Antika Aynalar ve Ayna Çerçeveleri

Evinizi dekore etmek ve benzersiz ve farklı bir şey getirmek istiyorsanız antika bir ayna satın almak harika bir fikir olabilir.

Antika Mağazaları

İlk olarak, antika aynalar teknik olarak en az 100 yaşında olanlardır. Vintage aynalar ve reprodüksiyonlar beş veya on yıl kadar önce yapılabilir. Yani, gerçekten eski bir aynayı gerçekten takip etmek istiyorsanız, yapıyı, stili ve diğer detayları incelemelisiniz.

Bir aynanın antika olup olmadığını nasıl anlayabilirsiniz?

Aslında, aşağıda fark edeceğiniz gibi, dikkat edebileceğiniz çok çeşitli şeyler var.

1. Ayna Boyutunu düşünün

Antika aynalar hakkında dikkat edilmesi gereken bir şey, en azından 1800’lerden veya ondan öncekilerden 2 metreden daha büyük olmadıklarıdır. Telif hakkı tarafından kullanılan daha büyük birimler söz konusu olduğunda bazı istisnalar bulacaksınız, ancak çoğu antika ayna küçüktür. Bu çoğunlukla o dönemde kullanılan üretim teknolojisi ile ilgili sınırlamalardan kaynaklanmaktadır.

2. Antika Aynanın Malzemelerini İnceleyin

Tutkal, zımba veya vida gibi bazı malzemeler moderndir, bu yüzden bunu görünüşte antika bir aynada görürseniz, bu açıkça sahtedir. Çoğu antika aynada basit malzemeler kullanılmıştır, ancak üretilme şekilleri ve o sırada üretici tarafından kullanılan yüksek kaliteli malzemelerle öne çıkarlar. Tüm antika ayna çerçeveleri el yapımıdır ve tamamen simetrik olmayacaktır.

3. Yansımaları İnceleyin

Antika aynalar, bir teneke tabakayı erittikleri ve daha sonra camın üzerine cıva yaydıkları bir işlem kullanılarak yapıldı. Bu süreç kalayın cam üzerinde kalmasına neden oluyordu, ancak cıva çoğu yansıma durumunda göreceğiniz ışıltıyı getiriyordu.

4. Kusurları Kontrol Edin

Her şey mükemmel görünüyorsa, şüphelerin olması gerekir. Eski aynaların her zaman bazı kusurlara sahip olacağını aklınızda bulundurmanız gerekir. Aslında, çoğu antika aynanın bazı dalgaları veya köpürmesi olacaktır. Kusurlar yaşı gösterir ve ürünün son zamanlarda üretilmediğini görürsünüz. Kötü bir satın almayı önlemek için bu tür şeyleri aramak önemlidir.

5. Yaşlanma Belirtilerine Dikkat edin

Mümkünse her zaman yaşlanma belirtileri bulmaya çalışmanız gerekir. Çoğu zaman yaldızlı kaplama biraz renk değişikliğine sahip olacaktır. Bakmanıza değer diğer şeylerden biri de pürüzlü köşelere sahip olması. Bunun akılda tutulması önemlidir, çünkü birkaç yıl boyunca meydana gelen soğuk ve ısı tepkisinden kaynaklanır. Yani herhangi bir yaşlanma belirtisi görürseniz, bu iyi bir şeydir. Koku bile belirgin bir işaret olabilir, eğer yeni işlenmiş ahşabı koklarsanız, büyük olasılıkla sahte bir şeyle uğraşıyorsunuzdur.

Önünüzde antika bir ayna olup olmadığını görmek için her zaman olası tüm işaretleri kontrol etmelisiniz. Bunu bilmek sorunları önlemeye ve sahtecilikten uzak durmanıza yardımcı olacaktır. Ne yazık ki şu anda piyasada çok fazla sahte antika ayna var, bu yüzden ihtiyaçlarınıza uygun doğru aynayı bulmaya çalışırken sabrınıza ihtiyacınız var. Yeni bir ayna olmadığından emin olmak için her antika aynayı dikkatlice inceleyin. Ortada bir sürü dolandırıcılık var, bu yüzden çok dikkatli olun!

Antika bir Ayna Yeniden Boyanmışsa veya Yeniden yaldızlanmışsa ne olur?

Çoğu zaman, antika aynalar parlaklıklarını kaybeder. Özellikle 100 yaşın üzerindeki aynalarda, yaldızlarında solma, dökülme veya kusurlar görebilirsiniz. Bazı insanlar çerçeveye yeni bir yaldız veya altın varak boyamayı veya uygulamayı tercih eder.

Birçok antika satıcısı ve profesyonel, bunun esasen değere zarar verdiğini söyleyecektir. Bir dereceye kadar bu doğru olabilir. Önemli bir antika yeniden yaldızlanmış veya yeniden boyanmışsa, çok daha yeni bir görünüme sahiptir. Ancak, bu değere zarar verebilir.

Bununla birlikte, orta piyasa değere sahip antika aynalar için (örneğin, 3000 doların altındaki antika aynalar), bu kadar endişelenmenize gerek olmayabilir.

Bu durumlarda, restore edilmiş bir antika ayna, kaba, hasarlı veya kötüleşen durumda birden fazla değere sahip olabilir. Gerçekten de, bir dekor parçası olarak, birçok insan yeni bir kat veya altın varaklı bir şeye sahip olmayı tercih eder. Bu insanlar, doğru ve dikkatli bir şekilde yapılırsa, restore edilmiş bir antika ayna çerçevesini takdir edeceklerdir.

Bu nedenle, çoğu durumda, eski bir aynanın hassas bir şekilde restorasyonu, zarar vermek yerine değere yardımcı olabilir.

Eski Antika Ayna Fiyatları ne kadar?

Çok erken antika aynaların fiyatları değişebilir. 1850’lerden 1930’lara kadar eski aynalara birkaç yüz dolar harcamayı bekleyebilirsiniz. Bununla birlikte, çok özel antika aynalar çok daha yüksek fiyatlara satılabilir. Eşsiz oymalar, el boyaması, kazınmış cam ve gerçek altın yaldız gibi ince detaylara sahip özel antika aynalar çok daha pahalıya mal olabilir.

Değerli Antika Aynalar, Rokoko aynaları, İmparatorluk veya Adams Tarzı Aynalar ve Viktorya Dönemi İskele Aynaları dahil olmak üzere birçok farklı stili içerebilir. Diğer antika mobilyalar gibi, kakma, oyma veya tasarımdaki genel benzersizlik gibi ince detaylar için daha fazla ödeme yapmayı bekleyin.

Eski, Bulutlu Bir Aynayı Nasıl Düzeltirsiniz?

Eski bir ayna camının görünümüne alışamıyorsanız, bunu düzeltmek için gerçekten sadece birkaç şey yapabilirsiniz. Öncelikle, camın gerçekten temiz ve kirden arındırılmış olup olmadığını kontrol edin. Bu nedenle, birikintileri gidermek için kaliteli bir temizleyici veya sürtünme alkolü kullanın.

Bununla birlikte, ağır bir temizlikten sonra, camda artan bir berraklık görmüyorsanız, onunla yaşamak zorunda kalabilirsiniz. Yukarıda belirtildiği gibi, geçmiş yılların yansıtma teknikleri cıva gibi tehlikeli şeyleri içeriyordu. Yani, gerçekten antika görünümlü bir camı yeniden yansıtmaya çalışmamalısınız.

Bunun yerine, kusurlarla gerçekten yaşayamıyorsanız, en güvenli bahsiniz çerçevedeki camı tamamen değiştirmektir. Çoğu zaman, aynalı camı donanım mağazalarında veya profesyonel cam mağazalarında bulabilirsiniz. Tabii ki, özel şekilli bir cam için (dikdörtgen dışında) daha fazla ödeme yapmayı bekleyin. Tabii ki, antika bir çerçeveyi açmak için dikkatli olmalısınız ve ahşabı arkaya değiştirmek veya yeniden takmak için bir planınız olmalıdır. Bu yüzden, bu detayları vaktinden önce düşündüğünüzden emin olun.

 

Antika Alışveriş Rehberi

Antika eşyaları yeni müşterilere satan bir birey veya işletme iseniz, antika alışverişi hem eğlenceli bir hobi hem de potansiyel karlı bir girişim olabilir. Antika alışverişiyle neden ilgilendiğinize bakılmaksızın, aşağıdaki kılavuz antika alışverişinin giriş ve çıkışları hakkında daha fazla bilgi vermede yardımcı olacaktır.

Çevrimiçi mi yoksa fiziksel mağazalarda mı alışveriş yapmalısınız?

Dijital çağ, insanların antikalar için alışveriş yapma şeklini gerçekten değiştirdi. Geçmişte tek seçenek bizzat alışveriş yapmaktı. Ancak bugün, çevrimiçi alışveriş, belirli öğeleri bulmayı her zamankinden daha kolay hale getirdi.

Soru şu: çevrimiçi alışveriş yapmalı veya fiziksel mağazalara gitmeli misiniz? Cevap: duruma göre değişir.

Antika Dükkanları ve Online Mağazalar

Çevrimiçi alışveriş, fiziksel alışverişten daha uygun olmanın avantajıyla birlikte gelir. Ancak, çok özel bir öğe arıyorsanız, birçok yönden bu geçerlidir. Belirli bir markadan 20. yüzyılın başlarından kalma bir sigara tutucusu gibi aklınızda bir öğe varsa, çevrimiçi alışveriş gitmenin yoludur. Tek yapmanız gereken bunu arama motorlarına yazmak ve potansiyel yanıtlarınız olacak.

Öte yandan, çevrimiçi alışveriş de olumsuzluklarla birlikte geliyor. Örneğin, çevrimiçi fiyatlar, satıcıların mevcut piyasa fiyatlarını ve fiyat kalemlerini sık sık araştırmaları nedeniyle önemli ölçüde daha yüksek olabilir, bu nedenle gizli mücevherleri ve anlaşmaları bulmak daha zor olabilir.

Fiziksel alışveriş, öğeleri şahsen incelemenize izin verir, ancak çok özel öğeleri tesadüfen bulmak zor olabilir. Antika satıcılarını ve dükkanlarını, kongreleri ve etkinlikleri araştırmanız ve hatta belirli ürünler için pazardaysanız ağ bağlantıları kurmanız gerekecektir. Bununla birlikte, daha önce de belirtildiği gibi, çevrimiçi alışverişe kıyasla şahsen alışveriş yaparken daha iyi fırsatlar veya gizli değerli ürünler bulabilmeniz için daha büyük bir şans var.

Tabii ki, aklınızda belirli bir öğe veya fikir yoksa, fiziksel alışveriş ihtiyacınız olan ilhamı sağlayabilir. Sonuçta, bir antika alışveriş merkezine çıktığınızda, binlerce eşya göreceksiniz. Tabii ki, aynı yolculukta nostaljik mutfak eşyaları, retro mobilyalar, rustik ilkel antikalar ve güzel Fransız aynaları ile vurulabilirsiniz.

İyi bir gözünüz varsa, hiç bilmediğiniz geniş bir antika dünyasını keşfedebilirsiniz! Tabii ki, bir antika dükkanında yürümek, tarzınızı da tanımlamanıza gerçekten yardımcı olabilir. Örneğin, Federal antikalara karşı bir yakınlığınız olduğunu keşfedebilirsiniz. Ya da Orta Yüzyıl Moderninin daha çok sizin tarzınız olduğunu görebilirsiniz. Gerçekten de, fiziksel alışveriş size herhangi bir parlak derginin veya internet blogunun size verebileceğinden daha fazlasını sağlar.

Online antika alışveriş fırsatları bulma

Son derece spesifik bir şey arıyorsanız, harika bir fiyat bulma şansı, aynı öğeyi daha genel bir listede bulmanızdan daha azdır.

Örneğin, çok özel bir yüzyılın başı sandalyesi aradığınızı varsayalım. Doğrudan şirkete veya yıla bakarsanız, listeleri bulabilirsiniz. Bununla birlikte, birisinin araştırmasını yapmış olması nedeniyle bu listelerin fiyatının daha yüksek olması muhtemeldir.

Bunun yerine, sandalyenin altına düşebileceği daha genel terimleri arayın (“antika sandalye yeşili”, “antika sandalye yaldızlı” vb.) Ve sonuçlara göz atın. İstediğiniz sandalyeyi genel bir liste altında ve çok daha iyi bir fiyata bulabilirsiniz.

Tabii ki, daha genel bir arama ile otantik bir görünümün görünümünü gerçekten tahmin edebilirsiniz.

Ancak bir bilgelik sözü. Nakliye ücretleri gerçekten size mal olabilir. Bu nedenle, yerel listeleri kontrol edin ve öğeleri kendi başınıza almayı ayarlayıp ayarlayamayacağınızı görün. Bazen küçük bir yolculuk size yüzlerce dolar kazandırabilir.

Mağazalarda antika alışveriş fırsatları bulma

Mağazalarda antikalar için daha iyi fırsatlar bulmak istiyorsanız, satıcıyla veya mağaza sahibiyle pazarlık yapmayı öğrenmeniz gerekir. Bazı durumlarda, özellikle aynı satıcıdan birden fazla ürün satın alıyorsanız veya daha büyük bir sergide antika satın alıyorsanız, bir öğenin fiyatı üzerinde şahsen pazarlık yapmak mümkündür. Fiyatın düşürülüp düşürülemeyeceğini sormak asla acıtmaz, çünkü daha iyi bir anlaşma yapabilirsiniz.

Her zaman nazik ve saygılı konuşun. Tabii ki, bir antika satıcısı saygısızlık hissederse, sizinle hiç iş yapmak istemeyebilir! Bu nedenle, dikkatli olun ve fiyat konusunda pazarlık yapmak istiyorsanız ikna yeteneğinizi kullanın.

Ayrıca, kendi gönderiminizi sağlarsanız bir anlaşma yapabilirsiniz. Öğeyi taşıyabilir ve satıcıyı dükkanında daha fazla kare görüntü ile bırakabilirseniz, muhtemelen fiyatta küçük bir düşüş elde edebilirsiniz. Eski “nakit ve taşıma” terimi, özellikle her metrekarenin önemli olduğu bir antika dükkanında ağırlığa sahiptir!

Antika Alışverişi, Avın Heyecanı

Antika alışverişi, kıyafet alışverişinden ya da gerçekten başka bir alışveriş türünden farklı değildir. Çoğunlukla bir antika dükkanındaki her şey bir tür olduğundan, ona kolayca bir bağımlılık geliştirebilirsiniz! Gerçekten de, belirli parçaları toplamaya başlarsanız veya belirli bir çağdan başlarsanız, bu tür öğeleri tekrar bulmakta gerçekten bir miktar yetenekli olduğunuzu görürsünüz.

Tabii ki, antikalara olan tutku genellikle küçükle başlar, ama sonra gerçekten durdurulamaz hale gelir. Antika mobilyalarda geçmişten gelen kalite ve sanat farkını fark etmeye başladığınızda, gerçekten bağlanırsınız.

Bizans Sanat Eserleri, Bizans Halıları ve Tekstil Ürünleri

Bizans İmparatorluğu ya da Bizans, MS 5. yüzyılda yıkıldıktan sonra Roma İmparatorluğu’nun kalıntılarından oluşuyordu. Bizans İmparatorluğu, daha sonra 1453’te Osmanlı Türk İmparatorluğu’na düşene kadar bin yıl daha varlığını sürdürdü. Bizans İmparatorluğu, tarihi boyunca, izleyen uygarlıklar üzerinde etkisi olacak yüksek düzeyde bir sanat ve kültür elde etti. Bizans sanatının izleri hala Osmanlı İmparatorluğu’nun ve diğerlerinin sanat eserlerinde bulunabilir. Bu sanat eserleri arasında Bizans tekstil sanatlarındaki ustalıkları ve gelişmeleri küresel kültüre en önemli katkılarından biridir.

Kilise ve Bizans Sanatı

Bizans sanatının günümüze ulaşan örneklerinin çoğu, özellikle ikonografi sergileyenler olmak üzere dini niteliktedir. Azizlerin ve önemli insanların imgeleri Hıristiyan Kilisesi tarafından dikkatle kontrol edildi ve standartlaştırıldı. Bizans eserleri tüm dünyaya yayılmış ve İtalya, Mısır, Arabistan, Rusya, Romanya ve aradaki birçok yerde sanat ve mimariyi içeriyordu. Bizans tekstilinin birkaç parçası yıllar boyunca ayakta kalmıştır, ancak zamanın minyatürlerini ve resimlerini inceleyerek yüksek gelişim seviyelerini anlayabiliriz.

Antik Sanatsal Bizans Tekstili

Bu resimlerden Bizans sanat tekstillerinin kırmızılar ve maviler tercih edilerek canlı renklerde olduğunu görmek kolaydır. Ayrıca parlak portakallar ve morlar kullandılar. Bu, boya işlemlerinin ve prosedürlerinin oldukça gelişmiş bir kontrolünü gösterir. O zaman, tüm bu parlak renkler sadece bitki boyaları kullanılarak yaratılmış olurdu.

Günümüzde dünyanın en büyük Bizans sanatı tekstil koleksiyonlarından biri Yunanistan’ın Atina kentindeki Bizans ve Hristiyan Müzesi’nde yer almaktadır. Bu müzede 5. yüzyıldan 12. yüzyıla kadar uzanan yaklaşık 1.000 antika tekstil parçası bulunuyor. Bu koleksiyondan Bizans tekstilleri hakkında biraz bilgi edinebiliriz. Bu koleksiyonda en çok öne çıkan şeylerden biri, özellikle dini amaçlar için kullanılması amaçlanan nesnelerde kullanılan ince detay seviyesi ve gelişmiş tekstil dokuma teknikleridir.

Bizans Konstantinopolis’inde Antika Tekstiller

Anadolu’daki Konstantinopolis, Orta Doğu, Asya ve Avrupa’nın kavşağında yer alıyordu. Bu nedenle, dünyanın en geniş ticaret ağlarından birine ev sahipliği yapıyordu. Konstantinopolis Bizanslıları son derece zengin oldular ve başarılarını göstermek için giyinmişlerdi. Ziyaretçiler genellikle halkın giydiği kıyafetlerin inceliği hakkında yorum yaptılar. En ince ipeklerden yapılmışlardı, mor renkteydiler ve altın ipliklerle doluydular. Bunlar genellikle başka yerlerde telif hakkı için ayrılmıştı, ancak Konstantinopolis’te bu daha yaygın sokak kıyafetleriydi.

Tekstil sanatları Bizanslılar için en saygın el sanatlarından biriydi. Resim, heykel ve mimarlık kadar yüksek sanat olarak kabul edildiler. Tekstillerin çoğu, daha sonra Rum Ortodoks Kilisesi olacak olan Bizans Kilisesi tarafından diğer sanatları kontrol etmek için belirlenen standartlara uyuyordu. Çoğunlukla, mevcut tekstillerin gövdesi, Kilise tarafından günlük amaçlar için giyilenlerden ziyade özel günler için kullanılanlardır.

Bizans İpeği

İmparatorluğun başlarında, Çin ipek üretimi üzerinde sıkı bir kontrole sahipti. Bizanslılar Çinlilerden ipek almak zorunda kaldılar. Ancak, MS 6. yüzyılda, Bizanslılar ipek üretiminin sırrını edindiler. Hikaye, ipekböceği yumurtalarını Çin’den kaçırmak için bir grup keşişin gönderildiğini anlatıyor. 7. Yüzyıla gelindiğinde, artık Çinlilerden ipek ithal etmek zorunda kalmayacakları noktaya kadar üretim tekniklerine hakim olmuşlardı. Günümüze ulaşan en iyi ipek tekstil örneklerinin çoğu, karmaşık desenlerle dokunmuş ve daha sonra altın iplikle işlenmiştir.

Konstantinopolis’teki ipek endüstrisi son derece uzmanlaşmış beş loncaya bölündü.

Bu Localar:

Ham ipek satıcıları
İpek kumaş satıcıları
Suriyeli ipek satıcıları
İpek iplik üreticileri
Dokumacılar

Dokumacılar Bizans toplumunda yüksek statüye sahipti. Daha ucuz Suriye ipeklerinin halk için tasarlandığı ve gerçek Bizans ipeğinin telif hakkı için ayrıldığı düşünülmektedir. Bizans Pera’sında endüstrinin büyüklüğü hakkında fikir vermek için 2.500 Yahudi boyacının bulunduğundan bahsedilmişti.

Bizans Halıları

Akademisyenlerin dikkatinin çoğu, giyim için kullanılan tekstilleri çekti. Ancak, aynı derecede muhteşem halılar da üretildi. Sarayları ve halkın evlerini süsleyen halılar statü ve zenginlik göstermek için kullanılmıştır.

Bizans halıları, zamanın islami halılarıyla aynı sınır desenlerini ve renklerini göstermektedir. Parlak kırmızılar ve maviler bugün olduğu gibi baskın renklerdi. Bizans halılarının kenar desenleri arasında çiçekler, bitki motifleri, sarmaşıklar ve yapraklar vardı. Merkezler genellikle insanları ve olayları temsil ediyordu. Bazen bu halılar duvarlara asılarak dekorasyon ve yalıtım sağlamak için duvar halısı olarak kullanılıyordu.

Bizans sanatının bu güzel eserleri dokumacıların uzman bilgisini ve ustalığını göstermektedir. Genellikle yün, pamuk, ipek ve altın iplikleri tek bir parça halinde birleştirdiler. Tekstil sanatı, Bizans İmparatorluğu’nun zenginliğini ve gücünü tanımlamaya yardımcı oldu. İslami ve Farsça tasarımın köklerini halıların sınırlarında ve desenlerinde bulabilirsiniz. Halen var olan Bizans tekstilleri ve halıları, tarihin en büyük imparatorluklarından birinin dünya hazinesidir.

Satranç Masaları ve Satranç Takımları

Viktorya döneminde Antik Satranç masaları popülerdi, çünkü satranç harika bir eğlence yoluydu. Satranç Oyunu 1000 yıl öncesine dayanıyor, ancak 19. yüzyılda Avrupa’da ve özellikle İngiltere’de popülerdi. 1883’te satranç saatleri ve 1886’da ilk dünya satranç şampiyonası ile birlikte yeni satranç turnuvaları tanıtıldı. Bu, yeni satranç tahtalarına olan talebin artmasına neden oldu ve bu yüzden kakmalı satranç masaları Viktorya döneminde popüler hale geldi. Bu antika masalar zenginler tarafından kullanılıyordu, bu yüzden yapımında genellikle şimşir ve abanoz kakmalı karelerle kullanılan güzel figürlü Ceviz veya ince kakmalı Gül ağaçlarıyla hiçbir masraftan kaçınılmadı. Satranç o kadar popüler oldu ki, trende kullanmak için küçük seyahat satranç setleri bile yaptılar. Satranç taşları ahşap, Fildişi ve kemikten yapılırdı ve genellikle ayrı bir menteşeli kutuda olurdu.

Satranç, dünya çapında popülaritesinde sürekli bir büyüme yaşadığından, ev sahiplerinin bu mobilya parçalarını dekorlarına dahil etmek için satılık satranç masaları aramalarına şaşmamalı. Evinizin oturma odalarına ve diğer eğlence alanlarına ek bir dekoratif unsur getiren bu satranç masalarına ek olarak, eğlenceyi evlere şık bir şekilde tanıtmanın mükemmel bir yoludur.

Çok az sayıda masa oyunu, dünyayı kapsayan, sınırları ve dilleri aşan satrançla aynı tarih genişliğini talep edebilir. Birçoğu sadece parçaların şekillerinden zevk alan ve aynı zamanda ciddi büyük ustalar tarafından oynanan ilkokul öğrencilerine öğretilir, bazılarının ilk olarak 1914’te Rusya’nın Çarı Nicholas II tarafından verildiğini söyleyen bir unvan.

Birçok yönden, satrancın popülaritesinin genişlemesi dünya olaylarına paralel olmuştur. Oyun ortak bir dil gerektirmiyordu, bu yüzden bir imparatorluk diğerini fethettiğinde, bu savaş oyunu genellikle bir ordudan diğerine geçti.

6. Yüzyıl Hindistan’ında oynanan satranç oyunu, hangi figürün taşınacağını belirlemek için bir kalıp kullandı. Parçalar kralı ve dört askeri bölümünü temsil ediyordu: piyadeler, süvariler, savaş arabaları ve fillerin üstündeki birlikler. Oyun daha sonra İran’a genişlediğinde, daha sonra kraliçe olarak bildiğimiz şey olacak bilge bir adam eklendi.

Pers eğlencesi kısa süre sonra 7. yüzyılda Persleri gerçek savaşta kontrol eden Arap uluslarına yayıldı. Devralımla birlikte satrancın Arap dünyasına geçişi de dahil olmak üzere kültürün tahsisi geldi. Araplar, canlıların imgelerini yaratmalarını yasaklayan katı Müslüman inançları nedeniyle satrancın gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Bu nedenle, Arap satranç taşlarının soyut tasarımları. Bugün, soyut tasarım ve gerçekçi temsil, tahsil edilebilir satranç takımları arasında önemli bir farklılaştırıcıdır.

Orta Doğu satranç taşları normalde fildişi, kemik veya taştan oyulmuştur. Nadiren satışa çıksalar da, bu 7. ve 8. yüzyıl satranç takımlarından birkaçı bugün hala yüzeye çıkıyor. 10. yüzyıla kadar satranç tahtalarına karanlık ve aydınlık kareler verilmedi.

Arap kültürleri satrancı Batı dünyasına tanıttı. 16. Yüzyıla gelindiğinde, kalıbın yuvarlanması geçmişte kaldı ve oyun aslında bugünkü şeklini aldı. Bu döneme ait satranç taşları tüm şekil ve boyutlarda geldi. Birçoğu, örneğin tahtında oturan bir kralı ya da ata binen bir şövalyeyi tasvir eden oldukça gerçekçiydi. Tasarımcılar, parçaları fildişi, ahşap ve hatta camdan karmaşık bir şekilde oyarak daha da çeşitlilik kattılar.

18. yüzyıldan kalma satranç takımları koleksiyoncular tarafından takdir edilirken, 19. yüzyıldan kalma satranç takımlarından bazıları daha da aranıyor. 1849’da Nathaniel Cooke, ingiliz satranç ustası Howard Staunton’un adını taşıyan Staunton satranç setini tasarladı. Londra’nın spor ve oyun ekipmanları şirketi Jaques, bu çok beğenilen ve yüksek oranda toplanan setleri dağıttı.

Staunton satranç takımları yarı soyut parçalara sahipti— ancak aralarında geniş bir farklılaşma olsa da – Staunton setine giden yıllarda, oyuncular genellikle kaleleri şövalyelerden ayırt etmekte zorlanıyorlardı. Staunton’un şöhretinden yararlanan bu setler hızla turnuvalar için norm haline geldi ve çoğu modern satranç seti onlardan sonra modellendi.

Jaques, hem fildişi hem de ahşaptan Staunton setleri üretti. Parçalar çeşitli boyutlarda geldi ve en yaygın setler 3 ½ inç boyunda bir krala sahipti. Bu erken Staunton setlerinin birçoğuyla çıkmak zor olsa da, bir setin gerçekten bir Staunton olduğundan emin olmak çok zor değil. Tanımlayıcı işaretler, her rengin kale ve şövalyelerinden birinin üstüne damgalanmış, kral tarafı parçaları olduklarını gösteren küçük kronlardır. Kralların bazılarında üslerinde “J. Jaques, Londra” yazan bir yazı da vardır.

Staunton en ünlü satranç seti tasarımı olmasına rağmen (bugün hala turnuvalar için kullanılıyor), hiçbir şekilde tek tahsil edilebilir set türü değildir. Satranç bu kadar yaygın oynanan bir oyun olduğundan, koleksiyoncuların çok fazla seçeneği var. Bazıları süs setlerini tercih ederken, diğerleri dünyanın belirli bir bölgesinden kümeler biriktirmeyi sever. Bazıları bir malzemeden yapılmış setler için giderken, diğerleri pop kültür referanslarıyla dolu modern setlerin tadını çıkarır.

Bölgelere göre toplamaya karar verenlerin birçok seçeneği var. Neredeyse sadece fildişinden yapılmış Asya satranç takımlarını toplayabilirsiniz; daha süslü setlerde altın ve gümüş bulunur. En iyi oyulmuş figürlerden bazıları, şövalyeler için Japon samuray askerlerinin ve kaleler için tapınakların yerini alıyor. Sonra deve ve fillere binen figürleri olan Hint setleri var — yaratıcıları tarafından oynanan oyunun en eski biçimine bir saygı.

Birleşik Krallık’ta 1791-1840 yılları arasında yapılan taş ve fildişi Calvert setleri gibi onlarca unutulmaz tasarım olmuştur. Calvert setleri el değmemiş, şık tasarımlarıyla biliniyordu ve “Calvert 189 Fleet Stt” damgasıyla tanımlanabiliyordu. Bir diğer popüler İngiliz tarzı, 19. yüzyıl boyunca yaygın olan ve her parçanın şaftlarında yukarı ve aşağı ovallere sahip olan St. George’du.

Almanya, Avusturya, Polonya ve eski Çekoslovakya’dan gelen vintage satranç takımları, Filipinler’den gelen setler, Afrika’daki yerel setler ve Orta ve Güney Amerika’daki çeşitli ülkeler gibi kendi tarzlarına da sahiptir. Aksine, modern Amerikan ve Avrupa setleri neredeyse aynıdır, ancak küçük farklılıklar yok da değildir.

20. Yüzyılda, ABD ile SSCB arasındaki Soğuk Savaş gerginlikleri satranç tahtasında oynandı. Satranç, Soğuk Savaş’tan çok önce Doğu Avrupa’da büyük bir olaydı ve Boris Spassky, Anatoly Karpov ve Garry Kasparov gibi satranç ustaları, ABD’nin büyük satranç umudu Bobby Fischer sahneye çıkana kadar Batı’da zaptedilemez santraller olarak görülüyordu. Fischer, 1972’den 1975’e kadar tartışmasız dünya satranç şampiyonu olduğunda Sovyet satranç hakimiyeti duvarını bir kez ve herkes için yıktı.

Genellikle setin yapıldığı bölgeye bağlı olarak çok çeşitli Rus ve Sovyet satranç takımları vardır. Bazı setlerde, kaleler teknelerle değiştirilirken, genel olarak Rus setleri sivri uçlarıyla bilinir. Sovyetler, satranç taşlarını yapmak için plastik kullanımında da öncülerdi.

Günümüzde çoğu satranç takımı plastik ve makine yapımıdır, ancak koleksiyoncular parçaları porselen, cam, taş, fildişi, ahşap ve metalden yapılmış setleri ararlar. Bazı durumlarda, setler elle boyanır ve elle oyulur, bu da her parçayı küçük bir sanat eseri haline getirir. Diğer durumlarda, bir parçadaki kabartma, çirkin oyuncular için Braille içeren setlerde olduğu gibi daha işlevseldir.

Çağdaş satranç setlerindeki bir diğer eğilim ise oyunu eğlence serileri için markalaşma fırsatı olarak kullanmak. “Harry Potter” kitaplarından ve filmlerinden görüntülere ve olaylara dayanan büyücü satranç setlerinin yanı sıra üç boyutlu “Star Trek” satranç setleri de var.

Dünyada sergilenen çok sayıda antika satranç setine sahip çeşitli müzeler var. Bunlar arasında Londra’daki British Museum, Chateau de Clairvaux Fransa’daki Uluslararası Satranç Müzesi, Edinburgh’daki İskoçya Kraliyet Müzesi, Jersusalem’deki L.A. Mayer İslam Sanatı Müzesi ve Cleveland Halk Kütüphanesi bulunmaktadır.

Antika Radyolar

1980’lerde radyo dinleyerek büyüyen milyonlarca insan vardı. Marconi’nin telsizle ilgili ilk patenti 1896’da kablosuz telgraf yaptığı sırada İngiltere’den geldi. Tasarımı, 1880’lerin sonlarında elektromanyetik dalgaların varlığını kanıtlamış olan Heinrich Rudolf Hertz’in çalışmalarına dayanıyordu. Marconi, bu dalgaların Marconi tarafından tasarlanan bir alıcı tarafından alındığı İngiliz Kanalı boyunca nasıl iletileceğini buldu.

1897 Yılına gelindiğinde Tesla, Amerika Birleşik Devletleri’nde gerçek bir radyo için ilk patentini vermişti, daha sonra 1900’de verilen patentler, aynı yılki Marconi’nin radyo patenti reddedildi. Fakat İtalyan Marconi, Hırvatistan doğumlu rakibinden daha karizmatik ve başarılıydı, bu da 1904’te ABD Patent Ofisi’nin neden fikrini değiştirdiğini ve radyo patentini Marconi’ye verdiğini açıklayabilir. 1909’da Marconi Nobel Ödülü’nü Karl Ferdinand Braun ile paylaştı. İletim ve ayarlama teknolojileri Marconi’nin Atlantik’te açık bir sinyal göndermek için serbestçe kullanmıştı.

Bu dönemde, radyo bugün düşündüğümüz şey olmadan önce, Amerika Birleşik Devletleri’nde Reginald Fessenden (1906), Charles Herrold (1909) ve Lee de Forest (1910) gibi bir dizi gösteri yayını vardı. 1920’de tamamen lisanslı, ticari radyo yayıncılığı başlatılıncaya kadar on yıl daha sürdü. Eşzamanlı olarak, bu yayınları alacak donanımlar, özellikle İngiltere’de bilindiği gibi tüplerin veya valflerin tasarımında gelişiyordu.

1920’den önce düzenli olarak planlanmış bir yayın olmadığından, Birinci Dünya Savaşı sonrası yıllardan ve hatta 1920’lere kadar olan ilk antika radyoların çoğu, tüketicilerin kendilerini bir araya getirecekleri kitler olarak satıldı. Bu kitleri ve montajlı bileşenleri satan şirketlerden ikisi, ikincisi 1922’de radyo işine giren RCA ve Atwater Kent’ti. Bu aynı zamanda rca’nın Radiola’yı tanıttığı yıldı.

Atwater Kent’te, Model 1’de bir tuner, bir dedektör ve tek kademeli bir amplifikatör bulunurken, Model 2’de üç tüplü bir amplifikatör bulunuyordu. 1923’ün sonuna gelindiğinde, Atwater Kent, birçok telsizi gibi bir kasası bile olmayan Model 10’a kadar çıkmıştı, ancak on yılın sonunda telsizleri — şirket 1929’da 1 milyon adet sevk etti – güzel tasarlanmış metal veya ahşap dolaplara yerleştirildi.

Model X, Harko ve Ace de dahil olmak üzere 1920’lerden kalma Crosley telsizleri benzer şekilde evrildi. Ancak eğilim, cihaz ve hatta mobilya olarak radyo yönünde açıkça hareket ediyordu. Bu eğilimin olası şampiyonlarından biri, 1923’te radyolar için pil üreten Philco’ydu. Bugün, birçok insan muhtemelen erken telsizlerin pille çalıştığını fark etmiyor, bu da bittiğinde yeniden şarj etmek için servis istasyonuna götürülmesi gerekiyordu. Akıllıca, Philco pil şarj cihazları yapmaya başladı ve 1925’te Priz Güç üniteleriyle büyük bir darbe aldı, bu da bir telsizin bir elektrik prizine takılmasına izin verdi ve hala radyoya güç sağlamak için gereken pili şarj etti.  1927 yılında, RCA böyle bir mekanizmay gereksiz hale getirdi.

Başlangıçta, bu yeni kaplı telsizlerin en çarpıcıları ahşaptan yapılmıştır. Bu radyolardan bazıları, yere oturan ve bir parça ince ev mobilyası gibi muamele gören dolaplara veya konsollara yerleştirildi. Diğerleri bir masaya veya rafa oturacak kadar küçüktü ve çekici mezar taşı veya katedral şekilleri verildi. Bu Art Deco radyolar, 1936’dan 4-B-131’i ceviz şovu yapan Emerson, Westinghouse ve Zenith gibi şirketler tarafından yapıldı. 1934’te, Depresyonun zirvesinde, Zenith de Stratosferi tanıtmaya karar verdi, ancak o günlerde size yepyeni bir Buick alabilecek 750 dolarlık bir perakende satış fiyatı ile sadece 350 Stratosfer yapıldı.

Art Deco tarzındaki diğer vintage radyolar Bakalit, katalin ve diğer erken reçinelerden veya plastiklerden yapılmıştır ve 1930’larda ve 1940’larda popüler hale gelmiştir. radyoları Fada adıyla bilinen F.A.D. Andrea Corporation, Art Deco döneminin en güzel plastik vintage radyoları arasındadır.

Dünya Savaşı’ndan sonra tüpler daha küçük, daha verimli transistörlere yol açtı ve 1954’te Texas Instruments ve Regency Electronics, 10 renkte gelen ve 49.95 dolara perakende satış yapan ilk cep boyutunda transistörlü radyo olan Regency TR-1’i üretti. 1950’li ve 1960’lı yılların başlarındaki diğer popüler vintage transistörlü radyo markaları arasında Zenith, RCA, G.E., Motorola, Sylvania ve Emerson sayılabilir. Japon markaları arasında Toshiba, Hitachi, Sharp, Panasonic, Mitsubishi, Realtone ve Zephyr yer alıyor.

Antika Portre Resimler

Portre resimleri, insan figürünü kısmen veya tamamen tasvir eden bir resim türüne aittir. Portre resmi terimi nesnenin kendisine de uygulanabilir. Portreler, devletin veya soybilimin özel veya kamuya açık kayıtları olarak hizmet edebilir. Portreler genellikle bir sanatçının portreyi “bakıcı” nın veya resmin konusunun özelliklerine göre çizmesi için görevlendirilmesiyle elde edilen lüks eşyalardı. Bu nedenle, portreler zenginlerin ve politik açıdan önemli olanların benzerliğini kaydetme eğilimindeydi.

İyi yapılmış bir portre sadece bakıcının benzerliğini değil, aynı zamanda bakıcının özünü de iletmelidir. Sanat ve zaman geliştikçe, portrelerin psikolojisi ve bireyselleşmesi önemli ölçüde gelişti. Çoğu durumda, ilk portreler oldukça ciddiydi ve sanatçılar insanların tasvirlerini keşfetmeye ve denemeye başladıkça gittikçe daha fazla çağrıştırıcı hale geldi. Portreler, portrelerde yer alan detayların, bakıcının benzerliği kadar kasıtlı ve önemli olması bakımından benzersizdir. Kıyafet tarzı, bakıcının tuttuğu nesne, arka plan ve hatta mücevherler, bakıcının kişiliğine ve sosyo-ekonomik durumuna göre son derece bireyselleştirilebilir ve son derece sembolik olabilir.

Şimdiye kadar satılan en pahalı portre resimleri nelerdir?

Resimler, bir zamanlar tasvir edilen insanlar gerçek hayatta var oldukları sürece, isimsiz kalsalar bile portreler olabilir. Bunu akılda tutarak, Cezanne tarafından bilinen yerel tarım arazileri tarafından modellenen iki taşra köylüsünü tasvir eden Paul Cezanne’nin Kart Oyuncuları iki yüz elli milyon dolara satıldı.

(Ne Zaman Evleneceksin?) Gaugin, tropikal bir arka plan arasında iki isimsiz Tahitili kadını tasvir ediyor ve iki yüz on milyon dolara satıldı.

İsimsiz portreler açısından, Sansar Soolmans ve Oopjen Coppit’i betimleyen Sansar Soolmans ve Oopjen Coppit’in kolye Portreleri, 1634’te evlilikleri vesilesiyle Rembrandt tarafından boyandı. Resim çifti 2016 yılında yüz seksen milyon dolara satıldı.

Tartışmasız dünyanın en ünlü ve tanınabilir tablosu olan Mona Lisa, Leonardo da Vinci’nin çizdiği bir tüccarın karısının portresidir. Gustav Klimt’in Adele Bloch-Bauer I Portresi, resmin Nazi rejimi tarafından çalınmasından nihayet asıl sahiplerinin sanıklarına iade edilmesine kadar uzanan yolculuğunu ayrıntılarıyla anlatan 2015 yapımı Altınlı Kadın filmi de dahil olmak üzere birçok filme ilham kaynağı oldu. Haziran 2006’da Adele Bloch-Bauer’ın Portresi Ronald Lauder’a 135 milyon dolara satıldı, o sırada bir resim için rekor bir fiyat. Resim şimdi New York’taki Neue Gallery’de asılı.

Eski antika portre resimleri çağdaş portre resimlerinden daha mı değerli?

Çoğu sanatta olduğu gibi, değer gerçekten eserin sanatçısına, kökenine ve durumuna bağlıdır. Selefleri gibi, ödeme yapan patronlardan portre komisyonları alan birçok aktif başlangıç ve orta kariyer sanatçısı var. Portre, müşterilerin evcil hayvanlarının portrelerini, bazen de vintage tarzlarda görevlendirdikleri “evcil hayvan portreleri” olarak adlandırılan yeni bir kategoriyi içerecek şekilde genişledi. Çoğu zaman, bu tür portreler nominal fiyatlarla elde edilebilir ve yatırım değerinden daha fazla duygusal değere sahip olabilir.

Elbette, yüzyıllar ve on yıllar geçmiş tanınmış sanatçıların portreleri önemli bir değere sahiptir, ancak portreleri yalnızca çağdaş portreciliğin estetiğini şekillendirmekle kalmayıp aynı zamanda önemli bir değere sahip olan birçok çağdaş sanatçı vardır. Şu anda aktif olan birçok beğenilen portre sanatçısı var:

Kehinde Wiley
Jenny Saville
Jonathan Yeo
Chuck Close

Portre resimleri fotoğraf çağında hala geçerli mi?

Yukarıda belirtildiği gibi, portre resmi hala aktif bir sanat biçimidir. Portreler çizmenin temel amacı kesinlikle anıtlar, aile kayıtları ve statü sembolleri olmaktan değişti, ancak yine de özel günlerin armağanları veya hatıraları olarak aranıyorlar. Boyalı portreler genellikle müşteriler tarafından sağlanan fotoğraf görüntülerinden yapılır. Fotoğrafçılığın günlük yaşamın ayrıntılarını sadakatle yakalayabildiği bir çağda bile, fotoğrafçılık portre resminin saatlerce hasta bakıcısı modellemesinden modellere ihtiyaç duymadan tam bir benzerlik yaratmaya dönüşmesine yardımcı olmuştur.

Antika Sanat Eserleri

Güzel sanatlar, kelimenin tam anlamıyla “yaratıcı sanat, özellikle de ürünleri öncelikle veya yalnızca yaratıcı, estetik veya entelektüel içeriği için takdir edilecek görsel sanat” veya “büyük beceri veya başarı gerektiren bir etkinlik” olarak tanımlanır.“ ”Güzel” sanat tanımlayıcısının eserin kalitesini belirtmek değil, disiplinin geleneksel Batı temellerine göre saflığını vurgulamak anlamına geldiğine dikkat etmek önemlidir. Tanım olarak, güzel sanatlar kendisini eşit derecede takdire şayan, ancak içsel olarak pratik uygulamalı ve dekoratif sanatlardan ayırır. Bunlar genellikle “büyük sanatlar” ve “küçük sanatlar” terimleri kullanılarak da bölünür. Küçük sanatlar genellikle ortaçağ sanatı ve dekoratif sanatlar gibi türleri içerir.

Güzel sanatlar kasıtlı olarak pratik bir işlevden yoksundur ve güzellik uğruna var olur; sanat uğruna sanat (mimarlığın faydası bu kuralın önemli bir istisnasıdır). Güzel sanatsal pratiğin yüksekliğinin, sanatçının hayal gücünün ve yaratıcılığının tam ifadesinin bir göstergesi olduğu söyleniyordu. Bununla birlikte, güzel sanatların estetik güzelliğine yapılan vurgu, sanatın arkasındaki daha derin bir entelektüel anlamı ortadan kaldırmaz. Güzel sanatlar aynı zamanda entelektüel anlamı ve amacı için yaratılır ve değerlenir. Bu nedenle güzel sanatlar kavramı, erken modern çağın bir icadı olarak kabul edilir. Bilim insanları genellikle daha önceki dönemlerin sanatını, zanaatkar, yetenekli bir yapımcı veya uygulayıcı rolünü yerine getiren sanatçıdan oluşan bir “sanat sisteminin” bir parçası olarak adlandırırlar. Sanat bir beceriydi ve bu becerinin meyveleri genellikle pratik bir amaca hizmet ediyordu.

Tarihsel olarak konuşursak, güzel sanatlar resim, heykel, mimarlık, müzik, şiir ve tiyatro performansı (tiyatro ve dans) disiplinlerini içermektedir. Günümüzde güzel sanatın tanımı film, fotoğraf, tasarım, video prodüksiyon, video düzenleme ve kavramsal sanatı kapsayacak şekilde genişlemiştir. “Güzel sanatlar” terimi genellikle Rönesans’tan itibaren batı dünyasının sanatını kapsar, ancak diğer kültürlerden, özellikle Doğu Asya’dan gelen sanat türlerini içerecek şekilde genişletilebilir.

Antika sanatlar nasıl değerlenir?

Antika sanatın değerini belirlerken sanatçı, tarih, köken, ortam, durum gibi faktörler göz önünde bulundurulur.

Yerleşik bir pazar varlığına sahip tanınmış sanatçıların eserleri daha fazla değere sahip olacak ve önemli, belgelenmiş bir kaynak da değeri etkileyebilir. Resimler ve heykeller daha büyük olma eğilimindedir ve genellikle çizimlerden ve baskılardan daha değerlidir.

Bu durum genellikle değer yaratmada da esastır. Bir antika sanat eserinde mevcut veya önceki herhangi bir hasar ve müteakip restorasyon dikkate alınmalıdır. Genellikle temel veya destek olarak kağıda sahip olan çizimler ve baskılar genellikle resim ve heykelden daha hassastır ve zamanla durum sorunları yaşama eğilimindedir.

Antika Sanat Eserleri

İki Boyutlu

Boyama: en popüler boyama ortamları şunlardır: yağlı boya, tempera ve akrilik
Çizim: en popüler çizim ortamları şunlardır: kömür / tebeşir, konte, grafit ve mürekkep
Mozaik: tesserae olarak adlandırılan küçük renkli sert taş, metal veya cam parçalarının düzenlenmesi ile desen resminin üretilmesi
Baskı yapımı: popüler baskı yöntemleri şunlardır: gravür, kuru nokta, gravür ve aquatint
Kaligrafi: dekoratif el yazısı veya el yazması yazı
Fotoğrafçılık: popüler fotoğrafçılık yöntemleri arasında dijital ve analog veya film fotoğrafçılığı bulunur

Üç Boyutlu

Projelendirme ve yapım yapılar ve bina mimarileri: sanat
Çömlekçilik: çömlekçilik yapma zanaatı veya mesleği; popüler türler şunlardır: toprak, porselen ve taş
Heykel: iki veya üç boyutlu temsili veya soyut formlar yapma sanatı, özellikle taş, ahşap veya taş oyma veya metal veya sıva dökerek

Diğerleri..

Kavramsal Sanat

Müzik
Şiir

Sahne Sanatı

Dans
Tiyatro
Film

Antika Semaverler

Bir semaver, kelimenin tam anlamıyla geleneksel olarak suyu ısıtmak ve kaynatmak için kullanılan metal bir kap için kullanılır. Semaver, başta Rusya ve Rusya dışında iyi bilinmektedir ve Rus kültürü aracılığıyla Doğu Avrupa, Güneydoğu Avrupa, İran, Afganistan, Keşmir, Orta Doğu, Türkiye ve Azerbaycan’a yayılmıştır ve Orta Avrupa’nın bazı bölgelerinde de bilinmektedir. Isıtılmış su tipik olarak çay yapmak için kullanıldığından, birçok semaver, çay konsantresi ile doldurulmuş bir demliği tutmak ve ısıtmak için baca etrafında halka şeklinde bir bağlantıya sahiptir. Geleneksel olarak kömürle veya çıra ile ısıtılsa da, birçok yeni semaver, suyu bir elektrikli su kazanına benzer şekilde ısıtmak için elektrik kullanır. Antika semaverler genellikle güzel işçilikleri için değerlidir.

Semaverler genellikle düz demir, bakır, cilalı pirinç, bronz, gümüş, altın, kalay veya nikelden yapılır. Tipik bir semaver gövde, taban ve baca, kapak ve buhar deliği, kulplar, musluk ve anahtar, taç ve halka, baca uzatma ve kapağı, damlama kabı ve demlikten oluşur. Gövde şekli bir urn, krater, namlu, silindir veya küre olabilir.

Geleneksel bir semaver, tabana yakın bir musluğa sahip büyük bir metal kaptan ve ortada dikey olarak uzanan bir metal borudan oluşur. Boru, çevreleyen kaptaki suyu ısıtmak için ateşlenen katı yakıtla doldurulur.

Birçok ailede, eski nesil ve eski semaverleriyle ortak çay içmenin hatırası hala hayatta. Bazı şanslı olanlar aile yadigarlarını hala saklıyor.

“Semaver” kelimesinin anlamı, önemli yaşına rağmen, herkes için hala açıktır. Ürünün işlevselliğini yansıtır.

Lehçe versiyonlarında da gösterilmiştir. Yaroslavl sakinleri ona “samogar” (“kendini yakar”), Vyatichi “samogrey” (“kendini ısıtır”), Kurchans – “samokipets” (“kendisi kaynar”) adını verdi. Ve Tatar dilinde bile “çaydanlık” olarak adlandırıldı. Bu arada, bazı araştırmacılar bu kelimeden Rus “semaver” in etimolojisine sahip olduğuna inanıyor.

Semaverlerin tarihi

Birçoğumuz bu nesneyi rusların icadı olarak algılıyor.

Belgeler, ilk kez Çin’de su ve kömür tanklarını boşaltma borusuyla birleştiren ürünlerin ortaya çıktığını gösteriyor. “Hogo” olarak adlandırıldılar, Japonya ve modern İran topraklarına yayıldılar.

Arkeologlara ulaşan ilk kalıntı ise 3600 yaşındaydı ve Azerbaycan kırsalında bulundu.

Authepsa (”kendi kendine kaynatma“, ”kendi kendine demleme”), eski Romalıların suyu ısıttığı kabın adıydı. O dönemin çoğu şeyi gibi, lütuftan yoksun değildi. Yüksek bükülmüş bacaklar, kabak şeklinde göbekli kase, zengin dekor – ünlü insanların masalarını süslüyordu. Ancak kullanım Rus icadı kadar uygun değildi – musluğu yoktu! İçeride iki bölme vardı – birinde yanan kömürleri, diğerinde suyu doldurdular. Kepçe vardı. Ancak başka bir “seçenek” vardı – yaz aylarında kömür yerine tank buzla dolduruldu ve soğutulmuş içecekler için kullanıldı.

Semaverin Peter I tarafından Rusya’ya getirildiğine dair bir efsane yayıldı, ancak belgeler son Rus çarının ölümünden yarım yüzyıl sonra ortaya çıktığını söylüyor. Üretim, Tula sanayicisi Demidov’un Urallara gitmesinden sonra başladı ve burada yerel demircilerle ilk kendi kendini ısıtan yapıyı kurdu. Daha sonra Demidov mülkü arasında bulundu. Yıllar sonra, Suksun semaver fabrikası ve Suksun formu burada görünecek – antik bir amfora şeklinde.

Demidov’un ilk deneylerinden 77 yıl sonra Lisitsyn kardeşler Tula’da ilk akarsu üretimini açtılar, bu nedenle Tula Rus semaverlerinin doğum yeri olarak kabul ediliyor.

Yollarına baktığımızda, birçok tulas Lisitsyn’in başarısını tekrarlıyor. Birçoğu çok yetenekli mühendislerdi.

Başlangıçta, üretim için ince kırmızı ve yeşil bakır levhalar ve nikel bakır kullanılmıştır. Fakat bunlar pahalı malzemelerdi, bu yüzden zanaatkarlar pirinçlere geçti. Ürünleri ağırlıkça sattılar: ne kadar çok, o kadar pahalı. Tula esnaf hanedanlarının ana satış kanalı fuarlardı: Nizhny Novgorod ve Makarievskaya.

Semaver gemisinin merkezi haline gelen Tula, keşifler ve iyileştirmeler konusundaki yönelimini sürdürdü. Böylece, 1807’de, Reingold Theil’in fabrika hattı, gazyağı tankı ile bir yenilik yayınladı. Hemen yurtdışına gitti ve bu tür yakıtların örneğin Kafkasya’da ucuz kaldığı Rus bölgelerinde yaygın olarak satıldı.

Devrimden sonra özel fabrika hatları kapatıldı. Neredeyse 2 yıl endüstri gelişmedi. Sadece 1919’da ülkenin yeni liderliği bir semaver fabrikaları birliği kurdu.

3 yıl sonra, ilk Sovyet semaver Kolchugino’daki kamulaştırılmış bakır işleme devlet tesisinde üretildi, ancak endüstri devrim öncesi başarı kazanmadı.

15 yıl sonra, üretim bölünmesinin bir sonucu olarak, Tula fabrikası “Damga” ortaya çıktı. İkinci Dünya Savaşı’ndan sonraki dönemde ülkedeki son semaver hattı olmaya devam ediyor. 1959’dan beri ürün yelpazesinde elektrikli modeller ortaya çıktı ve 1964’ten beri Yasnaya Polyana hatıra serisi piyasaya sürüldü. Ateşli modelleri, yeni binaların pişirme sobaları ile donatılması nedeniyle ufuktan ayrılmaya başladı.

Son 20 yılda semaver temalarına olan ilgi yeniden canlanmaya başladı. Tula’da “Tula semaver” tarih müzesi kuruldu, Kasimov’da semaver ustalarının Rus zanaat geleneklerine adanmış kalıcı bir sergi var. Eski Mikhail Borschev ve Nikolai Polyakov’un özel koleksiyoncularının antika koleksiyonları, Tula bölgesinin Shchekinsky bölgesinde ve Nizhny Novgorod’un Gorodets’inde yer almaktadır.

2005’ten bu yana – zaten 13 yıl – semaver endüstrisinin tekrar faaliyet gösterdiği yer Tula Kartuş Fabrikasında faaliyet gösteriyor. Ve elbette, Tula hala eski Rus zanaatının hanedan sırlarını ve inceliklerini koruyan özel zanaatkarlar bakımından zengindir.

Belgelere bakılırsa, ilk örnekler bir bakır küpten oyulmuştu. Fakat oldukça hızlı bir şekilde, bu teknoloji geliştirildi. Bakır levhaları keserek ve onları bir kumaştan sanki bir araya getirerek başladılar.

19. ve 20. Yüzyılların kentsel ve kırsal yaşamının renkli bir unsuru olan semaver, sanat eserlerinde defalarca ortaya çıkmıştır. Bazen ana karakter olarak. Ünlü kustodievskuyu “Çay için Kupchikha” yı kim hatırlamıyor?

Aynı görüntü “Balzaminov’un Evliliği” filminde de yer alıyor.” Lidia Smirnova ve Nonna Mordyukova’nın kahramanlarının çay içme sahnesi Boris Kustodiev’in bir dizi tuvalinden kaybolmuş gibiydi. Aynı ince tabaklar, parlak renkler, göbekli semaver, güzelliklerle dolu bir masa. Petrov-Vodkin, Korovin, Mayevsky, semaverin iletişim kurmak için bir neden istediği hayattan sahneler çizdi.

Leonid Andreev ünlü makalesinde “Moskova. Hayattaki küçük şeyler “Rusya’nın kimliğini bir semaver imgesinde kişileştirir.

Rus insanının semavere karşı tutumu sözlü folkloru mecazi olarak ifade etti. Örneğin, sözler – “Semaver çayının olduğu yerde, ladin ağacının altında cennet var”.

 

Antika Çevirmeli Telefonlar

Uzaktan iletişim kurma yeteneği uzun zamandır insanlık tarihinin bir parçası olmuştur. Davul çalma gibi erken ilkel yöntemler, duman sinyalleri, ışık işaretleri ve bayraklar kullanarak optik telgrafa yol açtı. Claude Chappe tarafından icat edilen bir semafor ağı, 1700’lerin sonlarında Fransa’da faaliyet gösterdi.1837’de Amerika Birleşik Devletleri’nde Samuel F. B. Morse tarafından uzun mesafeli iletişimde devrim yaratan bir elektrik telgrafı geliştirildi ve patentlendi. 1863’te Johann Phillipp Reis, çalışan bir elektrikli ses iletim sistemi gösterdi. Makinesi, bir elektrik devresini açan veya kapatan titreşimli bir membrandan oluşuyordu. Reis makinesini yalnızca sesin doğasını göstermek için kullanırken, bu teknolojinin daha pratik uygulamalarını bulmaya çalışan başka mucitler de vardı. Diğerleri varken, 1876’da ilk operasyonel telefon için patent verilen Alexander Graham Bell’di. İnsanların dünya çapında iletişim kurma biçiminde devrim yaratan bu buluştu.

Alexander Graham Bell’in 1876’da patentini almasından kısa bir süre sonra insanlar telefon toplamaya başladı. 1880’lerden kalma bu erken el yapımı ahşap telefonlardan bazıları (örneğin Charles Williams Jr. veya American Bell olarak işaretlenenler) antika telefon koleksiyoncuları için en değerli buluntular arasındadır.

Koleksiyon antika ve vintage telefonlar temel olarak üç gruba ayrılır. 1876’dan İkinci Dünya Savaşı’na kadar üretilen ahşap duvar telefonları, az sayıda koleksiyoncunun hala onlarla birlikte büyüdüğünü hatırladığı için çekiciliğinin çoğunu (bu en eski modeller hariç) kaybetti. 1890’lardan 1920’lere kadar üretilen şamdan telefonlar, özellikle yüzyılın en eski nikel kaplama modelleri olmak üzere hala büyük talep görüyor.

1930’dan sonra çoğu telefon da dahil olmak üzere masa setleri, bugün hobinin büyük bir bölümünü oluşturuyor ve 1920’lerin başında zil kutuları olan modellerden 1960’ların ve 70’lerin Ericofon, Princess ve Trimline modellerine kadar uzanıyor. En çok bulunan telefonlar Western Electric 202s (1930’lar), 302s (1940’lar-50’ler) ve 500 set (1960’lar ve 70’ler) gibi döner kadran modelleridir.

Antika Duvar Telefonları

1900’lerin başında halka sunulan ilk antika duvar telefonları ahşaptan yapılmıştır. Çoğu, iletim gücü sağlamak için kendi kendine yeten pillere ve çağrılan partinin çanlarını çalmak için gereken elektriği üretmek için bir manyetoya sahipti. Bu, arayanların merkezi bir güç kaynağına ihtiyaç duymadan birbirleriyle iletişim kurmasını sağladı. Yerel piller, kırsal ortamlarda yaygın olarak kullanılan genişletilmiş hat çalışmalarında hat zayıflamasından muzdarip olan ortak pil gücüne kıyasla daha güçlü, daha tutarlı bir güç kaynağı sağlamıştır.

1940’larda ABD’de manyeto zil sesi olan yerel pil telefonlarının üretimi esasen durduruldu, ancak Kanada’nın kırsal doğası nedeniyle bu telefonlara ihtiyaç vardı. Sonuç olarak, Northern Electric 1960’ların başlarına kadar yerel batarya manyeto telefonları üretmeye devam etti ve bu telefonların çoğu 1970’lerde hala hizmetteydi.

Northern Electric tarafından üretilen belki de en yaygın yerel batarya manyeto telefonu Model 317 idi. Bu telefon ilk olarak 1907’de tanıtıldı ve 30 yıl boyunca üretimde kaldı. Bu telefonun en eski versiyonları, dış hat terminallerini yerleştirmek için kemerli bir “katedral” tepesine sahipken, daha sonraki versiyonlarda terminaller telefonun içine taşındı ve kemere olan ihtiyacı ortadan kaldırdı. 1911’e kadar, düz cephe tanıtıldığında, 317’nin hepsinde bir resim çerçevesi önü vardı. 1916’da, eşleşecek şekilde düşük eğimli bir rafla birlikte yeni bir güdük verici montajı tanıtıldı.

Antika Şamdan Telefonları

Almon Strowger, 1891’de kadran için patentini açtı ve yüzyılın başlarında, Otomatik Elektrik Şirketinin kadran değişimleri ABD genelinde bağımsız telefon şirketleri tarafından uygulanıyordu. Western Electric Number 20 serisi antika Şamdan telefonları ilk kez 1904’te piyasaya çıktı. Telefonun metal parçaları pirinçten yapılmıştır. İlk modeller genellikle nikel kaplıyken, 1910’dan sonra üretilen telefonların çoğu siyah bir kaplama ile boyandı. Doğal pirinç kaplama zaman zaman görüldü, ancak yüksek bakım gereksinimleri nedeniyle genellikle tercih edilmedi.

Western Electric, 1919’dan önce arama sistemleri üzerinde bazı çalışmalar yapmıştı, ancak sonuçta Boston’da telefon servisini kapatan ve sonuçta onları otomatik sistemlerin değerine ikna eden bir operatör greviydi. Bu yeni sistemle kullanılan telefon 1919’da tanıtılan 51 AL masa sehpasıydı. Tüm pirinç masa sehpası, kadranı yerleştirmek için şaftın tabanın ortasından hareket ettirilmesi dışında, kadransız 20AL ve 40AL telefonlara benzer.

Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra, Model 20 ile görünüş ve işlev bakımından aynı olan Model 40 tanıtıldı, ancak taban ve boru şaftı çelikten yapıldı. İlginç bir şekilde, Şamdan masası seti birinci sınıf bir ürün olarak kabul edildi ve abonelerden genellikle ahşap duvarlı bir telefondan yükseltme yapmak için ayda 25 dolar daha ücret alındı. Şamdan telefonlarının üretimi 1940 yılında durduruldu, ancak modern reprodüksiyonların üretimi bu güne kadar devam ediyor.

Antika Masa Telefonları

1930’dan sonraki çoğu telefon da dahil olmak üzere antika Masa seti telefonları bugün hobinin büyük bir bölümünü oluşturuyor ve 1920’lerin başında zil kutuları olan modellerden 1960’ların ve 70’lerin Ericofon, Princess ve Trimline modellerine kadar uzanıyor. En çok bulunan telefonlar Western Electric 202s (1930’lar), 302s (1940’lar-50’ler) ve 500 set (1960’lar ve 70’ler) gibi döner kadran modelleridir.

Antika İmzalı Fotoğraflar

İmzalı bir fotoğrafın değerli olup olmadığını belirleyen birkaç faktör vardır. Söz konusu fotoğraf çoğu zaman bir ünlüye ya da iyi bilinen birine ait olmayacak. Fotoğrafın kendisi, nadirliğe, yaşa veya içeriğe bağlı olarak, içsel olarak değerli olabilir. Genel olarak konuşursak, imzalı bir fotoğraf imzasız bir fotoğraftan daha değerli olacaktır.

Antika bir fotoğrafı imzalayan öznenin popülaritesi, imzanın yapıldığı materyal gibi değeri de etkiler. Örneğin, mürekkeple veya kalıcı işaretleyiciyle yürütülen bir imza, kalemle yürütülen bir imzadan neredeyse her zaman daha değerlidir. İmzalı bir mektubun yanı sıra, imzalı bir fotoğraf imza için en değerli araçtır. Daha büyük fotoğraflar genellikle daha küçük fotoğraflardan daha değerlidir. Fotoğrafın durumu elbette değeri de etkileyecektir. Darphanede imzalı bir fotoğraf her zaman hasarlı bir fotoğraftan daha yüksek bir fiyat getirecektir.

Hangi imzalı fotoğraflar en değerli?

Açıkçası, imzalı fotoğraflar sahteciliğe karşı çok savunmasızdır. İmzalı fotoğrafların o kadar sık sahte olduğu bazı konular var ki, bu konular piyasayı çok olumsuz yönde etkiledi. En sahte ünlü imzalardan bazıları (sadece fotoğraflarda değil):

The Beatles: Bir öğe üzerinde eksiksiz bir imza kümesine sahip olmak, onları en çok sahte imzalardan bazıları yapan son derece nadir ve değerli bir toplama ürünü yapar. Beatles’ın imzalı gerçek bir fotoğrafı 5.000 dolara kadar çıkabilir.
Neil Armstrong: Aydaki ilk adamın imzaları son derece nadirdir ve tarihsel olarak önemlidir. İmzalı bir fotoğraf size 5.000 $ ‘a kadar gidebilir.
Michael Jackson: Michael Jackson’ın gerçek imzalı bir fotoğrafı yaklaşık 1.000 dolar değerinde.
Marilyn Monroe: Erken ölümü nedeniyle, çok az sayıda gerçek Marilyn Monroe imzası var. İmzalı bir Marilyn Monroe fotoğrafı size 15.000 dolara kadar gidebilir.
Jim Morrison: Kısa ama şanlı bir kariyerin bir başka trajik örneği olan The Doors Jim Morirsion’ın imzalı bir fotoğrafı size 4.500 $ ‘a kadar para kazandırır.
Walt Disney: Sahte Walt Disney imzaları ikincil piyasada sık görülen bir durumdur. Farklı yazarlık anlayışı, imzalı materyallerinin değerini artırıyor. Walt Disney’den imzalı bir fotoğraf 3.500 dolara kadar çıkabilir.
Judy Garland: Judy Garland’ın imzalı bir fotoğrafı 2.000 $ ‘a kadar çıkabilir, ancak imzası çok sık sahtedir.

İmzalı fotoğrafımı nasıl koruyabilir ve saklayabilirim?

İmzalı fotoğrafınızı çerçevelemek, imzalı fotoğrafınızın kalitesini ve bütünlüğünü koruyarak uzun bir yol kat edebilir. Fotoğrafınızın güvenli bir şekilde saklanması, ister çerçeve, vitrin, akrilik yükleyiciler veya plastik kılıflar olsun, imzalı fotoğrafınızın fiziksel bütünlüğünü korumak, işinizin değerini korumak ve hatta güçlendirmek için esastır.

İmzalı fotoğraflarınız düzgün bir şekilde saklanmazsa oluşabilecek bazı komplikasyonlar arasında fotoğraflarınızın solmasına neden olabilecek UV hasarı bulunur. İmzalı fotoğrafınızı çerçevesiz veya fiziksel olarak korumasız bırakmayı seçerseniz, fotoğrafınız günlük ortamın bir sonucu olarak kirlenebilir.