Kategori: Antika

Antika Dini Kitaplar, İncil

Antika bir incil, piyasadaki en imrenilen dini kitap parçalarından biridir. Aslında, tarihteki en çok toplanan kitap türü olabilir. Yıllar boyunca, basılmış olan incillerin birçok versiyonu ve kopyası olmuştur. Antika İncil değerinin belirlenmesi için geldiğinde bu nedenle antik alıcı ve toplayıcı için bir sorun teşkil etmektedir.

İncil aynı zamanda Batı Uygarlığında en çok okunan kitaptır. Bu nedenle, İncil’i okuyanlar için birçok toplama imkanı vardır. Hatta bazıları, incil’in belirli bir kopyasının bir nesilden diğerine aktarıldığı bir aile yadigarı olarak görüyor. İncil’in ilk tam kopyası 1526’da yayınlandı ve o zamandan beri birçok farklı versiyon yayınlandı. Avrupa’da bugüne kadar yayınlanmış en yüksek incil sayısının 1700’lü yıllarda olduğuna inanılmaktadır.

Antika bir İncil Ne Kadar Eder?

İncil’in popülaritesi ve dolaşımda çok sayıda kopya olması nedeniyle, bu önemli bir soruyu akla getiriyor: “antika bir incil’in değeri ne kadardır?” Umutlarımızı ortaya koymadan önce, Amerika’da ve Avrupa’da 1700’lerden 1800’lere kadar basılan incillerin çoğu çok paraya değmezdi. Bu çoğunlukla basılan kopyaların hacminden kaynaklanmaktadır. Bununla birlikte, benzersiz özellikleri ve çekiciliği için değer verilen birkaç kopya da vardı.

Antik İncillerin Değerini Etkileyen Faktörler

Antik incillerin değerini değerlendirmek için kullanılan birçok faktör vardır. Bunlar, uzman değerleme uzmanlarının piyasadaki eski incillerin değerini değerlendirmek için kullandıkları faktörlerdir:

* Durum – Eski bir incil’in tarihsel önemi ve bütünlüğü, değerini belirlemede en önemli faktörlerden biridir. Örneğin, herhangi bir eksik parça varsa, fiyat söz konusu olduğunda önemli bir eşitsizliğe sahip olabilir. Kağıdın ve baskının kalitesi de değerin bir göstergesidir. Kağıdın ara sıra lekelenmesi ve kahverengileşmesi gerçekten değerin bozulmasına neden olmaz.
* Köken – Kitaba eklenen herhangi bir hikaye veya tarihsel değer, değerine katkıda bulunacaktır. Örneğin, kitap daha önce tanınmış bir aileye veya kişiye aitse. Kökeni için daha yüksek bir değerlendirme alabilmek için, bu kökenin kanıtını veya sertifikasını sağlayabilmeniz gerekir.
* Ciltleme – Tam orijinal ciltli antika inciller en yüksek değere sahiptir. Orijinal İngiliz panelli baldırın varlığı (17. yüzyıldan itibaren) tarihsel özgünlüğün bir göstergesidir. Deri ciltleme tipik olarak 300 yıla kadar sürdüğünden, değiştirilen bağlamaları olan incilleri bulmak nadir değildir.

İyi bir Yatırım mı?

Yatırım sınıfı olarak sınıflandırılan nadir antika inciller, yıllık% 15-25’lik bir değer artışı görmektedir. Tarihin en önemli kitaplarından biri olan antik incil değeri aynı zamanda en çok toplanan dini kitaplardan biridir. İngilizce incil’in dört asırdan fazla bir geçmişi vardır ve bir aileden diğerine geçmek için mükemmel bir yadigardır. Şu anda, bazı kaynaklarla iyi durumda olan inciller, çoğu açık artırmada 4.000 $ ‘a kadar değerlenebilir.

Antika Sallanan Sandalyeler

Sallanan sandalyenin kökeni hakkında bazı tartışmalar var. Birçoğu icadını Benjamin Franklin’e borçludur, ancak diğerleri ilk sallanan sandalyenin 1860’da Alman zanaatkar Michael Thonet tarafından yaratıldığını öne sürmektedir. Sallanan sandalye üreticileri geleneksel olarak ahşap dübelleri buharda pişirdiler, böylece esnek hale geldiler ve sandalye için doğru şekillere bükülebildiler. Zamanla, üretim uygulamaları ve malzemeleri değişmiştir.

Kökeni ne olursa olsun, antika sallanan sandalyelerin nostalji hissi verdiği inkar edilemez. Sallanan bir sandalye, ister açık havada eğleniyor olun, ister yatmadan önce bir bebeği sallıyor olun, hemen rahatlatıcı bir deneyim sunar.

Antika sallanan sandalyelerin farklı türleri nelerdir?

Yıllar boyunca, birçok farklı sallanan sandalye türü olmuştur. İşte en popüler stillerin ve bunlara karşılık gelen özelliklerin açıklamaları:

Viktorya Dönemi: Adından da anlaşılacağı gibi, bu tür sallanan sandalyeler Viktorya döneminde ortaya çıkmıştır. Genellikle meşe ağacından yapılırlar ve evde kullanılmak üzere üretilirler. Genellikle Viktorya dönemi sallanan sandalyeleri deri, ipek veya yün kullanılarak döşenmiştir. Viktorya dönemi sallanan sandalyeleri, diğer sallanan sandalye türlerine kıyasla daha küçük olma eğilimindedir.

Grecian: Bu, piyasadaki en belirgin rockçı türlerinden biridir. Ahşap yerine dokuma rattan ile yapılırlar. Güzel görünüyorlar ama çoğu zaman ahşap sallanan sandalyeler kadar uzun sürmüyorlar. Grecian sandalyeleri genellikle açık havada kullanılır.

Gungstol: Gungstol sallanan sandalyelerin, eğimli tabanın üstündeki her iki tarafta normal iki yerine üç parmaklığı vardır. Bu nedenle, ekstra stabilite sağlarlar ve kuvvetli bir şekilde sallanırsanız devrilmezler. Bu tip sallanan sandalye İsveç’te ortaya çıkmıştır ve diğer tiplerden daha nadirdir.

Windsor: Bu tip sallanan sandalye kırsal ve dış mekan kullanımı ile ilişkilidir. Windsor sandalyeleri ilk olarak İngiltere’nin kırsal bölgelerinde popüler hale geldi. İğ sıralarından oluşan kendine özgü sırtlıkları ile tanımlanabilirler.

Bentwood: Bu, piyasadaki en eski sallanan sandalye stillerinden biriydi. Türünün ilki, tabanın kenarlarında kıvrılmış tasarımlar oluşturmak için buğulanmış ve yumuşatılmış kayın ağacı kullanan Thonet kardeşler tarafından üretildi. İlk Bentwood sandalyesi piyasaya sürüldüğünden beri, bu tasarım dünyanın çeşitli yerlerinde yaygın olarak kopyalandı.

Dikiş: Bu, çoğunlukla Viktorya döneminde görülen başka bir klasik tarzdır. Özellikle küçük boyutludurlar ve genellikle kolçaklardan yoksundurlar. Adından da anlaşılacağı gibi, geleneksel olarak, dikiş veya tığ işi veya emziren bebekler üzerinde çalışırken hafifçe sallanabilecekleri iç mekanlarda kullanılıyorlardı.

Ladderback: Bu klasik sallanan sandalyeler, merdiveni andıran yatay çıtalardan yapılmış uzun sırtlıklara sahiptir.

Misyon Stili: 19. yüzyılın sonlarında doğmuş, temiz, sade ve düz yüzeylere vurgu yapar. Genellikle ahşabın kendisi tasarımın çekiciliğinin bir parçasıdır. Bu, daha çok süslemeye ve kavisli yüzeylere dayanan Viktorya tarzına karşı stilistik bir tepkidir.

Platform ve Planör Rockerleri: Bu sandalyeler, rocker tabanı yerinde kalırken sadece oturma kısmı hareket edecek şekilde tasarlanmıştır. Platform rockerları (yay veya patent rocker olarak da adlandırılır) bunu yaylarla gerçekleştirir ve planörler, koltuğun bir ray boyunca hareket etmesi için tasarlandı. Bunun gibi sandalyeler 1870’lerden itibaren yapıldı. Popüler ”Dexter” sandalyesi bir yaylı rocker örneğidir. Bu sandalyeler H.C. Dexter Sandalye Şirketi tarafından üretildi ve duruma bağlı olarak yüzlerce dolara satılabilir.

Sallanan sandalyeler nasıl değerlenir?

Antika sallanan sandalyelerin fiyatını çeşitli faktörler etkileyebilir. Bunlar durumu, malzemeleri, stili ve kökeni içerir.

Sallanan sandalyenin durumu, özellikle stabilitesi önemlidir. Sallanan bir sandalye kırılgan veya titrek ise, önemli ölçüde daha az değerli olabilir.

Sallanan sandalyeyi yapmak için kullanılan malzeme de bir faktör olabilir. Meşe, 1900’lerden önce ve 1900’lerde antika sallanan sandalyeler için en yaygın ve tercih edilen malzemeydi. Tik veya ceviz gibi diğer sert ağaç türleri de kullanılabilir. Çam gibi yumuşak ağaçlar da yaygındır. Ek olarak, birçok sallanan sandalye rattan veya hasırdan yapılmıştır. Metal ve insan yapımı malzemeler de kullanılabilir.

Sallanan sandalyenin tarzı da genel değeri etkileyebilir. Tasarım, üretildiği zaman dilimine bağlanabilir. Belirli işaretler veya imzalar gibi ayrıntılar değerin belirlenmesinde önemli olabilir. Çoğu zaman, rocker koltuğunun altında işaretler bulunabilir.

Antika bir sallanan sandalyenin kökeni veya tarihi de onu daha pahalı bir hale getirebilir. Örneğin, jfk’nın Oval Ofis sallanan sandalyesi 2018’de 50.000 dolara satıldı.

Şimdiye kadar satılan en pahalı sallanan sandalye neydi?

Sallanan sandalye için ödenen en yüksek fiyat 2012 yılında 80.500 dolardı. Ceviz ve abanozdan yapılmış, 1986 yılında Sam Moloff tarafından tasarlanmıştır.

Bilimsel Antika Analizi

Bilimsel antika analizi, kimlik doğrulama sürecinde çok önemli bir adımdır, çünkü gerçeğe dayalı kanıtların sağlam bir temelini sağlar. Ne yazık ki, bir antikanın gerçekliğini doğrulamak için yapılabilecek tek bir bilimsel test (veya bir dizi test) yoktur. Bununla birlikte, bir antika eşyanın sahte olma ihtimali çok etkili bir şekilde ekarte edilebilir.

Bilimsel antika analizi için hangi teknikler kullanılır?

Bilimsel antika eşya analizi için genellikle görüntüleme ve malzeme analizi tekniklerinin bir kombinasyonunu öneriliyor. Ultraviyole (UV), Kızılötesi (IR) ve X-Işını görüntüleme gibi ileri teknoloji, bir resmin yüzeyinin altının görülmesi sağlanıyor. Bazen bir sanatçının çalışma pratiği hakkında fikir veren yetersiz çizimler veya terk edilmiş kompozisyonlar bulunuyor. Ayrıca pigment, bağlayıcı malzeme (yağ), kanvas, ahşap, kağıt ve diğer malzemelerin örneklerini, zaman periyodu ve yere uygun olup olmadıklarını belirlemek için test ediliyor. Bu, bazı sanatçılar belirli materyal türleriyle çalışmayı tercih ettikleri için atıf ipuçları da sağlayabilir.

Bilimsel antika analizini kim sağlıyor?

Amerika Birleşik Devletleri’ndeki sanatın bilimsel analizi için önde gelen laboratuvarlardan bazılarıyla yakın bir şekilde çalışan antika ekspertizleri var. Ortakları malzemelerin fiziksel muayenesini, görüntülemesini, örneklemesini ve testini yapar, daha sonra bulgularını ve sonuçlarını ekspertiz umanız orijinalliği belirlerken göz önünde bulundurduğu resimli bir bilimsel raporda sunar.

Bilimsel antika analizinin fiyatı ne kadardır?

Bilimsel analiz için fiyatlandırma ortaklar tarafından belirlenir ve gerekli araştırmanın karmaşıklığına dayanır.

Antika Televizyonlar

Ticari olarak üretilen en eski antika televizyonlar RCA (Radio Corporation of America) tarafından yapılmıştır. RCA, televizyonun ticari amaçlarla geliştirilmesinde önemli bir oyuncuydu. O zamanki RCA başkanı David Sarnoff, dünyayı rca’nın ilk televizyon setini icat ettiğine ikna etmek için bir servet harcadı. Tabii ki, RCA televizyonu gerçekten icat etmedi. İngiliz John Baird, 1926’da ilk çalışan mekanik tarama televizyonunu icat etti ve Amerikalı mucit Philo Farnsworth, 1927’de ilk çalışan elektronik tarama televizyonunu icat etti.

Hala etrafta hala çok sayıda antika televizyon var, bazı setler hala çalışıyor durumda. 946’da ikinci dünya savaşı’ndan sonra üretilen ilk antika televizyon 17.0000 adet üretildi. Bu televizyon herhangi bir oturma odasında güzel görünecek bir mobilya parçasıydı.

1946 RCA Modeli 621 TS

Bir diğer antika televizyon ise RCA tarafından üretilen bu üçüncü üretim seti 721 TS modeliydi. 10 “CRT siyah beyaz görüntüleme ekranına sahiptir. Çok güzel bir elle işlenmiş ahşap dolabı var. Bu bir masa üstü setiydi. 1950’lere kadar belirli modeller için mobilya imalatçıları bir stand yapmadı.

1947 RCA Modeli 721 TS

1950’de RCA, 2T51 Modelini “The Shelby” yaptı, sadece bir numara yerine bir isim verilen ilk antika televizyonlardı. Muazzam bir 12 inç CRT görüntüleme ekranına sahipti.

1950 RCA Shelby

Bu antika televizyonlar ilk üretim renkli TV oldu. Yine RCA tarafından yapıldı. Model # 21-CD-8865 Şasi CTC-7C olarak belirlendi ve “Anderson” olarak adlandırıldı. 21 inç CRT görüntüleme ekranına sahipti.

1958 RCA Renkli Televizyon

Bu televizyonlar, televizyon setinin sahip olduğu mütevazi başlangıçları gösteriyor. İlginç olan şu ki, renk seti piyasaya sürüldükten sonra, TV setinin temel görünümü 1990’larda LCD setlerinin piyasaya sürülmesine kadar önemli ölçüde değişmedi. Antika televizyonlar zaman zaman ebay’de satılık olarak bulunabilir.

Antika Bronz Heykeller

Genellikle sadece “bronz” olarak adlandırılan bronz heykellerin tarihi antik çağlara kadar uzanır. Bronz, döküm heykellerde kullanılan en popüler metaldir. Bronz döküm çok yönlüdür ve daha büyük projeler için serbest duran heykel, kabartma ve küçük figürler, heykelcikler ve daha küçük bileşenler oluşturmak için kullanılabilir.

Bronz oldukça dayanıklıdır ve elementlere iyi dayanır. Dış mekanlara yönelik heykeller için özellikle popüler bir malzemedir. Bronz, halka açık alanlarda belirgin bir şekilde sergilenen bahçe dekorasyonları ve binicilik anıtları için ideal bir malzemedir. Belki de açık havada yaşayan en ünlü bronz heykel Auguste Rodin’in Düşünürü olurdu.

Bronz heykellerin değeri, hammaddelerin değerinin parçanın toplam maliyetinde bir faktör olabileceğinden benzersizdir. Bronz bakır ve kalaydan yapılmıştır, bu nedenle bu malzemelerin değerleri dalgalandıkça heykelin değeri de değişebilir. Daha önce de belirtildiği gibi, bronz heykeller oldukça dayanıklıdır ve genellikle restorasyon için iyi adaylardır, ancak tüm eşylarda olduğu gibi, durum ne kadar iyi olursa, değer o kadar yüksek olur. Yaş ve sanatçı gibi faktörler de önemli bir rol oynayacaktır.

Bronz heykeller nasıl yapılır?

Bronz döküm, bazıları yüzyıllardır büyük ölçüde aynı kalan zanaatkar teknikleri gerektirir. En popüler teknik, yatırım dökümünün daha modern bir terim olduğu kayıp balmumu tekniği olarak adlandırılır. Kayıp balmumu dökümünde, sanatçı genellikle kurumayan, yağ bazlı bir kilden yapılmış bitmiş heykelin tam ölçekli bir modeliyle başlar. Daha sonra, sanatçının model heykeline iyileştirmeler yapmasına izin vermek için genellikle sıvadan yapılmış kil modelinden bir kalıp yapılır. Bazı sanatçılar modeli doğrudan balmumuna dökerek plater adımını atladılar.

Sanatçı alçı modelinden memnun kaldıktan sonra, alçı modelinden içi boş bir balmumu kalıbı oluşturulur. İçi boş bir bronz heykel isteniyorsa, bir ’çekirdek’ dökülür ve pimlerle yerine asılır. Heykellere bir veya daha fazla balmumu ladin veya erimiş metalin bir kalıp boyunca yönlendirildiği geçitler eklenir. Tipik olarak, sıvı metal bir dökme kabından heykelin dibine yönlendirilir, bu daha sonra sıçramayı önlemek için aşağıdan yukarıya doğru doldurulur. Kalıp daha sonra erimiş bronz ile doldurulur. Metal soğuduktan sonra, dış kalıp yontulur ve balmumu tarafından oluşturulan iç yapı ortaya çıkar. İç yollar ve kusurlar kesilir ve parlatılır ve iç korozyon olasılığını azaltmak için iç çekirdek malzemesi çıkarılır.

En iyi bilinen ve pahalı bronz heykeller nelerdir?

Riace Bronzları ya da Riace Savaşçıları, Milattan önce 460-450 yıllarında atılan ve Riace yakınlarında bir şnorkelle yüzen kişi tarafından denizde keşfedildikten sonra ün kazanan bir çift büyük erkek çıplak heykeldir. Yine, yüzyıllar boyunca eski ve su altında olmasına rağmen, her iki heykelin durumu, özellikle restorasyonlarından sonra dikkat çekicidir.

Şimdiye kadar satılan en pahalı üç heykelin hepsi bronzdu! İsviçreli heykeltıraş Alberto Giacometti, l’Homme au doigt, l’Homme qui marche I ve Chariot tarafından sırasıyla 152.4 milyon dolar, 122.3 milyon dolar ve 109.1 milyon dolara satıldı.

Antika Mermer Heykeller

Mermer kireçtaşından elde edilen bir kayadır. Siyah, yeşil, pembe ve beyaz dahil olmak üzere çeşitli renklerde olur. Heykeller geleneksel olarak beyaz mermerden oyulmuş ve daha sonra boyanmış ve bazen değerli taşlarla süslenmiştir, ancak zaman geçtikçe boya yıpranmış ve değerli malzemeler çalınmıştır. Klasik Yunan ve Roma klasik heykelleri keşfedildiğinde, amaçlanan estetiklerinin canlılığına rağmen beyaz görünüyorlardı. Yani, saf beyaz heykelin estetiği aslında bir yanlış anlaşılma yüzünden ortaya çıktı! Mermer aynı zamanda figürlü heykel için popüler bir araç olarak kabul edilir, çünkü insan derisine benzer hafif bir yüzey saydamlığına sahiptir.

Heykeller için en popüler mermer türü hangisidir?

Carrara kentinden Carrara mermeri olarak adlandırılan italyan mermeri, heykeltraşlar tarafından kullanılan en iyi bilinen ve çok aranan mermerdir. Carrara mermeri genellikle beyaz veya mavi-gri renktedir ve antik Roma döneminden beri bina ve heykellerde kullanılmaktadır. Ünlü İtalyan Rönesans heykeltıraşı Michelangelo Buonarotti, dünyaca ünlü heykellerinde kullandığı mermeri sık sık Carrara’dan çıkartırdı.

Mermerden bir heykel nasıl şekillendirilir?

Heykeltraşlar, bir heykel oluşturmak için indirgeyici bir yöntem kullanırlar (kağıt mache gibi tekniklerde olduğu gibi katkı maddesinin aksine). Heykeltraşlar, parçanın genel şeklini hızlı ve ritmik bir şekilde “pürüzlendirmek” için keski ve çekiçle büyük bir bloktan fazla mermer parçalarını vurarak başlarlar, daha sonra ihtiyaç duyabilecekleri çok fazla taşı çıkarmamaya çok dikkat ederler. Michelangelo gibi bazı sanatçılar, bir modelin yararı olmadan doğrudan taşa oyuyorlar. Diğer sanatçılar mermerin kalıcılığıyla mücadele etmeden önce küçük kil modelleri yapmayı tercih ederler.

Yontma işlemi genelden ayrıntıya doğru geliştikçe aletler değişir ve taşın işlenmesi daha pürüzsüz hale gelir. Mermer şekillendirmenin son adımı, son ürüne yüksek oranda yansıtıcı bir yüzey veren taşın parlatılmasıdır. Mermerin cilalanması, heykel sürecinin normal bir parçası olmasa da, tartışmasız Michelangelo’nun en tanınmış mermer heykellerinden biri olan Pieta, aynı zamanda en çok cilalanmış eseridir.

En ünlü ve pahalı mermer heykeller nelerdir?

Parthenon Mermerleri veya Elgin mermerleri (M.Ö. 447-438), bağımsız olmayan, ancak Parthenon yapısının mimari unsurlarına oyulmuş antik Yunan heykelinin mükemmel bir örneğidir. Bu heykeller aynı zamanda yoğun bir tartışma konusudur. 18. yüzyılda bir İngiliz kaşif tarafından Lord Elgin adıyla “edinilmiş” olan Yunan kültürel mirasının bu önemli parçaları, Yunan hükümetinin tekrar tekrar geri dönüş taleplerine rağmen British Museum’da muhafaza edilmeye devam ediyor.

Laocoön ve Oğulları ya da Laocoön Grubu, Agesander tarafından 1506’da Roma’da, belki de şüpheli bir şekilde iyi durumda kazıldı. Romalı sanat yazarı Yaşlı Pliny tarafından övgüyle karşılanan M.Ö. 2. yüzyıla ait heykelin aynısı olup olmadığı konusunda bazı tartışmalar var.

Michelangelo’nun David’i bugün hala görenleri şaşırtıyor. Başka bir sanatçı tarafından terk edilmiş kusurlu bir mermer bloktan yapıldığı söylenen 15. yüzyıldan kalma bu anıtsal heykel, İtalya’nın Floransa kentindeki Floransa Sanat Akademisi’nin kendi özel kanadında hala görülebilir.

Gian Lorenzo Bernini’nin 16. yüzyıldan kalma usta mermer heykeli Apollo ve Daphne, mermer heykelde henüz görülmemiş bir incelik ve ayrıntı düzeyi taşıyor.

Antonio Canova’nın Cupid’in 18. yüzyıl Öpücüğü ile Canlanan Ruhu, heykeldeki mermer ortamını, Cupid’in büyük, narin ve karakteristik olmayan desteklenmeyen kanatlarıyla daha da ileri itiyor. Bu heykelin uygulanması, malzemenin ağırlığını istenen estetiğin inceliğiyle dengelemek için son derece zor olmalıydı. The Three Graces’in bir versiyonu olan Antonio Canova’nın bir başka heykeli, 1989’da özel bir satışla 10.4 milyon dolara satıldı ve şu anda Londra’daki Victoria ve Albert Müzesi’nde sergileniyor.

Antika 925 Ayar Som Gümüş Eşyalar

Gümüş, onu çok beğenilen bir koleksiyoncu parçası yapan içsel bir değere sahiptir. Bununla birlikte, antika parçalar daha fazla değer getirme eğilimindedir. Yukarıda belirtildiği gibi, gümüş eşyaları değerlendirirken değerlendirilen çeşitli özellikler ve faktörler vardır. Birçok ürün hurda için imha edildiğinden, kalan gümüş parçalar yıllar içinde önemli ölçüde daha değerli hale gelecektir.

Gümüşün değeri sabit olmadığından, sahip olduğunuz öğeyi daha da değerli kılar. Bir gün önceden haber verildiğinde yukarı veya aşağı gidebilir. Gümüş spot fiyatı, gümüş emtiaların fiyatlandırılmasında temel olarak kullanılır. Gerçek değerini belirlemenin en iyi yolu, profesyonel bir değerlendirmeye sahip olmaktır.

Gümüş nedir?

Saf gümüş saf gümüş ile karıştırılmamalıdır. Birincisi% 100 gümüşten yapılmamıştır. Bunun yerine, gümüşün% 92,5’inden oluşan bir metal alaşımıdır ve geri kalanı bakırdır (veya nikel ve çinko). Bu, istediğiniz öğeyi oluşturmak için çeşitli şekil ve boyutlarda oluşturulacak kadar dayanıklı olmasını sağlar.

Hiçbir gümüş sofra takımı saf gümüşten yapılmaz. Saf gümüş, yalnızca bir meta olarak gümüş ticareti yapmak amacıyla çubuk olarak bulunur.

Hangi ürünler gümüşten yapılmıştır?

Gümüşle yapabileceğiniz birkaç şey var. Gümüş değerli olsa da, sahip olduğunuz ürün türü değerlendirildiğinde değerini büyük ölçüde etkileyebilir.

Aşağıda, gümüşten yapılmış ortak ürün kategorileri bulunmaktadır:

Gümüş eşyalar: Yemek takımları veya gümüş eşyalar için gümüş kullanılması, yüksek cila kalitesi nedeniyle muhtemelen bu tür gümüşlerin en yaygın kullanımıdır. Piyasada üretilen gümüş eşyalarda süslü tasarımlar bulmak da nadir değildir. Gümüş ile yapılan gümüş eşyalardan bazıları bıçak, kaşık ve çataldır.

Çaydanlıklar: çaydanlıklar gümüşten yapılmıştır

Müzik Aletleri: Gümüş bileşen gerektiren birkaç müzik aleti de vardır. Örneğin, flüt ve saksafonların içlerinde gümüş metal parçalardan oluştuğu bilinmektedir.

Mücevherat: Gümüş eşyaların yanı sıra, mücevher yapımında gümüş kullanımı da yaygındır. Bu nedenle, tahsil edilebilir gümüş eşyaların çoğu değerli mücevherlerdir. Kolyeler, yüzükler ve broşlar, gümüş kullanan mücevher parçalarıdır.

Gümüşte hangi özellikler değerlendirilir?

Gümüşün değerini belirlemeye çalışırken çok fazla araştırma var. Bireysel özellikleri araştırmak önemlidir, çünkü küçük bir faktör maliyetin yükselmesine veya düşmesine neden olabilir. Bunlar, gümüşün değerlendirilmesi sırasında değerlendirilen özelliklerdir:

Gümüş üreticisi
Gümüşün ağırlığı
Yapıldığı yıl
Gümüş öğenin durumu
Üretim türü (kovalama, döküm, kalıp çarpma veya repousse gibi)
Gümüş desen
Parça sayısı (öğe bir setin parçasıysa)
El işçiliği
Ayırt edici özellikler ve diğer benzersiz özellikler
Herhangi bir evrakın varlığı
Üretimdeki benzer kalemlerin miktarı
Üretimi için kullanılan diğer malzemeler

Gümüş, Saf Gümüş ve Gümüş Kaplama

Saf gümüş genellikle saf gümüş veya gümüş kaplamalı ürünlerle aynı şekilde karıştırılır. Ancak, aralarında birçok farklılık var. Gümüş eşya satın almayı veya satmayı planlıyorsanız, değer bakımından da farklılık gösterdikleri için farkı bilmek gerekir.

Gümüş yüksek bir gümüş içeriğine sahiptir ve bakır, nikel veya çinko ile karıştırılır. Bu arada, saf gümüş% 99.9 gümüşten yapılmıştır. Ancak, bu günlerde saf gümüş eşyalar bulmak zor. Gümüş yumuşak bir metal türüdür. Bu nedenle, kendi başlarına çalışmak zor oldukları için eşya üretimi için kullanılmazlar. Bu nedenle, gümüş kullanarak ürün üretmenin ideal yolu, gümüş gibi diğer metallerle karıştırmaktır.

Son olarak, gümüş kaplama öğeleri bu listeden en az değerlidir. Bileşimlerinde gümüş içermezler; bunun yerine, bu parlak görünümü vermek için sadece gümüş bir astar ile kaplanırlar. Gümüş kaplamalı eşyalarınız var ve bir özelliği yoksa yüksek bir fiyata satamazsınız.

Gümüşte hangi işaretler var?
Saf gümüşten ürün üreten üreticilerin, ürünlerine ayırt edici işaretler ve diğer pulları dahil etmeleri oldukça yaygındır. Bu, gümüşün değerlendirilmesinde kullanılan oldukça önemli bir faktördür. Bu nedenle, gümüş eşyalara sahip olduğunuzda onları aramanız gerekir. Ürünün saflığı, menşei, üretim tarihi ve üreticinin adı gibi değerlemesi için önemli ayrıntılar sağlayabilir. Tüm bu faktörler, öğenin ne kadar nadir ve değerli olduğunu gösterebilir.

Buna ek olarak, bu işaretler aynı zamanda uzman değerleme uzmanlarının gümüş eşyalarda aradıkları şeydir. Özellikle sahte Gümüş çok sayıda üretici olduğundan damgasını öğeler Orijinallik iyi bir göstergedir. Bu ayırt edici özellik sayesinde, öğenin gerçek gümüşten yapıldığını garanti edebileceksiniz.

Gümüşe nasıl bakılır?

Gümüş oluşturmak için diğer metal türlerinin kullanılması onu daha dayanıklı hale getirir. Bununla birlikte, diğer metal içeriğinin varlığı da onu kararmaya eğilimli kılar. Metal alaşımındaki bakır, çinko veya nikel içeriği oksijene veya diğer doğal elementlere tepki verebilir ve bu da kararmasına neden olabilir. Bu nedenle, saf gümüşünüzün temizlenmesi ve uygun şekilde bakımı önemlidir.

Gümüş takılar için sık sık giymeniz önerilir. Cildinizdeki doğal yağlar, metal üzerindeki kararma süreciyle savaşabilir. Ek olarak, kapalı bir kese veya torbanın içinde de saklayabilirsiniz. Bu, metalin kararmasına neden olabilecek nemden korunmasına yardımcı olacaktır.

Saf gümüşün temizlenmesi açısından, yalnızca öncelikle bu tür metal için tasarlanmış temizleme solüsyonu veya bez kullanmalısınız. Ayrıca, kullanım talimatlarını izlemeniz gerekir. Düzenli temizlik solüsyonları kullanmaktan kaçının. Gümüşü potansiyel olarak yok edebilir ve piyasa değerinin önemli bir kısmını kaybedebilirsiniz!

Antika Alman Gümüşü Eşyalar

Alman Gümüşünün değeri, hiç gümüş içeriği olmadığını bilerek, sterlin veya saf gümüş kadar arzu edilmez. Bu nedenle metalin kendisi gümüş kadar değerli değildir. Ancak, değeri, kullanıldığı nesne tarafından belirlenir. Alman Gümüşünden yapılan bazı nesneler, işçiliğin kalitesi nedeniyle oldukça pahalı öğelerdir. Ancak metalin kendisi için, diğer saf veya saf gümüş eşyalar kadar değerli değildir. Bununla birlikte, bir Alman Gümüş eşyası gümüş kaplamalı eşyalardan daha değerlidir.

Alman Gümüşü neyden yapılmıştır?

Bu tip metal alaşımı 19. yüzyılda Alman metal işçileri tarafından geliştirilmiştir. Ama bunun aslında gümüş olmadığını biliyor muydun? Aslında, hiç gümüş elementi yoktur. Mücevher ve diğer eşyaların üretimi için gümüş ve diğer gümüş türlerinin maliyetlerini düşürmek için geliştirilmiştir. Sonuç olarak, Alman veya Nikel Gümüşü gümüşe çok benzeyen sağlam bir metaldir. Alman Gümüşü yapmak için kullanılan bakır, nikel ve çinko oranları değişir.

Alman Gümüşü adı, gümüş gibi görünmesini sağlayan parlak görünüme atfedilir. Bu nedenle Alman Gümüşü “nikel gümüşü” olarak da adlandırılabilir. Bu nedenle bakırın mukavemeti, parlaklığı ve dövülebilirliği gibi özelliklerini sergiler. Yüksek iletim kalitesi, ticari levhalara çekiçlemeyi veya şekillendirmeyi kolaylaştırır.

Alman Gümüşünde hangi işaretler var?
Alman Gümüşünün de kendine özgü ayırt edici özellikleri olabilir. Bu işaretler, 1888’den beri geliştirilen birleşik bir sisteme dayanmaktadır.

Alman Gümüşü kullanılarak hangi ürünler yapılır?

Alman Gümüşü genellikle gümüş eşya, çatal bıçak takımı, dekoratif gümüş aksan ve gümüş sofra takımı üretimi için kullanılır. İlk geliştirildiğinde, öncelikle gümüş kaplama çatal bıçak takımı ve diğer gümüş eşyalar için temel olarak kullanılmıştır. Yıllar geçtikçe, Alman Gümüşünün kullanımı büyüdü ve aşağıdaki maddeleri içerecek şekilde genişledi:

Bilezikler
Küpeler
Müzik aletleri (flüt, trompet, saksafon, ziller vb.)
Kemer tokaları
Fermuarlılar
Anahtarlar
Çakı destekleri
Taçlar
Açık hava sanatı

Alman Gümüşünün hava etkilerine karşı dayanıklılığı, onu dış mekan sanatı için uygun bir malzeme seçimi haline getirdi.

Alman Gümüşü Kararır mı?

Alman ve nikel gümüşü, nispeten ucuz olduğu için saf veya saf gümüş kadar değerli olmamasına rağmen potansiyel alıcılar tarafından aranmaktadır. Alman Gümüşünün bir diğer olumlu yönü de kararmaya karşı dayanıklı olmasıdır. Bu nedenle, diğer gümüş türleri kadar kolay kararmaz. Belirli bir süre neme maruz kaldığında kararır. Ancak genel olarak kararmaya karşı oldukça dirençlidir ve bu nedenle temizlenmesi ve bakımı kolaydır.

Alman Gümüşü Nasıl Temizlenir?

Alman gümüşünü temizleme işlemi kolaydır ve bir profesyonel çağırmaya gerek kalmayacaktır. Ürünü ılık ve sabunlu suda yıkayabilirsiniz. Yumuşak sabun veya bulaşık sabunu kullandığınızdan emin olun. İşiniz bittiğinde, ürün üzerinde biriken kir, yağ ve tozu temizlemek için suyla durulayabilirsiniz. Tamamen kuru olduğundan emin olmak için öğenin yüzeyinde lekelenmeye karşı yumuşak ve tüy bırakmayan bir bez kullanabilirsiniz.

Deneyebileceğiniz başka bir yöntem, öğeyi değerli metal temizleme plakasına batırmaktır. Genellikle sıcak su ile karıştırılır; Ancak, doğru miktarda sıcak su eklemek için talimatları dikkatlice okumalısınız. Bu, Alman Gümüş eşyalarındaki lekeleri çözecektir. Öğeyi ıslatmak için gereken süre, öğenin üzerinde hafif veya ağır kararma olup olmadığına göre değişir.

Alman Gümüşünü Gümüşten nasıl ayırt edebilirim?

Eğitimsiz göze göre, Alman ve Gümüş aynı görünebilir. Bu, parlaklıklarındaki ve parıltılarındaki benzerlikten kaynaklanmaktadır. Aynı görünseler de, her biri için metal içeriği aslında oldukça farklıdır. Gümüş,% 7.5 bakır ile karıştırılmış% 92.5 saf gümüşten yapılmıştır. Öte yandan, Alman Gümüşünün bileşiminde hiç gümüş yoktur.

Hem Alman hem de Gümüş metal alaşımlarıdır; veya metallerin bir kombinasyonu ile yapılan alaşımlardır. Gümüşün yaratılmasının temel nedeni, metali sağlam hale getirmek ve çeşitli şekillerde şekillendirmektir. Gümüş yumuşak bir metaldir, bu yüzden onunla çalışmak zordu. Alman Gümüşü bakır, nikel ve çinkodan oluşur.

Değer açısından, Alman ve gümüş arasında büyük bir fark var. İçerdiği değerli metal nedeniyle, gümüş yüksek bir değere sahiptir. Nesnenin antika olması ve nadir ek madde gerçek değeri değer katıyor. Öte yandan, Alman Gümüşünün değeri büyük ölçüde metal bileşiminde değil, nesnenin kendisi tarafından belirlenir.

Alman Gümüşünü nereden bulabilirsin?

Alman Gümüşünün hiç gümüşten yapılmadığı gerçeğinden cesaretinizi kırmayın. Yukarıda belirtildiği gibi, öğenin nadirliğine ve sanatsal ayrıntıya bağlı olarak hala yüksek piyasa değerine sahip olabilir. Eğer bir tanesine sahipseniz, ürünü bir antika değerlendirme uzmanı tarafından değerlendirilmesini sağlayabilirsiniz. Bu, Alman Gümüş eşyalarınızın piyasa değerini belirlemenize ve kar potansiyelini en üst düzeye çıkarmanıza yardımcı olacaktır.

Asya Kaligrafi Sanatı

Kaligrafi, genellikle geniş uçlu bir aletle veya mürekkepli bir fırçayla yapılan görsel yazı sanatıdır. “Kaligrafi” kelimesi aslen “güzel yazı” anlamına gelen Yunanca bir kelimedir.” Kaligrafi, Asya antika sanat geleneklerinin özellikle önemli bir parçasıdır; Çin, Japonya ve Kore’de yüksek bir sanat formu olarak kabul edilir. Hat sanatının önemi, yazılı sözcüğün bu kültürler arasındaki öneminden söz eder. Asya hat sanatının bileşenlerine ‘karakterler’ denir.’

Asya kaligrafisinin çeşitli uygulamaları, uygulandıkları ülkeye göre farklı isimlerle anılır; Çin kaligrafisi yerel olarak shūfū olarak adlandırılır; Japon kaligrafisi, 6. yüzyılın ortalarından kaynaklanan shodō; ve Kore kaligrafisi, 4. yüzyıldan kaynaklanan seoye olarak adlandırılır. Geleneksel Asya kaligrafi pratiği, mürekep, mürekkep fırçaları, kağıt ve mürekkep taşını içeren Çalışmanın Dört Hazinesini kullanır. Korece’de, bu unsurlara Çalışmanın Dört Arkadaşı denir.

Hat sanatının en pahalı örneği nedir?

Hat sanatının en pahalı örnekleri genellikle Çin’den gelmektedir. En pahalı hat sanatı rekoru, 64 milyon dolara satılan Song Hanedanı’ndan Çinli hattat Huang Tingjian’ın (1045-1105) bir parşömenidir. Huang Tingjian Su Shi’nin öğrencisiydi. Parşömenlerinden biri daha sonra Christie’s Hong Kong’da 59.5 milyon dolara satıldı. Bu parşömenlerin yüksek satış fiyatına katkıda bulunan faktörler arasında yazarların yaşı, nadirliği ve saygınlığı yer almaktadır.

Hattatın araçları nelerdir?

Birçok eski hattat, bir mürekkep taşı üzerine öğütülmüş ve kontrollü su damlacıkları ile seyreltilmiş karbon bazlı bir mürekkep kullanmıştır. Daha sonra hattatlar esnek bir hayvan kılı fırçası ve bir kağıt veya ipek yazı yüzeyi kullandılar.

Kaligrafinin farklı stilleri nelerdir?

El yazısı stili, el yazısı, yarı el yazısı, kaba el yazısı, çim komut el yazısı veya çalışan komut el yazısı gibi isimler verilir. Bu tarz, yazı gereçlerinin görünür öğelerinin sıklıkla bulunduğu daha az kısıtlanmış, daha özgür özellikleriyle tanımlanır.

Japon ve Kore kaligrafisi, Çin kaligrafisinden büyük ölçüde etkilendi, ancak zaman içinde kendi farklı stillerini geliştirmek için gelişti. Korece ve Japonca kaligrafi hala Çince yazı yazmak için gereken kaligrafi vuruşları olan CJK vuruşlarını kullandı.

Çin Kaligrafisi

Shang hanedanının hükümdarları için 3000 yıldan uzun bir süre önce yapılan Çin kaligrafi yazıtlarının en eski örnekleri.

Oracle Yazıtlar – Çin kaligrafi, oracle yazıtlar Çin hat sanatının bilinen ilk örnekleri, M. Ö. 13. yüzyıldan kalma. Yazıtlar genellikle hayvanların veya kemikli kabukların üzerinde yapılmıştır ve kemikler veya kabuklar üzerindeki çatlak kalıplarından çıkarılan kehanetlerin kayıtlarıdır. Küçük Mühür, Büyük Mühür ve Büro stilleri ile birlikte bu tarz “arkaik” stiller olarak kabul edilir ve artık kullanılmamaktadır.
Büyük Mühür Stili – Bu, Chou Hanedanlığı döneminde kullanılan çeşitli stilleri içerir. Bu tarz, oracle yazıtlarından daha yuvarlak karakterler,  ince ve kalın vuruşların bir karışımı ile ayırt edilir.
Küçük Mühür Stili – Bu tarz, yazı stilini standartlaştırma çabasıyla Çin’in ilk emperyal birleşmesi altında ortaya çıktı. Bu stil Büyük Mühür Stiline çok benzer, ancak karakterler uzar ve bu karakterleri oluşturan çizgiler tekdüze kalınlıktadır.
Büro Stili – Han Hanedanlığı döneminde, Küçük Mühür Stili, fırça kullanımı sayesinde daha hızlı yazılabilen Büro Stili lehine popülaritesini azalttı. “Büro”, devlet kayıtlarında ve belgelerinde bulunan bu tarzın çoklu örneklerini ifade eder.
Düzenli Stil – Düzenli Stil, kesin estetiğinin temelini Büro Tarzında bulur. Düzenli stil daha hafif ve daha az resmi görünür. Kaligrafi öğrencileri genellikle diğer kaligrafi stillerine mezun olmadan önce bu stile hakim olurlar.
Koşu Stili – Koşu stili, adla belirtildiği gibi daha hızlı uygulanır ve daha akıcı görünür.

Kore Kaligrafisi

Daha önce de belirtildiği gibi, Kore Kaligrafisi Çin Kaligrafisinden türetilmiştir. Hanja, Kore Kaligrafisinde kullanılan Çince karakterlerin Korece adıdır. Kore Hanja kaligrafisinin beş ana türü vardır:

Mühür El Yazısı (Jeonseo)
El Yazısı (Choseo)
Blok Komut Yazısı (Haeseo)
Yarı El Yazısı (Haengseo)
Resmi El Yazısı (Yeseo)

Japon Hat Sanatı

Eşsiz Japon heceleri Hiragana ve Katakana’nın icadından sonra, Çin kaligrafisinde kuruluşundan sonra kendine özgü bir Japon yazı biçimi gelişti. Sonuç olarak, hattatlar Japonya’ya özgü yazı stilleri geliştirdiler.

Mühür El Yazısı (Tensho)
Büro El Yazısı (Reisho)
Normal El Yazısı (Kaisho)
Yarı El Yazısı (Gyōsho)
El yazısı (Sōsho)

Hat sanatının tarihi önemi nedir?

Bireysel kaligrafi stilleri, güçlerini ve otoritelerini savunmak için kararnameleri taşa atfeden ilk Çin imparatorları tarafından da kullanıldı. Toplumdaki elit statü genellikle yazılı kelimenin bir emrini göstererek elde edildi. Bu statüye ulaşanlara alim memurlar denirdi.

Online Antika ve Sanat Eseri Benzeri Eşyaların Değerlemesi

Karşılaştırmalı analiz, sanat eserinizin, söz konusu sanatçıya olumlu olarak atfedilen diğerleriyle yan yana karşılaştırılmasıdır. Örneğin, Fransız İzlenimci Johannes Vermeer’in olduğuna inandığınız bir resminiz varsa, uzmanların Vermeer’in eseriyle (eser olarak da adlandırılır) resminiz arasındaki üslup tutarsızlıklarını kontrol etmek için otantik eserleri olduğu konusunda hemfikir oldukları tüm tablolara bakılır. Bunu “farklılıkları bul” un çok üst düzey bir versiyonu olarak düşünün.”

Karşılaştırmalı analiz nasıl yapılır?

Morellian ve van Dantzig analizinin saygın ve tanınmış teknikleri, aşağıdakileri içerebilecek ancak bunlarla sınırlı olmayan tutarsızlıkları aramak için kullanılıyor:

sanatçının imzası
renk seçenekleri
fırça darbesi desenleri
anatomi ve yüz özellikleri
peyzaj detayları
mimari detaylar
kostüm detayları
boyutlar

Ayrıca kompozisyonu bir bütün olarak ve sanatçının kişisel ve profesyonel zaman çizelgesine nasıl uyduğunu da göz önünde bulunduruluyor. Çoğu durumda, en az üç büyük tutarsızlık bulunursa, söz konusu resmin orijinal olmadığı sonucuna varılır.

Mümkün olduğunda, sanatçının raisonné kataloğunu karşılaştırılabilir sanat eserleri için bir kaynak olarak kullanılabilir. Bir sanatçının kataloğu yoksa, müze koleksiyonlarına, sergi kataloglarına ve büyük uluslararası müzayede evlerinin satış kayıtlarına da bakılabilir.

Online karşılaştırmalı analiz satın alırsanız ne elde edersiniz?

Karşılaştırmalı analiz ürünün çıktısı, orijinallik sonucunu desteklemek için araştırma yöntemlerini ve bulgularını belgeleyen çoğunlukla en az 20 sayfalık resimli bir rapordur. Tam bir kaynakça içerir ve daha fazla araştırma için öneriler içerebilir.

Raporunuzu almak ne kadar sürer?

Standart geri dönüş süresi ortalama iki (2) haftadır, ancak mevcut hacme ve sanat eserinizin kimliğini doğrulamak için gereken araştırmanın karmaşıklığına bağlı olarak değişebilir. Talep üzerine hızlı teslimat hizmeti veren derğelndirme firmaları da bulunur.

Karşılaştırmalı analiz raporunun maliyeti ne kadardır?

Bütçenize ve ihtiyaçlarınıza göre ve gerekli araştırma saatlerinin bir fonksiyonu olarak her karşılaştırmalı analiz raporu için kişiselleştirilmiş bir tahmin sunuluyor. Sanat eserinizle ilgili resim ve bilgileri göndermek için çevrimiçi bir form kullanırsınız, 48 saat içinde bir teklif alırsınız.

Raporun sonuçları olumsuzsa ne yapmanız gerekir?

Sonuçlar gizlidir ve raporunuz ve sanat eserinizle istediğiniz her şeyi yapabilirsiniz. Ancak, istenmeyen hukuki sonuçlardan kaçınmak için sahte olarak belirlenen bir sanat eserinin satılmasına karşı uyarıda bulunulur.

Raporun sonuçları olumluysa, bir sertifika veriliyor mu?

Sanat eseriniz biraz belirsiz bir sanatçıya aitse veya özellikle değerli değilse (minimum 5.000 ABD Doları veya daha az tahmini), karşılaştırmalı analiz raporu kimlik doğrulama sürecinde gerekli tek adım olabilir ve yalnızca bu raporun sonuçlarına dayanarak bir sertifika vermeye karar verilebilir. Bununla birlikte, çoğu durumda, karşılaştırmalı analiz raporunuzun sonuçları olumlu olduğunda ek adımlar (kaynak araştırması ve / veya bilimsel analiz) öneriliyor.