalarının değerlendirilmesi açısından, değerleme uzmanlarının değeri belirlemede aradıkları en önemli faktörler marka adı, kökeni ve durumu içerir.

Louis Vuitton, Chanel, Hermes ve Gucci gibi markalar alıcılar ve koleksiyoncular arasında en çok arananlardır. Marka adı ne kadar ikonik olursa, ürün o kadar özel ve dolayısıyla değerli olur. Köken aynı zamanda değerin önemli bir bileşeni olabilir. Bir öğe bir zamanlar tanınmış bir şahsa veya ünlüye aitse, potansiyel alıcılar genellikle bir zamanlar önemli bir kişiye ait olan bir parçayı elde etmenin “münhasırlığını” yaşamak istediklerinden, değeri neredeyse her zaman olumlu yönde etkiler.

Şimdiye kadar satılan en pahalı moda ürünleri nelerdir?

Marilyn Monroe’nun ‘Yedi Yıllık’ Metro Izgarası Elbisesi, Beverly Hills’deki 2011 açık artırmasında 4.5 milyon dolardan fazla satıldı. Ayrıca 2011’de Michael Jackson’ın ‘Thriller’ Ceketi 1.8 milyon dolara satıldı. Marilyn Monroe’nun “Yedi Yıllık” elbisesi, 2016’da Julien’in Müzayedelerinde rekoru kırana kadar beş yıl boyunca açık artırmada satılan en pahalı elbiseydi. Marilyn Monroe’nun 1962’de Başkan John F. Kennedy’ye “Happy Birthday” şarkısının boğucu bir versiyonunu söylediği zaman giydiği ‘Happy Birthday’ Elbisesi en sonunda 4.8 milyon dolara satıldı.

Modanın tarihi nedir?

Giyim: 19. yüzyılın ortalarından önce, çoğu giyim ısmarlama yapıldı. Ev üretimi olarak veya terzilerden sipariş üzerine bireyler için el yapımıydı. 20. Yüzyılın başlarında — dikiş makinesi gibi yeni teknolojilerin yükselişi, küresel kapitalizmin yükselişi ve fabrika üretim sisteminin gelişmesi ve mağazalar gibi perakende satış noktalarının çoğalmasıyla – kıyafetler giderek standart ölçülerde seri üretilmeye ve sabit fiyatlarla satılmaya başlamıştı.

Ayakkabı: Ayakkabı en eski insanlık tarihinden beri kullanılmaktadır. Tam ayakkabıların arkeolojik buluntuları Kalkolitik’e (yakl. M.Ö. 5.000). Romalılar kıyafet ve ayakkabıları toplumdaki kesin güç ve statü işaretleri olarak gördüler ve çoğu Romalılar ayakkabı giyerken köleler ve köylüler yalınayak kaldılar. 15. yüzyılda Türkiye’de topuklu ayakkabılar yaratıldı ve genellikle 7-8 inç (17.7-20.3 cm) yüksekliğindeydi. Bu ayakkabılar Venedik’te ve Avrupa’da zenginlik ve toplumsal duruşu ortaya çıkaran bir statü sembolü olarak popüler hale geldi. 16. Yüzyılda, Catherine de Medici ve İngiltere’den Mary I gibi kraliyetler, daha uzun veya daha büyük görünmelerini sağlamak için yüksek topuklu ayakkabılar giymeye başladılar. 1580 Yılına gelindiğinde, erkekler de onları giydi ve otoriteye veya servete sahip bir kişi “iyi topuklu” olarak tanımlanabilir.” Modern toplumda, yüksek topuklu ayakkabılar kadın modasının ayrılmaz bir parçasıdır ve dünyanın bazı ülkelerinde yaygındır.

Bir moda “aksesuarı” olarak ne düşünülebilir?

Bir moda aksesuarı, kullanıcının kıyafetine ikincil bir şekilde katkıda bulunmak için kullanılan, genellikle bir kıyafeti tamamlamak için kullanılan ve kullanıcının görünümünü özel olarak tamamlamak üzere seçilen bir öğedir. Farklı şekillerde, boyutlarda, tonlarda vb. Aksesuarlar olduğu için bireyin kimliğini ve kişiliğini daha fazla ifade etme kapasitesine sahiptir. Moda aksesuarları genel olarak iki genel alana ayrılabilir: taşınanlar ve giyilenler. Geleneksel olarak yapılan aksesuarları cüzdan ve çanta, gözlük, el fanlar, şemsiye, cüzdan ve tören kılıçları vardır. Giyilir aksesuar ceket, çizme, ayakkabı, kravat, şapka, bone, kemerler ve askılar, eldiven, kulaklık, kolye, bileklik, saat, gözlük, kuşaklar, şallar, atkılar, Boyunluklar, çorap, iğne, piercing, yüzük ve çorap içerebilir.

Antika Avizeler

“avize” terimi, Fransız “chandelle” den (mum anlamına gelir) uyarlanmış ve ilk olarak 18. yüzyılın başlarında kullanılmıştır. Bununla birlikte, avizeler aslında Ortaçağ döneminde ortaya çıkmış ve çoğunlukla Avrupa’daki kiliselerde ve kraliyet saraylarında bulunmuştur. Başlangıçta, mumları tutmak için ucunda bir veya daha fazla bardak bulunan basit bir ahşap kiriş haçı olan bir ‘mum ışınından’ uyarlanmışlardı.

Avizelerin en eski örneklerinden çok azı bugün hayatta kalmaktadır.

15. yüzyılın sonlarında, avizelerin çoğu pirinçten yapılmış ve kalıplara dökülmüş ve daha ucuz hale getirilmiştir.
Bu dönemden sonra, avize stilleri büyük ölçüde değişti ve soylular ve tüccarlar da dahil olmak üzere daha zengin vatandaşların evlerine girmeye başladılar. 18. Yüzyıla gelindiğinde, pirinç veya camdan yapılmış avizeler (veya her ikisinin bir kombinasyonu!) Venedik, Hollanda, Almanya ve Büyük Britanya dahil olmak üzere Avrupa çapında üretildi.

Zamanın ünlü kabine yapımcılarına benzer şekilde, Daniel Marot (William III’ün mimarı olan) dahil olmak üzere bazı tasarımcılar ve mimarlar avize katalogları ve desen kitapları üretti.

1710-15 dolaylarından kalma, Marot’un tasarımlarından birinin ‘Fransız arabesk tarzında’. Bu dönemde avizelerde bulunan, kaydırma dalları (kollar) ve dekoratif damlama tavaları veya tepsileri (eriyen balmumu yakalamak için mumun tabanının etrafına yerleştirilmiş bir tabak) dahil olmak üzere bazı temel özellikleri gösterir.

Gürcü ve Viktorya döneminde cam yapımının nispeten pahalı bir süreç olduğunu ve bu nedenle cam avizelerin değerli bir mülk olduğunu hatırlamakta fayda var.

18. yüzyılda, kristal cam veya kurşun kristal (erimiş kurşunla karıştırılmış erimiş cam, şeffaflığını korudu ve cama net bir parlaklık kazandırdı) sanat camında, sofra takımlarında ve ayrıca antika avizelerde kullanılmaya başlandı. İngiltere ve İrlanda’da üretilen bir dizi ince kesilmiş cam vardı.

Avizelerin tanımı genellikle tasarımlarına dayanır. Bir ‘çadır’, bir cam avizenin üst kısmını ifade eder. Bunlar bir çadır şeklinde daha geniş bir halkaya (çember) uzanır. ‘Şelale’, alt çemberin altında asılı duran kristal ‘buz sarkıtları’ damla zincirlerini ifade eder. Bu kristal çadır ve şelale avizesi, birkaç kristal damla kolye ve şekilli dallarla en etkileyici örneklerden biridir.

Antika Avrupa Sanat Eserleri

Yaygın olarak “Batı Sanatı” olarak anılan Avrupa sanatının Tarih öncesi döneme ait bir tarihi vardır, ancak Batı Sanatı genellikle Klasik dönemden yaratılan sanatı ifade eder. Avrupa sanatı da genellikle şu anda Batı Avrupa olarak adlandırılanları kapsayan bölgeyi ifade eder.

Klasik Dönem

Klasik Avrupa sanat dönemine genellikle iki kamp hakimdir: Yunanlılar ve Romalılar. Eski Yunanlılar ve Romalılar benzer zaman dilimlerinde gelişti, ancak Roma sanatı Yunanlardan büyük ölçüde etkilendi. Eski Yunanlıların birçok büyük ressamı, çömlekçisi ve heykeltıraşı vardı. Hayatta kalan çalışmalara göre, bu el sanatlarının gelişme oranı çok yüksekti. Bu ilerleme en çok heykelde görülür. Antik Yunan mermer heykelinde görülen en popüler temalar Yunan tanrı ve tanrıçaları ve erkek çıplaklığıydı. (genellikle sporcu olarak).

Zamanın yazarları ve filozofları tarafından tartışılsa da, eski Yunan panel resminin hayatta kalan hiçbir örneği yoktur. Yaşlı Pliny’ye göre, eski Yunanlılar o kadar mükemmel bir şekilde gerçekçiliğe hakim olmuşlardı ki, gerçek kuşlar panellere boyanmış üzümleri yemeye çalıştılar. Klasik Yunan resminin en güzel örneklerini genellikle kırmızı figür, siyah figür ve beyaz zemin kategorilerine ayrılan Yunan seramiklerinde bulabilirsiniz.

Romalılar aynı temaların çoğunu tekrarladılar ve hatta çoğu artık var olmayan Yunan heykellerini “kopyaladılar”. Daha önce de belirtildiği gibi. Romalılar Yunanlılardan çok etkilendiler, hatta çok tanrılı dinlerinin kendi versiyonlarını benimsediler, ama aynı zamanda M.Ö. 900’den itibaren orta İtalya’da yaşayan Etrüsklerden de ilham aldılar. Estruscan sanatı genellikle pişmiş topraktan yapılmıştır, kırmızımsı, belirgin şekilde stilize edilmiş figürleri ve süslü bir şekilde dekore edilmiş mezar objeleriyle bilinir. Bu döneme ait hayatta kalan resimlerin neredeyse tamamı tabut portreleridir. Hayatta kalan diğer portreler genellikle evlerin iç kısımlarında bulunur, özellikle ünlü olanlar Pompeii ve Herculaneum’daki kazılarda bulunanlardır.

Avrupa klasik sanatın en pahalı satılmış eserleri nelerdir?

Heykel açısından, erken Roma İmparatorluğu ya da Helenistik dönemden kalma Artemis ve Geyik adlı eser 2007 yılında 28,6 milyon dolara açık artırmada satıldı. Çoğu zaman pahalı bir heykel oldu.

Bu dönemlerin sanatsal değerinin çoğu, hayatta kalan mimarisine ve mimari unsurlarına dayanıyor. Bu dönemlere ait panel resimleri çok az ve çok uzak olsa da nadir de olsa çok değerli ve pahalı satılabilecek birçok obje bulunmaktadır. Işıklı el yazmaları, dini eserler, sunaklar ve mücevherler, değerli koleksiyoncu eşyaları olabilecek nesnelerdir.

Klasik Dönem antika sanat eserlerini toplamak için bazı ipuçları

Boyut önemlidir! Vazolar ve kaplar açısından, iyi durumda olan daha büyük olanlar daha büyük bir satış fiyatı getirecektir.
Durumu önemlidir. M.Ö. 6 gibi erken bir döneme ait antika vazoları bozulmadan bulmak nadirdir, ancak mümkündür. Nesnenin restorasyonunun derecesine çok dikkat edin.
Bir imza arayın. Bir sanatçıya atfedilebilecek nesneler, isimsiz parçalardan çok daha değerli olacaktır. Bazen isimsiz vazolar, hayatta kalan örnekleri olan bir zanaatkara atfedilebilir.
Doğru köken değerli olabilir. Ünlü bir koleksiyoncu bir parçaya sahipse, katma değeri vardır.

Ortaçağ Dönemi

Hayatta kalan Ortaçağ sanatının çoğunluğu belirgin bir dini odağa sahiptir, çünkü Katolik Kilisesi bu dönemin en büyük hamisi olmuştur. Ortaçağ döneminin hayatta kalan sanatının çoğu, haçlar, sunaklar ve aydınlatılmış dini metinler de dahil olmak üzere ayin öğelerinden oluşur. Ortaçağ İtalyan sanatçısı Cimabue tarafından daha önce açık plan bir mutfakta bir ocak plakasının üzerine asılan Mesih, 2019’da 20 milyon doların üzerinde açık artırmada satıldı ve şimdiye kadar satılan en pahalı Ortaçağ resminin rekorunu kırdı.

Bizans Dönemi

Bizans dönemi, erken Hıristiyan sanatının ortaya çıkışından itibaren meydana gelmiş ve bununla örtüşmektedir. Bizans dönemi, 730-843 yılları arasındaki ikonoklastik dönemle de çakıştı ve bu süre zarfında ikonları ve diğer figürleri yok etmek standart bir uygulama haline geldi. 843’ten 1453’e kadar, Doğu Roma İmparatorluğu’nun etkisinden oluşan açık bir Bizans sanat geleneğine dair kanıtlar var; hem Hıristiyanlıktan hem de Yunan mitolojisinden gelen içerikler dahil. Bizans sanatının en iyi bilinen unsurları, çoğu doğal afetlerden ve Bizans kiliselerinin camiye dönüştürülmesinden sonra hayatta kalamayan anıtsal fresklerinde ve ışıltılı mozaiklerinde bulunur. Bu dönemin resminin çoğu el yazması tezhip ve fresklerle sınırlıdır. Bizans sanatı aynı zamanda dini ve emperyal imgeler bakımından da zengindir.

Romanesk Dönemi

Romanesk dönemi yaklaşık 1000-1100 yılları arasında meydana geldi. Bu tarz, Avrupa çapında tutarlı bir görünüm kazandıran ilk tarzdı. Romanesk sanatı canlı ve renklidir; Gotik dönemde zirveye taşınan vitray kullanımını görmeye başlıyoruz. El yazması tezhip stilleri ilerlemeye ve kendilerini bölgelere göre ayırmaya başladı. Genellikle dini kökenli olan değerli nesneler özenle hazırlanmış ve değerli metallerden ve taşlardan yapılmıştır. Bu nesnelerin zanaatkarları ün kazandı ve çok saygı duyuldu.

Gotik Dönem

Gotik heykel, 12. yüzyılda Fransa’da Başrahip Suger tarafından yaptırılan Aziz Denis Manastırı Kilisesi’nde ortaya çıktı. Gotik heykel, süslü detaylar ve büyük ölçüde dini konularla işaretlenmiştir. Gotik heykel, en çok Gotik mimariye ya da serbest durmanın aksine dini nesnelere dahil edilir. 13. Yüzyıla gelindiğinde Gotik, Romanesk üzerinde uluslararası bir üslup haline gelmişti.

Gotik tarzdaki resim, Romanesk tarzdaki resim tarzıyla akışkanlığı nedeniyle 12. yüzyıla kadar ortaya çıkmadı. Gotik tarzdaki resimlerdeki figürler, Romanesk dönemin daha sert tasvirlerinden çok daha hareketli ve resim ortamında daha özgürce bestelendi. Bu döneme ait resimler panelde yapılmıştır. Tuval ve keten resimler Rönesans’a kadar görünmeyecekti. Gotik fresk resmi, Romanesk geleneklerinin çoğunu sürdürdü ve mesajların ve kutsal yazıların kitlelere iletilmesinin birincil yöntemi olarak işlev gördü (çoğu insan okuma yazma bilmediği için). Okuryazar olanlar için, çoğunlukla din adamlarının üyeleri için, hayatta kalan Gotik el yazması aydınlatması, Gotik dönemin en eksiksiz kaydını temsil eder. 13. Yüzyılda, din bilginleri meslekten olmayanlar için dua kitapları veya saatler kitabı oluşturmaya başladı.

Gotik dönem, süslü mimarisi ve çarpıcı vitraylarıyla ünlüdür. Vitray sanatı, 15. yüzyıla kadar resim sanatının yerini almıştır.

Şimdiye kadar satılan en pahalı ışıklı el yazmaları nelerdir?

Aslan Henry’nin İncilleri, 1188 civarında Saksonya Dükü tarafından yaptırılan 266 sayfalık aydınlatılmış bir el yazmasıdır. 2014 Yılında Sotheby’de 13.605.000 dolara satıldı. Aziz John’un Aziz Cuthbert İncili, 7-8. yüzyıldan ve muhtemelen Kuzey İngiltere’den Avrupa’nın en eski kitabı olarak kabul edilir; Aynı zamanda hayatta kalan en küçük Angalo-Sakson el yazmalarından biridir. 2012’de 14,3 milyon dolara satıldı. Yine Kuzey İngiltere’den The Northumberland Bestiary, 1990 yılında Sotheby’s aracılığıyla 5.8 milyon dolara satıldı ve daha sonra 2007’de 20 milyon dolara tekrar satın alındı.

14.-19. Yüzyıllarda Avrupa Sanatı

Rönesans (14-16. yüzyıl), Hümanist düşünce ekollerinin insanlığın mükemmelliğini ifade etmek için sanatı etkilemesi nedeniyle sanatta bir dönüm noktası olarak kabul edildi. Rönesans döneminde resim ve heykel yeni perspektif teknikleriyle yeni bir kalite ve gerçekçilik düzeyine ulaşmıştır. Rönesans sanatçıları, özellikle heykeltraşlar, klasik dönemin Yunan ve Roma sanatlarından çok ilham aldılar.

Barok sanatının ortaya çıkışı (16-17. yüzyıl) büyük ölçüde Caravaggio olarak bilinen sanatçı Michelangelo Merisi’ye atfedilir. Barok sanat, resim, heykel ve mimaride önemli bir estetik değişime işaret ediyor. Barokun anahtarı, özellikle mimari ve heykelde dramatik bir hareket duygusudur. Hümanist mükemmellik ideallerinden uzaklaşan Barok resim, dini özneleri olsa bile, insanlık durumunun kirli, alçakgönüllü gerçekçiliğini benimser. Renk paletleri koyulaştı ve Caravaggio’nun ünlü zengin koyu gölgelendirmesi veya chiaroscuro baskın tadı oldu.

Barok gibi, Mannerist sanat da etkileyicidir, ancak Barokun hem karanlık paletinden hem de sağlam gerçekçiliğinden uzaklaşır. Mannerist sanat, klasikliğin, canlı pastel renklerin ve uzun, neredeyse hayali figürlerin reddedilmesiyle işaretlenir. İtalya’nın Floransa kentinde özellikle Pontormo ve Parmigianino gibi olağanüstü ressamlar üreten tavırcılık yaygındı. Floransa’da da bulunan bu dönemin en önemli heykeltıraşları Benvenuto Cellini ve Giambologna’ydı.

Rokoko dönemi, zenginlik ve çöküş ile işaretlenmiş ünlü bir Fransız hareketiydi. Bu tarz, 1730’larda Fransa’da Louis xıv’in daha resmi ve geometrik tarzına karşı bir tepki olarak başladı. Fransız Rokoko mobilyaları ve mimarisi belki de Rokoko sanatından daha iyi bilinmektedir. Metalik yaprakların ve parlak pastellerin liberal kullanımı Rokoko stiline açıkça zengin bir çekicilik kazandırır.

Belki de daha popüler ve tahsil edilebilir Avrupa sanatı türleri, Neoklasik, Romantizm ve Gerçekçiliği doğuran 18-19. yüzyıllardan gelmektedir. Neoklasizm, tahmin ettiğiniz gibi klasik sanat ve mimarinin unsurlarını benimsemiştir. Jacques-Louis David gibi sanatçılar ve Antonio Canova gibi heykeltraşlar Yunan ve Roma tarihlerinden ve mitolojisinden ilham alarak antik çağa geri dönen başyapıtlar yarattılar. Romantizm, Neoklasizmi reddetti ve daha duygusal olarak yüklü bir sanatsal estetik oluşturdu. Çalışma boyunca duyguların aktarılması lehine gerçekçi render üzerinde daha az vurgu yapıldı. Romantizm, Goya, J.M.W. Turner, Eugène Delacroix ve William Blake gibi sanatçılara sahiptir. Bu zaman dilimindeki resimler de zaman zaman zamanın devrimci duygularıyla suçlandı. Gerçekçilik ya da Akademik sanat, bu iki akımın sentezidir.

Sanayi dönemi ortaya çıktıkça yoksulluk ve sefalet arttı. Realist sanat, insanlığın çıplak insanlığını ortaya çıkarmak için Romantizmin iyimserliğine karşı bir “devrim” idi. Gustave Courbe, Édouard Manet ve Edgar Degas gibi sanatçılar (her ikisi de İzlenimci olarak kabul edilir) gerçekçilik hareketinin öncüleriydi.

Avrupa sanatının şimdiye kadar satılan en pahalı eserleri nelerdir?

Mevcut piyasa eğilimlerinin çoğunlukla 19. yüzyıllardan itibaren eserlere yönelmesine rağmen, eski Avrupa eserleri hala büyük bir değerle pazara giden yolu bulmaktadır. Leonardo da Vinci’ye atfedilmenin meşruiyeti konusundaki tartışmalara hala devam etse de, Salvator Mundi adlı portre 2017’de Christie’s’te 450.3 milyon dolara satıldı. Remdrandt’ın Sansar Soolmans ve Oopjen Coppit’in kolye portreleri 2015 yılında 194 milyon dolara satıldı ve şimdi Louvre ve Rijksmusem’e ait.

Antika Mobilya Restorasyonu ve Cilalama

Antika mobilya restorasyonunun temel amacı, parçayı eski ihtişamına geri döndürmektir. Görünümü eski haline getirerek ve patinayı en az rahatsızlıkla koruyarak antika mobilyaları mümkün olduğunca orijinal tutmak son derece önemlidir ve bu değer kaybını önleyecektir. Fransız cilalamaya ihtiyaç duyulursa, bu geleneksel malikanede kaliteli gomalak cilaları kullanılarak yapılmalıdır.

Bazı durumlarda, yıllarca süren kir ve kiri temizlemek için bir mobilya parçası üzerindeki orijinal kaplamanın hafifçe temizlenmesi, çok az veya hiç onarım gerektirmemesi olabilir. Mümkünse orijinal patinasyonun korunması esastır. Eski kaplamayı sıyırmak ve yeniden cilalamak, özellikle antika mobilyalarla, parçayı devalüe edebileceğinden ve özgünlüğünü ortadan kaldırabileceğinden, yalnızca son çare olarak yapılır.

Patinanın, çekiciliğin ve karakterin gelişmesi yüz yıldan fazla sürer ve çoğaltılamaz. Patina, yıllarca ağda, parlatma, tozlama ve genel kullanım nedeniyle gelişir. Antika mobilyalardan patinayı çıkarmak, koleksiyoncular bir parçanın özgünlüğünü görmek istedikleri için değeri önemli ölçüde azaltabilir. Antika mobilyalar genellikle çekicilik, yıllar boyunca genel aşınma ve yıpranma karakteri ile birlikte gelir. Bu genellikle ahşabı patinaya zarar vermeden doğal güzelliğine geri getirmek için geleneksel temizleme teknikleri kullanılarak yeniden canlandırılabilir ve restore edilebilir.

Orijinal durumuna geri dönmek için doğru yöntemleri bulmak için mobilya parçasının dönemine ve yapımına araştırma ve tarih toplamak önemlidir. En iyi onarımı elde etmek için daima orijinal ahşaplara mümkün olduğunca yakın renk ve grenle eşleşen eski yüzey ahşapları ve kaplamaları kullanın.

Antika mobilyalar nasıl temizlenir ve canlandırılır.

Yıllar içinde antika mobilyalarda kir, yağ ve kir birikmesi olabilir. Güneş ışığı, kaplamanın rengini ve dokusunu da etkileyebilir. Cilalı bir yüzeyin canlandırılmasına veya temizlenmesine yardımcı olmak için atılabilecek farklı adımlar vardır. Canlanma süreci özen, sabır ve hassasiyet gerektirir, ancak doğru uygulama ile orijinal renk ve parlaklık ortaya çıkar. Farklı malzemeler farklı yöntemler gerektirecektir, ancak ortak bir tema, istenen etkiye ulaşılmasını ve aşırıya kaçmamasını sağlamak için bir seferde küçük bir parçayı temizlemektir.

Temizlemeden önce tüm metal ve pirinç parçaları çıkarmak iyi bir fikirdir. Çıkarırken ahşabı çizmemeye dikkat edin. En iyi temizleme yöntemlerinden biri Priory Polish Reviver kullanmaktır. Antika mobilyalarda Fransız cilalı yüzeyleri canlandırmak için kullanılan bir temizlik ürünüdür. Tüm cilalı ahşap yüzeylerdeki kiri, gresi ve kiri temizler. Güzel bir parlaklık elde etmek için yeni cilalanmış yüzeyleri parlatmak için de kullanılabilir. Kullanımadan önce cila şişesini iyice sallayın. Daha sonra cila reviverini uygulamak için çok ince bir tel yünü (0000) veya temiz bir pamuklu bez alın. Kiri dışarı çekmek için sert bir baskı uygulayın ve kiri ahşaptan kaldıracak temiz bir parlatıcı bezle fazlalığı giderin. Bazı alanlarda en iyi sonuçları elde etmek için birkaç uygulama gerekebilir.

Daha sonra kaliteli bir Arı balmumu kullanın. Priory finishing Wax, koyu renkli ahşaplar ve açık renkli ahşaplar için 2 farklı ahşap tonunda mevcut olan harmanlanmış bir balmumudur. Önceden cilalanmış ahşabı bitirmek için çok başarılıdır. Balmumu, antika masalardaki hem ahşabı hem de derileri beslediği, koruduğu için antika mobilyalar düzenli olarak mumlu olmalıdır. Kullanımını sağlamadan önce tüm yüzeyleri tozdan temizleyin. Daha sonra balmumu uygulamak için temiz bir bez, sünger, fırça veya çok ince tel yünü (0000) alın ve mümkün olduğunda ahşaba aynı yönde uygulayın. Düzgün bir renk elde etmek için, elle uygularken az miktarda basınç uygulayarak balmumunu tüm yüzey boyunca eşit şekilde uygulayın. Tüm yüzeyi kaplandıktan sonra, kurumaya bırakılmalı. Daha sonra balmumu kuruduktan sonra, parlatmak için ayrı bir temiz bez kullanarak fazlalığı temizleyin. İlave balmumu katlarının uygulanması mevcut rengi derinleştirecek ve ortaya çıkan parlaklık seviyesini önemli ölçüde artıracaktır.

Antika Kitaplıklar

Antika Kitaplıklar, bir evi sofistike ve eski dünya tarzıyla dolduran karşı konulmaz güzel parçalardan biridir. Güzel ve değerli kitaplardan oluşan bir koleksiyonunuz varsa, bunları sahte bir ahşap raf ünitesine sokamaz veya plastik bir kutuya atamazsınız! Kitaplarınızı toz ve kirden koruyan cam kapılı antika bir kitaplık hiç de fena olmaz. Aralarından seçim yapabileceğiniz pek çok güzel tip ve stille sahip antika kitaplık bulabilirsiniz.

Antika Kitaplık Dolapları

Çok erken antika kitaplıklar genellikle dolap olarak ikiye katlandı. Basitçe söylemek gerekirse, 17. yüzyıl İngiltere’sinde bu kadar popüler olan kabinenin uzantılarıydı.

Büyük kitaplık dolapları genellikle kütüphanelerin ve salonların duvarlarını kapladı. İnce camlı cam kapıları ve maun kakma işçilikleri bir odaya çok fazla güzellik ve drama kattı.

Antika kitaplık dolapları kırık kemerler ve süslemeler gibi zarif perdeler genellikle üst kısımları süslüyordu.

İngiltere’deki Gürcü döneminde, ön kitaplık dolapları genellikle 100 inç genişliğe kadar uzanıyordu. Bazen, güzel kitap koleksiyonunu dengelemek için iç mekanlar ışıklı bir renge boyandı veya ipek kumaşlarla kaplandı.

Bir kitaplık dolabının altındaki çekmece veya dolap kapılarından oluşan kapalı depolama, kullanılmayan servis tabakları ve nevresimler için kullanışlı oldu. Diğer insanlar önemli belgeleri ve belgeleri içinde sakladılar.

Antika sekreter Masası üstü kitap dolaplar erken Amerikan evleri için de çok kullanışlı ve uyarlanabilir bir form haline geldi. Kitaplık hem yazı masası hem de kitaplar için raf görevi gördü.

En eski sekreterler, genellikle masif ahşap kapıların arkasına gizlenmiş raflarla kaplı dolaplara sahipti. Bu Chippendale sekreter masaları uzun yıllar boyunca şık bir şekilde devam etti. Sonunda, kitaplık üstü daha prestijli cam cepheli sekreter masaları modaya girdi. Çoğu zaman, cam kapılar, sekreter masaları çoğunlukla deseni gibi karmaşık şekillere sahipti.

Antika Açık Kitaplıklar

Antika açık kitaplıklar da 17. yüzyılda sahneye çıktı. Çoğu zaman bacakların üzerinde oturan ve basamak benzeri profillere sahip olan en eski antika açık kitaplıklar da kullanışlı küçük depolama parçalarıydı.

Regency döneminde, çok küçük topuz ayakları üzerinde düşük uzun kitaplıklar ortaya çıktı ya da hiç ayak yoktu. Bazen bu basit antika açık kitaplıklar, üst friz ve kenarlar boyunca oymalarla süslenmiştir. Bazen yaldız dokunuşlarıyla oyulmuş ayaklara sahiptirler.

Antika İmparatorluk Kitaplıkları

Antik imparatorluk kitaplıkları, imparatorluk döneminde, yaklaşık 1820-1840 yıllarında, mobilyalar genellikle etkileyici ve cesur formlar aldı. Amerika’daki Antik İmparatorluk kitaplıkları genellikle her iki tarafta da güçlü Klasik sütunlara ve büyük pençe ayaklarına sahipti.

Tabii ki, antik imparatorluk kitaplıkları genellikle güzel ve nadir maun ağacından yapılmıştır. Ayrıca, bazen camlı cam kapılar ve derin raflar vardı. Bu güzel antika kitaplıklar ofislerde veya koridorlarda olağanüstü görünüyordu.

Antik Viktorya Dönemi Kitaplıkları

Victoria Dönemi antika kitaplıklar, 1850’den 1900’lerin başında, çok basit tasarımdan çok süslü olana kadar cam kapılı her türlü Viktorya Dönemi kitaplığını görebilirsiniz.

Viktorya Dönemi kitaplıkları genellikle Rönesans ve Gotik dönemlerden ilham almıştır, bu nedenle kitaplık kapılarında gotik kemerler veya bu döneme ait zengin antika kitaplıklarda oyulmuş figürler görebilirsiniz.

Bazen, antika Viktorya Dönemi kitaplıkları birden fazla bölümden oluşuyordu ve bütün bir duvar boyunca uzanıyordu. Viktorya Dönemi konağı daha geniş ve daha geniş hale geldikçe, çağın mobilyaları da öyle bir hal aldı.

Ceviz, gül ağacı ve meşe genellikle bu zengin kitaplıkları oluşturuyordu. Bazen cam kapıları vardı ve diğer zamanlarda raflar açık bırakıldı. Tarzdan bağımsız olarak, Antik Viktorya Dönemi mobilyaları hala bugünün evleri için mükemmel bir seçimdir.

Antika Avukat Kitaplık

Viktorya döneminin sonlarında, antik avukat kitaplık da ortaya çıktı. Bu popüler kitaplık tasarımı, her biri cam cepheli mobil ve istiflenebilir kasalara sahiptir. Tabii ki, cam cepheler kitapları örtmek ve korumak için aşağı doğru kayar ve kitaplara erişmeniz gerektiğinde her bölümün üst kısmına yapışır. Bu özellik, 1800’lerin sonlarında patentli olan çeşitli icatlarla mümkün olmuştur.

“Avukat” kelimesi, avukatlara atıfta bulunan bir ingiliz terimidir. Avukat kitaplık dikey olarak istiflenebilir ve çoğu zaman birinin tüm duvarını antika avukat kitaplıklarıyla kaplamasına izin veren yan desteklere sahiptir.

Amerika’da, çeşitli antika avukat kitaplıkları markaları bulunmaktadır. Ancak en çok aranan isim “Globe-Wernicke” ye ait.” Bu Cincinnati Ohio merkezli mobilya şirketi, 1800’lerin sonlarında bu modüler kitaplıkları üretmeye başladı. Çoğunlukla, meşe ve maun ağacından Globe Wernicke antika avukat kitaplıklarını görüyoruz. Bugün, birçok insan onları topluyor ve her türlü koleksiyonla dolu güzel görünüyorlar!

Antika Kitaplıklar için Yeni Kullanımlar

Birçok insan antika kitaplıklarında kitap toplama ve saklama konusunda hala büyük sevinç yaşarken, birçoğu başka amaçlar için antika kitaplıklar arıyor.

Bazı insanlar mutfakta standart dolaplar yerine antika bir kitaplık kullanmak ister.

Diğerleri antika kitaplıkları banyo dolaplarına dönüştürür.

Bazıları koleksiyonlarını sergilemek için onları kullanıyor.

Hatta bazıları televizyonları için bir merkez parçası olarak büyük ön kitaplıklar kullanıyor.

Antika kitaplığınızla ne yaparsanız yapın, tadını çıkardığınızdan ve iyi bir şekilde kullandığınızdan emin olun!