Antika Bronz Heykeller

Genellikle sadece “bronz” olarak adlandırılan bronz heykellerin tarihi antik çağlara kadar uzanır. Bronz, döküm heykellerde kullanılan en popüler metaldir. Bronz döküm çok yönlüdür ve daha büyük projeler için serbest duran heykel, kabartma ve küçük figürler, heykelcikler ve daha küçük bileşenler oluşturmak için kullanılabilir.

Bronz oldukça dayanıklıdır ve elementlere iyi dayanır. Dış mekanlara yönelik heykeller için özellikle popüler bir malzemedir. Bronz, halka açık alanlarda belirgin bir şekilde sergilenen bahçe dekorasyonları ve binicilik anıtları için ideal bir malzemedir. Belki de açık havada yaşayan en ünlü bronz heykel Auguste Rodin’in Düşünürü olurdu.

Bronz heykellerin değeri, hammaddelerin değerinin parçanın toplam maliyetinde bir faktör olabileceğinden benzersizdir. Bronz bakır ve kalaydan yapılmıştır, bu nedenle bu malzemelerin değerleri dalgalandıkça heykelin değeri de değişebilir. Daha önce de belirtildiği gibi, bronz heykeller oldukça dayanıklıdır ve genellikle restorasyon için iyi adaylardır, ancak tüm eşylarda olduğu gibi, durum ne kadar iyi olursa, değer o kadar yüksek olur. Yaş ve sanatçı gibi faktörler de önemli bir rol oynayacaktır.

Bronz heykeller nasıl yapılır?

Bronz döküm, bazıları yüzyıllardır büyük ölçüde aynı kalan zanaatkar teknikleri gerektirir. En popüler teknik, yatırım dökümünün daha modern bir terim olduğu kayıp balmumu tekniği olarak adlandırılır. Kayıp balmumu dökümünde, sanatçı genellikle kurumayan, yağ bazlı bir kilden yapılmış bitmiş heykelin tam ölçekli bir modeliyle başlar. Daha sonra, sanatçının model heykeline iyileştirmeler yapmasına izin vermek için genellikle sıvadan yapılmış kil modelinden bir kalıp yapılır. Bazı sanatçılar modeli doğrudan balmumuna dökerek plater adımını atladılar.

Sanatçı alçı modelinden memnun kaldıktan sonra, alçı modelinden içi boş bir balmumu kalıbı oluşturulur. İçi boş bir bronz heykel isteniyorsa, bir ’çekirdek’ dökülür ve pimlerle yerine asılır. Heykellere bir veya daha fazla balmumu ladin veya erimiş metalin bir kalıp boyunca yönlendirildiği geçitler eklenir. Tipik olarak, sıvı metal bir dökme kabından heykelin dibine yönlendirilir, bu daha sonra sıçramayı önlemek için aşağıdan yukarıya doğru doldurulur. Kalıp daha sonra erimiş bronz ile doldurulur. Metal soğuduktan sonra, dış kalıp yontulur ve balmumu tarafından oluşturulan iç yapı ortaya çıkar. İç yollar ve kusurlar kesilir ve parlatılır ve iç korozyon olasılığını azaltmak için iç çekirdek malzemesi çıkarılır.

En iyi bilinen ve pahalı bronz heykeller nelerdir?

Riace Bronzları ya da Riace Savaşçıları, Milattan önce 460-450 yıllarında atılan ve Riace yakınlarında bir şnorkelle yüzen kişi tarafından denizde keşfedildikten sonra ün kazanan bir çift büyük erkek çıplak heykeldir. Yine, yüzyıllar boyunca eski ve su altında olmasına rağmen, her iki heykelin durumu, özellikle restorasyonlarından sonra dikkat çekicidir.

Şimdiye kadar satılan en pahalı üç heykelin hepsi bronzdu! İsviçreli heykeltıraş Alberto Giacometti, l’Homme au doigt, l’Homme qui marche I ve Chariot tarafından sırasıyla 152.4 milyon dolar, 122.3 milyon dolar ve 109.1 milyon dolara satıldı.

Antika Mermer Heykeller

Mermer kireçtaşından elde edilen bir kayadır. Siyah, yeşil, pembe ve beyaz dahil olmak üzere çeşitli renklerde olur. Heykeller geleneksel olarak beyaz mermerden oyulmuş ve daha sonra boyanmış ve bazen değerli taşlarla süslenmiştir, ancak zaman geçtikçe boya yıpranmış ve değerli malzemeler çalınmıştır. Klasik Yunan ve Roma klasik heykelleri keşfedildiğinde, amaçlanan estetiklerinin canlılığına rağmen beyaz görünüyorlardı. Yani, saf beyaz heykelin estetiği aslında bir yanlış anlaşılma yüzünden ortaya çıktı! Mermer aynı zamanda figürlü heykel için popüler bir araç olarak kabul edilir, çünkü insan derisine benzer hafif bir yüzey saydamlığına sahiptir.

Heykeller için en popüler mermer türü hangisidir?

Carrara kentinden Carrara mermeri olarak adlandırılan italyan mermeri, heykeltraşlar tarafından kullanılan en iyi bilinen ve çok aranan mermerdir. Carrara mermeri genellikle beyaz veya mavi-gri renktedir ve antik Roma döneminden beri bina ve heykellerde kullanılmaktadır. Ünlü İtalyan Rönesans heykeltıraşı Michelangelo Buonarotti, dünyaca ünlü heykellerinde kullandığı mermeri sık sık Carrara’dan çıkartırdı.

Mermerden bir heykel nasıl şekillendirilir?

Heykeltraşlar, bir heykel oluşturmak için indirgeyici bir yöntem kullanırlar (kağıt mache gibi tekniklerde olduğu gibi katkı maddesinin aksine). Heykeltraşlar, parçanın genel şeklini hızlı ve ritmik bir şekilde “pürüzlendirmek” için keski ve çekiçle büyük bir bloktan fazla mermer parçalarını vurarak başlarlar, daha sonra ihtiyaç duyabilecekleri çok fazla taşı çıkarmamaya çok dikkat ederler. Michelangelo gibi bazı sanatçılar, bir modelin yararı olmadan doğrudan taşa oyuyorlar. Diğer sanatçılar mermerin kalıcılığıyla mücadele etmeden önce küçük kil modelleri yapmayı tercih ederler.

Yontma işlemi genelden ayrıntıya doğru geliştikçe aletler değişir ve taşın işlenmesi daha pürüzsüz hale gelir. Mermer şekillendirmenin son adımı, son ürüne yüksek oranda yansıtıcı bir yüzey veren taşın parlatılmasıdır. Mermerin cilalanması, heykel sürecinin normal bir parçası olmasa da, tartışmasız Michelangelo’nun en tanınmış mermer heykellerinden biri olan Pieta, aynı zamanda en çok cilalanmış eseridir.

En ünlü ve pahalı mermer heykeller nelerdir?

Parthenon Mermerleri veya Elgin mermerleri (M.Ö. 447-438), bağımsız olmayan, ancak Parthenon yapısının mimari unsurlarına oyulmuş antik Yunan heykelinin mükemmel bir örneğidir. Bu heykeller aynı zamanda yoğun bir tartışma konusudur. 18. yüzyılda bir İngiliz kaşif tarafından Lord Elgin adıyla “edinilmiş” olan Yunan kültürel mirasının bu önemli parçaları, Yunan hükümetinin tekrar tekrar geri dönüş taleplerine rağmen British Museum’da muhafaza edilmeye devam ediyor.

Laocoön ve Oğulları ya da Laocoön Grubu, Agesander tarafından 1506’da Roma’da, belki de şüpheli bir şekilde iyi durumda kazıldı. Romalı sanat yazarı Yaşlı Pliny tarafından övgüyle karşılanan M.Ö. 2. yüzyıla ait heykelin aynısı olup olmadığı konusunda bazı tartışmalar var.

Michelangelo’nun David’i bugün hala görenleri şaşırtıyor. Başka bir sanatçı tarafından terk edilmiş kusurlu bir mermer bloktan yapıldığı söylenen 15. yüzyıldan kalma bu anıtsal heykel, İtalya’nın Floransa kentindeki Floransa Sanat Akademisi’nin kendi özel kanadında hala görülebilir.

Gian Lorenzo Bernini’nin 16. yüzyıldan kalma usta mermer heykeli Apollo ve Daphne, mermer heykelde henüz görülmemiş bir incelik ve ayrıntı düzeyi taşıyor.

Antonio Canova’nın Cupid’in 18. yüzyıl Öpücüğü ile Canlanan Ruhu, heykeldeki mermer ortamını, Cupid’in büyük, narin ve karakteristik olmayan desteklenmeyen kanatlarıyla daha da ileri itiyor. Bu heykelin uygulanması, malzemenin ağırlığını istenen estetiğin inceliğiyle dengelemek için son derece zor olmalıydı. The Three Graces’in bir versiyonu olan Antonio Canova’nın bir başka heykeli, 1989’da özel bir satışla 10.4 milyon dolara satıldı ve şu anda Londra’daki Victoria ve Albert Müzesi’nde sergileniyor.

Antika 925 Ayar Som Gümüş Eşyalar

Gümüş, onu çok beğenilen bir koleksiyoncu parçası yapan içsel bir değere sahiptir. Bununla birlikte, antika parçalar daha fazla değer getirme eğilimindedir. Yukarıda belirtildiği gibi, gümüş eşyaları değerlendirirken değerlendirilen çeşitli özellikler ve faktörler vardır. Birçok ürün hurda için imha edildiğinden, kalan gümüş parçalar yıllar içinde önemli ölçüde daha değerli hale gelecektir.

Gümüşün değeri sabit olmadığından, sahip olduğunuz öğeyi daha da değerli kılar. Bir gün önceden haber verildiğinde yukarı veya aşağı gidebilir. Gümüş spot fiyatı, gümüş emtiaların fiyatlandırılmasında temel olarak kullanılır. Gerçek değerini belirlemenin en iyi yolu, profesyonel bir değerlendirmeye sahip olmaktır.

Gümüş nedir?

Saf gümüş saf gümüş ile karıştırılmamalıdır. Birincisi% 100 gümüşten yapılmamıştır. Bunun yerine, gümüşün% 92,5’inden oluşan bir metal alaşımıdır ve geri kalanı bakırdır (veya nikel ve çinko). Bu, istediğiniz öğeyi oluşturmak için çeşitli şekil ve boyutlarda oluşturulacak kadar dayanıklı olmasını sağlar.

Hiçbir gümüş sofra takımı saf gümüşten yapılmaz. Saf gümüş, yalnızca bir meta olarak gümüş ticareti yapmak amacıyla çubuk olarak bulunur.

Hangi ürünler gümüşten yapılmıştır?

Gümüşle yapabileceğiniz birkaç şey var. Gümüş değerli olsa da, sahip olduğunuz ürün türü değerlendirildiğinde değerini büyük ölçüde etkileyebilir.

Aşağıda, gümüşten yapılmış ortak ürün kategorileri bulunmaktadır:

Gümüş eşyalar: Yemek takımları veya gümüş eşyalar için gümüş kullanılması, yüksek cila kalitesi nedeniyle muhtemelen bu tür gümüşlerin en yaygın kullanımıdır. Piyasada üretilen gümüş eşyalarda süslü tasarımlar bulmak da nadir değildir. Gümüş ile yapılan gümüş eşyalardan bazıları bıçak, kaşık ve çataldır.

Çaydanlıklar: çaydanlıklar gümüşten yapılmıştır

Müzik Aletleri: Gümüş bileşen gerektiren birkaç müzik aleti de vardır. Örneğin, flüt ve saksafonların içlerinde gümüş metal parçalardan oluştuğu bilinmektedir.

Mücevherat: Gümüş eşyaların yanı sıra, mücevher yapımında gümüş kullanımı da yaygındır. Bu nedenle, tahsil edilebilir gümüş eşyaların çoğu değerli mücevherlerdir. Kolyeler, yüzükler ve broşlar, gümüş kullanan mücevher parçalarıdır.

Gümüşte hangi özellikler değerlendirilir?

Gümüşün değerini belirlemeye çalışırken çok fazla araştırma var. Bireysel özellikleri araştırmak önemlidir, çünkü küçük bir faktör maliyetin yükselmesine veya düşmesine neden olabilir. Bunlar, gümüşün değerlendirilmesi sırasında değerlendirilen özelliklerdir:

Gümüş üreticisi
Gümüşün ağırlığı
Yapıldığı yıl
Gümüş öğenin durumu
Üretim türü (kovalama, döküm, kalıp çarpma veya repousse gibi)
Gümüş desen
Parça sayısı (öğe bir setin parçasıysa)
El işçiliği
Ayırt edici özellikler ve diğer benzersiz özellikler
Herhangi bir evrakın varlığı
Üretimdeki benzer kalemlerin miktarı
Üretimi için kullanılan diğer malzemeler

Gümüş, Saf Gümüş ve Gümüş Kaplama

Saf gümüş genellikle saf gümüş veya gümüş kaplamalı ürünlerle aynı şekilde karıştırılır. Ancak, aralarında birçok farklılık var. Gümüş eşya satın almayı veya satmayı planlıyorsanız, değer bakımından da farklılık gösterdikleri için farkı bilmek gerekir.

Gümüş yüksek bir gümüş içeriğine sahiptir ve bakır, nikel veya çinko ile karıştırılır. Bu arada, saf gümüş% 99.9 gümüşten yapılmıştır. Ancak, bu günlerde saf gümüş eşyalar bulmak zor. Gümüş yumuşak bir metal türüdür. Bu nedenle, kendi başlarına çalışmak zor oldukları için eşya üretimi için kullanılmazlar. Bu nedenle, gümüş kullanarak ürün üretmenin ideal yolu, gümüş gibi diğer metallerle karıştırmaktır.

Son olarak, gümüş kaplama öğeleri bu listeden en az değerlidir. Bileşimlerinde gümüş içermezler; bunun yerine, bu parlak görünümü vermek için sadece gümüş bir astar ile kaplanırlar. Gümüş kaplamalı eşyalarınız var ve bir özelliği yoksa yüksek bir fiyata satamazsınız.

Gümüşte hangi işaretler var?
Saf gümüşten ürün üreten üreticilerin, ürünlerine ayırt edici işaretler ve diğer pulları dahil etmeleri oldukça yaygındır. Bu, gümüşün değerlendirilmesinde kullanılan oldukça önemli bir faktördür. Bu nedenle, gümüş eşyalara sahip olduğunuzda onları aramanız gerekir. Ürünün saflığı, menşei, üretim tarihi ve üreticinin adı gibi değerlemesi için önemli ayrıntılar sağlayabilir. Tüm bu faktörler, öğenin ne kadar nadir ve değerli olduğunu gösterebilir.

Buna ek olarak, bu işaretler aynı zamanda uzman değerleme uzmanlarının gümüş eşyalarda aradıkları şeydir. Özellikle sahte Gümüş çok sayıda üretici olduğundan damgasını öğeler Orijinallik iyi bir göstergedir. Bu ayırt edici özellik sayesinde, öğenin gerçek gümüşten yapıldığını garanti edebileceksiniz.

Gümüşe nasıl bakılır?

Gümüş oluşturmak için diğer metal türlerinin kullanılması onu daha dayanıklı hale getirir. Bununla birlikte, diğer metal içeriğinin varlığı da onu kararmaya eğilimli kılar. Metal alaşımındaki bakır, çinko veya nikel içeriği oksijene veya diğer doğal elementlere tepki verebilir ve bu da kararmasına neden olabilir. Bu nedenle, saf gümüşünüzün temizlenmesi ve uygun şekilde bakımı önemlidir.

Gümüş takılar için sık sık giymeniz önerilir. Cildinizdeki doğal yağlar, metal üzerindeki kararma süreciyle savaşabilir. Ek olarak, kapalı bir kese veya torbanın içinde de saklayabilirsiniz. Bu, metalin kararmasına neden olabilecek nemden korunmasına yardımcı olacaktır.

Saf gümüşün temizlenmesi açısından, yalnızca öncelikle bu tür metal için tasarlanmış temizleme solüsyonu veya bez kullanmalısınız. Ayrıca, kullanım talimatlarını izlemeniz gerekir. Düzenli temizlik solüsyonları kullanmaktan kaçının. Gümüşü potansiyel olarak yok edebilir ve piyasa değerinin önemli bir kısmını kaybedebilirsiniz!

Antika Alman Gümüşü Eşyalar

Alman Gümüşünün değeri, hiç gümüş içeriği olmadığını bilerek, sterlin veya saf gümüş kadar arzu edilmez. Bu nedenle metalin kendisi gümüş kadar değerli değildir. Ancak, değeri, kullanıldığı nesne tarafından belirlenir. Alman Gümüşünden yapılan bazı nesneler, işçiliğin kalitesi nedeniyle oldukça pahalı öğelerdir. Ancak metalin kendisi için, diğer saf veya saf gümüş eşyalar kadar değerli değildir. Bununla birlikte, bir Alman Gümüş eşyası gümüş kaplamalı eşyalardan daha değerlidir.

Alman Gümüşü neyden yapılmıştır?

Bu tip metal alaşımı 19. yüzyılda Alman metal işçileri tarafından geliştirilmiştir. Ama bunun aslında gümüş olmadığını biliyor muydun? Aslında, hiç gümüş elementi yoktur. Mücevher ve diğer eşyaların üretimi için gümüş ve diğer gümüş türlerinin maliyetlerini düşürmek için geliştirilmiştir. Sonuç olarak, Alman veya Nikel Gümüşü gümüşe çok benzeyen sağlam bir metaldir. Alman Gümüşü yapmak için kullanılan bakır, nikel ve çinko oranları değişir.

Alman Gümüşü adı, gümüş gibi görünmesini sağlayan parlak görünüme atfedilir. Bu nedenle Alman Gümüşü “nikel gümüşü” olarak da adlandırılabilir. Bu nedenle bakırın mukavemeti, parlaklığı ve dövülebilirliği gibi özelliklerini sergiler. Yüksek iletim kalitesi, ticari levhalara çekiçlemeyi veya şekillendirmeyi kolaylaştırır.

Alman Gümüşünde hangi işaretler var?
Alman Gümüşünün de kendine özgü ayırt edici özellikleri olabilir. Bu işaretler, 1888’den beri geliştirilen birleşik bir sisteme dayanmaktadır.

Alman Gümüşü kullanılarak hangi ürünler yapılır?

Alman Gümüşü genellikle gümüş eşya, çatal bıçak takımı, dekoratif gümüş aksan ve gümüş sofra takımı üretimi için kullanılır. İlk geliştirildiğinde, öncelikle gümüş kaplama çatal bıçak takımı ve diğer gümüş eşyalar için temel olarak kullanılmıştır. Yıllar geçtikçe, Alman Gümüşünün kullanımı büyüdü ve aşağıdaki maddeleri içerecek şekilde genişledi:

Bilezikler
Küpeler
Müzik aletleri (flüt, trompet, saksafon, ziller vb.)
Kemer tokaları
Fermuarlılar
Anahtarlar
Çakı destekleri
Taçlar
Açık hava sanatı

Alman Gümüşünün hava etkilerine karşı dayanıklılığı, onu dış mekan sanatı için uygun bir malzeme seçimi haline getirdi.

Alman Gümüşü Kararır mı?

Alman ve nikel gümüşü, nispeten ucuz olduğu için saf veya saf gümüş kadar değerli olmamasına rağmen potansiyel alıcılar tarafından aranmaktadır. Alman Gümüşünün bir diğer olumlu yönü de kararmaya karşı dayanıklı olmasıdır. Bu nedenle, diğer gümüş türleri kadar kolay kararmaz. Belirli bir süre neme maruz kaldığında kararır. Ancak genel olarak kararmaya karşı oldukça dirençlidir ve bu nedenle temizlenmesi ve bakımı kolaydır.

Alman Gümüşü Nasıl Temizlenir?

Alman gümüşünü temizleme işlemi kolaydır ve bir profesyonel çağırmaya gerek kalmayacaktır. Ürünü ılık ve sabunlu suda yıkayabilirsiniz. Yumuşak sabun veya bulaşık sabunu kullandığınızdan emin olun. İşiniz bittiğinde, ürün üzerinde biriken kir, yağ ve tozu temizlemek için suyla durulayabilirsiniz. Tamamen kuru olduğundan emin olmak için öğenin yüzeyinde lekelenmeye karşı yumuşak ve tüy bırakmayan bir bez kullanabilirsiniz.

Deneyebileceğiniz başka bir yöntem, öğeyi değerli metal temizleme plakasına batırmaktır. Genellikle sıcak su ile karıştırılır; Ancak, doğru miktarda sıcak su eklemek için talimatları dikkatlice okumalısınız. Bu, Alman Gümüş eşyalarındaki lekeleri çözecektir. Öğeyi ıslatmak için gereken süre, öğenin üzerinde hafif veya ağır kararma olup olmadığına göre değişir.

Alman Gümüşünü Gümüşten nasıl ayırt edebilirim?

Eğitimsiz göze göre, Alman ve Gümüş aynı görünebilir. Bu, parlaklıklarındaki ve parıltılarındaki benzerlikten kaynaklanmaktadır. Aynı görünseler de, her biri için metal içeriği aslında oldukça farklıdır. Gümüş,% 7.5 bakır ile karıştırılmış% 92.5 saf gümüşten yapılmıştır. Öte yandan, Alman Gümüşünün bileşiminde hiç gümüş yoktur.

Hem Alman hem de Gümüş metal alaşımlarıdır; veya metallerin bir kombinasyonu ile yapılan alaşımlardır. Gümüşün yaratılmasının temel nedeni, metali sağlam hale getirmek ve çeşitli şekillerde şekillendirmektir. Gümüş yumuşak bir metaldir, bu yüzden onunla çalışmak zordu. Alman Gümüşü bakır, nikel ve çinkodan oluşur.

Değer açısından, Alman ve gümüş arasında büyük bir fark var. İçerdiği değerli metal nedeniyle, gümüş yüksek bir değere sahiptir. Nesnenin antika olması ve nadir ek madde gerçek değeri değer katıyor. Öte yandan, Alman Gümüşünün değeri büyük ölçüde metal bileşiminde değil, nesnenin kendisi tarafından belirlenir.

Alman Gümüşünü nereden bulabilirsin?

Alman Gümüşünün hiç gümüşten yapılmadığı gerçeğinden cesaretinizi kırmayın. Yukarıda belirtildiği gibi, öğenin nadirliğine ve sanatsal ayrıntıya bağlı olarak hala yüksek piyasa değerine sahip olabilir. Eğer bir tanesine sahipseniz, ürünü bir antika değerlendirme uzmanı tarafından değerlendirilmesini sağlayabilirsiniz. Bu, Alman Gümüş eşyalarınızın piyasa değerini belirlemenize ve kar potansiyelini en üst düzeye çıkarmanıza yardımcı olacaktır.

Asya Kaligrafi Sanatı

Kaligrafi, genellikle geniş uçlu bir aletle veya mürekkepli bir fırçayla yapılan görsel yazı sanatıdır. “Kaligrafi” kelimesi aslen “güzel yazı” anlamına gelen Yunanca bir kelimedir.” Kaligrafi, Asya antika sanat geleneklerinin özellikle önemli bir parçasıdır; Çin, Japonya ve Kore’de yüksek bir sanat formu olarak kabul edilir. Hat sanatının önemi, yazılı sözcüğün bu kültürler arasındaki öneminden söz eder. Asya hat sanatının bileşenlerine ‘karakterler’ denir.’

Asya kaligrafisinin çeşitli uygulamaları, uygulandıkları ülkeye göre farklı isimlerle anılır; Çin kaligrafisi yerel olarak shūfū olarak adlandırılır; Japon kaligrafisi, 6. yüzyılın ortalarından kaynaklanan shodō; ve Kore kaligrafisi, 4. yüzyıldan kaynaklanan seoye olarak adlandırılır. Geleneksel Asya kaligrafi pratiği, mürekep, mürekkep fırçaları, kağıt ve mürekkep taşını içeren Çalışmanın Dört Hazinesini kullanır. Korece’de, bu unsurlara Çalışmanın Dört Arkadaşı denir.

Hat sanatının en pahalı örneği nedir?

Hat sanatının en pahalı örnekleri genellikle Çin’den gelmektedir. En pahalı hat sanatı rekoru, 64 milyon dolara satılan Song Hanedanı’ndan Çinli hattat Huang Tingjian’ın (1045-1105) bir parşömenidir. Huang Tingjian Su Shi’nin öğrencisiydi. Parşömenlerinden biri daha sonra Christie’s Hong Kong’da 59.5 milyon dolara satıldı. Bu parşömenlerin yüksek satış fiyatına katkıda bulunan faktörler arasında yazarların yaşı, nadirliği ve saygınlığı yer almaktadır.

Hattatın araçları nelerdir?

Birçok eski hattat, bir mürekkep taşı üzerine öğütülmüş ve kontrollü su damlacıkları ile seyreltilmiş karbon bazlı bir mürekkep kullanmıştır. Daha sonra hattatlar esnek bir hayvan kılı fırçası ve bir kağıt veya ipek yazı yüzeyi kullandılar.

Kaligrafinin farklı stilleri nelerdir?

El yazısı stili, el yazısı, yarı el yazısı, kaba el yazısı, çim komut el yazısı veya çalışan komut el yazısı gibi isimler verilir. Bu tarz, yazı gereçlerinin görünür öğelerinin sıklıkla bulunduğu daha az kısıtlanmış, daha özgür özellikleriyle tanımlanır.

Japon ve Kore kaligrafisi, Çin kaligrafisinden büyük ölçüde etkilendi, ancak zaman içinde kendi farklı stillerini geliştirmek için gelişti. Korece ve Japonca kaligrafi hala Çince yazı yazmak için gereken kaligrafi vuruşları olan CJK vuruşlarını kullandı.

Çin Kaligrafisi

Shang hanedanının hükümdarları için 3000 yıldan uzun bir süre önce yapılan Çin kaligrafi yazıtlarının en eski örnekleri.

Oracle Yazıtlar – Çin kaligrafi, oracle yazıtlar Çin hat sanatının bilinen ilk örnekleri, M. Ö. 13. yüzyıldan kalma. Yazıtlar genellikle hayvanların veya kemikli kabukların üzerinde yapılmıştır ve kemikler veya kabuklar üzerindeki çatlak kalıplarından çıkarılan kehanetlerin kayıtlarıdır. Küçük Mühür, Büyük Mühür ve Büro stilleri ile birlikte bu tarz “arkaik” stiller olarak kabul edilir ve artık kullanılmamaktadır.
Büyük Mühür Stili – Bu, Chou Hanedanlığı döneminde kullanılan çeşitli stilleri içerir. Bu tarz, oracle yazıtlarından daha yuvarlak karakterler,  ince ve kalın vuruşların bir karışımı ile ayırt edilir.
Küçük Mühür Stili – Bu tarz, yazı stilini standartlaştırma çabasıyla Çin’in ilk emperyal birleşmesi altında ortaya çıktı. Bu stil Büyük Mühür Stiline çok benzer, ancak karakterler uzar ve bu karakterleri oluşturan çizgiler tekdüze kalınlıktadır.
Büro Stili – Han Hanedanlığı döneminde, Küçük Mühür Stili, fırça kullanımı sayesinde daha hızlı yazılabilen Büro Stili lehine popülaritesini azalttı. “Büro”, devlet kayıtlarında ve belgelerinde bulunan bu tarzın çoklu örneklerini ifade eder.
Düzenli Stil – Düzenli Stil, kesin estetiğinin temelini Büro Tarzında bulur. Düzenli stil daha hafif ve daha az resmi görünür. Kaligrafi öğrencileri genellikle diğer kaligrafi stillerine mezun olmadan önce bu stile hakim olurlar.
Koşu Stili – Koşu stili, adla belirtildiği gibi daha hızlı uygulanır ve daha akıcı görünür.

Kore Kaligrafisi

Daha önce de belirtildiği gibi, Kore Kaligrafisi Çin Kaligrafisinden türetilmiştir. Hanja, Kore Kaligrafisinde kullanılan Çince karakterlerin Korece adıdır. Kore Hanja kaligrafisinin beş ana türü vardır:

Mühür El Yazısı (Jeonseo)
El Yazısı (Choseo)
Blok Komut Yazısı (Haeseo)
Yarı El Yazısı (Haengseo)
Resmi El Yazısı (Yeseo)

Japon Hat Sanatı

Eşsiz Japon heceleri Hiragana ve Katakana’nın icadından sonra, Çin kaligrafisinde kuruluşundan sonra kendine özgü bir Japon yazı biçimi gelişti. Sonuç olarak, hattatlar Japonya’ya özgü yazı stilleri geliştirdiler.

Mühür El Yazısı (Tensho)
Büro El Yazısı (Reisho)
Normal El Yazısı (Kaisho)
Yarı El Yazısı (Gyōsho)
El yazısı (Sōsho)

Hat sanatının tarihi önemi nedir?

Bireysel kaligrafi stilleri, güçlerini ve otoritelerini savunmak için kararnameleri taşa atfeden ilk Çin imparatorları tarafından da kullanıldı. Toplumdaki elit statü genellikle yazılı kelimenin bir emrini göstererek elde edildi. Bu statüye ulaşanlara alim memurlar denirdi.

Online Antika ve Sanat Eseri Benzeri Eşyaların Değerlemesi

Karşılaştırmalı analiz, sanat eserinizin, söz konusu sanatçıya olumlu olarak atfedilen diğerleriyle yan yana karşılaştırılmasıdır. Örneğin, Fransız İzlenimci Johannes Vermeer’in olduğuna inandığınız bir resminiz varsa, uzmanların Vermeer’in eseriyle (eser olarak da adlandırılır) resminiz arasındaki üslup tutarsızlıklarını kontrol etmek için otantik eserleri olduğu konusunda hemfikir oldukları tüm tablolara bakılır. Bunu “farklılıkları bul” un çok üst düzey bir versiyonu olarak düşünün.”

Karşılaştırmalı analiz nasıl yapılır?

Morellian ve van Dantzig analizinin saygın ve tanınmış teknikleri, aşağıdakileri içerebilecek ancak bunlarla sınırlı olmayan tutarsızlıkları aramak için kullanılıyor:

sanatçının imzası
renk seçenekleri
fırça darbesi desenleri
anatomi ve yüz özellikleri
peyzaj detayları
mimari detaylar
kostüm detayları
boyutlar

Ayrıca kompozisyonu bir bütün olarak ve sanatçının kişisel ve profesyonel zaman çizelgesine nasıl uyduğunu da göz önünde bulunduruluyor. Çoğu durumda, en az üç büyük tutarsızlık bulunursa, söz konusu resmin orijinal olmadığı sonucuna varılır.

Mümkün olduğunda, sanatçının raisonné kataloğunu karşılaştırılabilir sanat eserleri için bir kaynak olarak kullanılabilir. Bir sanatçının kataloğu yoksa, müze koleksiyonlarına, sergi kataloglarına ve büyük uluslararası müzayede evlerinin satış kayıtlarına da bakılabilir.

Online karşılaştırmalı analiz satın alırsanız ne elde edersiniz?

Karşılaştırmalı analiz ürünün çıktısı, orijinallik sonucunu desteklemek için araştırma yöntemlerini ve bulgularını belgeleyen çoğunlukla en az 20 sayfalık resimli bir rapordur. Tam bir kaynakça içerir ve daha fazla araştırma için öneriler içerebilir.

Raporunuzu almak ne kadar sürer?

Standart geri dönüş süresi ortalama iki (2) haftadır, ancak mevcut hacme ve sanat eserinizin kimliğini doğrulamak için gereken araştırmanın karmaşıklığına bağlı olarak değişebilir. Talep üzerine hızlı teslimat hizmeti veren derğelndirme firmaları da bulunur.

Karşılaştırmalı analiz raporunun maliyeti ne kadardır?

Bütçenize ve ihtiyaçlarınıza göre ve gerekli araştırma saatlerinin bir fonksiyonu olarak her karşılaştırmalı analiz raporu için kişiselleştirilmiş bir tahmin sunuluyor. Sanat eserinizle ilgili resim ve bilgileri göndermek için çevrimiçi bir form kullanırsınız, 48 saat içinde bir teklif alırsınız.

Raporun sonuçları olumsuzsa ne yapmanız gerekir?

Sonuçlar gizlidir ve raporunuz ve sanat eserinizle istediğiniz her şeyi yapabilirsiniz. Ancak, istenmeyen hukuki sonuçlardan kaçınmak için sahte olarak belirlenen bir sanat eserinin satılmasına karşı uyarıda bulunulur.

Raporun sonuçları olumluysa, bir sertifika veriliyor mu?

Sanat eseriniz biraz belirsiz bir sanatçıya aitse veya özellikle değerli değilse (minimum 5.000 ABD Doları veya daha az tahmini), karşılaştırmalı analiz raporu kimlik doğrulama sürecinde gerekli tek adım olabilir ve yalnızca bu raporun sonuçlarına dayanarak bir sertifika vermeye karar verilebilir. Bununla birlikte, çoğu durumda, karşılaştırmalı analiz raporunuzun sonuçları olumlu olduğunda ek adımlar (kaynak araştırması ve / veya bilimsel analiz) öneriliyor.

Antika Halılar ve Kilimler

‘Halı’ ve ‘Kilim’ terimleri genellikle birbirinin yerine kullanılır, ancak halıların genellikle daha küçük olduğu ve zemine bağlı olmadığı anlaşılmaktadır. Hem halılar hem de kilimler ayakları soğuk zeminlerden korumak, zeminde oturmak için daha rahat bir yüzey oluşturmak, ayak seslerini azaltmak ve bir odaya dekor eklemek için kullanılır. Halının üretildiği yöntemle ilgili çeşitli halı ve kilim türleri vardır. Bunlardan bazıları şunlardır:

Dokunmuş
İğne keçesi
Düğümlü Püsküllü
Düz Dokuma
Bağlanmış
İşlemeli

Antika halı ve kilimler nasıl değerlenir?

Genel olarak, halı ne kadar eski olursa, o kadar değerlidir. Bunun nedeni büyük ölçüde eski halıların elle ve ince ve doğal malzemeler kullanılarak yoğun bir zanaat uygulamasıyla yapılması ve böylece değerin artmasıdır. Yaş, nesnenin nadirliği ile de ilişkilendirilebilir ve halının tarihi, özellikle bu halıların yapıldığı medeniyetlerin çoğu tarihe yerleştiğinden ve bazıları Pers İmparatorluğu durumunda artık teknik olarak mevcut olmadığından, değere katkıda bulunabilir.

Bu faktörler aynı zamanda antika halınızın veya kiliminizin değerini belirlemede de rol oynar:

Sanat – Uzman değerleme uzmanları antika halının değerini belirlediklerinde ilk baktıkları şey sanat düzeyidir. Tasarımın hareketi ve akışkanlığı değerlendirilir. Bunu yapmak için, kontrast, gölgeleme, anahat ve görsel derinlik sağlayan diğer tasarım öğeleri gibi çeşitli öğelere bakarlar. Kompozisyondaki genel birlik, değerini değerlendirmede hayati öneme sahiptir.
Estetik Kalite – Bu, sanat seviyesine yakından bağlıdır, ancak kilim ve halıların amacı değiştiği için ayrı ayrı değerlendirilmelidir. Bazıları onları işlevsel bir amaç için alırken, diğerleri sadece estetik amaçlar için satın alır. Tasarımda belirli bir motif var mı? Öğeler uyumlu bir şekilde birlikte çalışıyor mu? Maddenin estetik değerini belirlemek için bu faktörler dikkate alınır.
Yaş – Antika halıların değeri belirlenirken halının veya kilimin yaşı dikkate alınır. 1900’den önce (veya Ticari Dönem olarak adlandırılan) dokunan halı ve kilimler daha değerli kabul edilir. Önceki parça, daha yüksek piyasa değeri. Eski bir halı iyi durumda olduğunda, değerin biraz daha artmasını bekleyebilirsiniz.
Boyut – büyük halı, yüksek değerleme olduğunu. Bu, tüm halılar ve kilimler için geçerli olmasa da, nadir ve tahsil edilebilir koleksiyonlarla uğraşırken doğru olabilir. Bu, nadir ve yüksek kaliteli malzemelerden yapılmış halılar ve kilimler için de geçerlidir. Halı veya kilimde özgünlük düzeyi değerini de ekleyebilirsiniz. Belirli bir halı veya kilim tek tek üretiliyorsa (yani seri üretilmiyorsa), toplu olarak üretilenlerden daha yüksek bir değere sahip olmasını bekleyebilirsiniz. Halının ve kilimin benzersiz kalitesi, özellikle bilenler arasında nadirliğini ve arzu edilebilirliğini artırabilir.
Malzemeler – Halının veya kilimin dokumasında kullanılan malzemelerin kalitesi, fiyatının değerlendirilmesinde göz önünde bulundurulması gereken pratik bir faktördür.  Yün halı, yüksek kalite, yüksek fiyat!

Oryantal halılar nasıl yapılır?

Halınız kaliteli malzemeden yapılmışsa, daha yüksek bir fiyata satabilirsiniz.

Bu tür malzemeler şunları içerecektir:

Yün
Pamuk
İpek
Hayvan kılı

Kullanılan malzemeler halının coğrafi kökenine ve yaşına göre tahmin edilebilir. Malzemenin kalitesi genellikle üreticinizin kalitesine bağlı olabilir. Kaliteli malzemeler ve üretim, halınızın veya kiliminizin genel değerini artıracaktır. Düğüm yoğunluğu veya halının yüzey alanındaki düğüm sayısı da halının genel kalitesini ve durumunu belirlemede önemli bir faktördür. Ters tarafı inceleyerek halınızın düğüm yoğunluğunu hesaplayabilirsiniz. 1×1 inç karelik bir alan seçin ve belirlenen alandaki düğüm sayısını sayın. Genel olarak konuşursak, halı ne kadar yoğun düğümlenirse, halı o kadar değerli olur. Halı ve kilim yapımı, kişisel bir tezgahta el yapımı bir halıyı tamamlamak için genellikle en az bir yıl süren yoğun bir süreçtir. El yapımı halılar, halının alt tarafındaki dikiş ve düğümlemede küçük farklılıklar gösterir.

Oryantal halıma nasıl bakarım?

Antika halılar ve kilimler, öğenin yaşı göz önüne alındığında oldukça hassastır. Durumunu korumak için halıyı düzenli olarak temizlemeniz önemlidir. Temiz tutmak için ev tipi bir elektrikli süpürge (ışık ayarında) kullanabilirsiniz. Sert lekeler için, malzemenin kalitesini bozmamak için profesyonel bir halı temizleyici firması ile konuşabilirsiniz.

Antika halıları ve kilimleri saklarken, en iyi yöntem onları alttan yuvarlamaktır. Ardından, halıları ve kilimler içe bakacak şekilde istifleyin. Bir halıyı veya kilimi katlamanız önerilmez, çünkü yüzeyde çatlakların oluşmasına neden olabilir. Sahip olduğunuz halı veya kilim türünden bağımsız olarak bu temizlik ve depolama önerilerine uymanız gerekir.

Halının veya kilimin yaşını, ne kadar eski olduğunu nasıl anlayabilirsin?

Oryantal halınız kimyasal olarak boyanmışsa, yeni olarak kabul edilir ve doğal olarak boyanmışsa, eski bir halı olarak kabul edilir. Halının imalatı da ürünün yaşının mükemmel bir göstergesi olabilir. Kilim ve halı dokumacıları genellikle göçebe insanlardı ve ham ev yapımı tezgahlarda antika kilimler ve halılar yaratacaklardı ve lifleri doğal ürünlerle boyayacaklardı. Bu nedenle, yeni halılar ve kilimler genellikle eskilere göre daha çeşitli renk paletlerine sahiptir. Halınızın yüzünü incelerken, boyanın tutamın altına mı yoksa elyafın tabanına mı ulaştığını görmek önemlidir. Dokuma stili, halınızın veya kiliminizin yaşını belirlemede de çok yardımcı olabilir. Aynı coğrafi kökene sahip halılar bile, öğenin yaşına göre belirgin şekilde farklı dokuma desenlerine sahiptir.

En çok aranan halı ve kilim çeşitleri nelerdir?

Dünyanın en eski halısının MÖ 5. yüzyıldan kalma, Ermeni veya Fars kökenli olabilen Pazırık Halısı olduğu düşünülmektedir. Bazı coğrafi kökenli halılar ve kilimler son derece değerli olabilir ve genellikle “oryantal halılar” olarak adlandırılır.’ Aslında, şimdiye kadar satılan en pahalı 10 halı ezici bir şekilde Pers, İran kökenlidir. İran’ın farklı bölgeleri farklı desen ve kilim çeşitleri üretti. Dünyanın en pahalı halısı 2008 yılında Christie’s’de 4.45 milyon dolara satılan ipek İsfahan halısıdır. Bu büyüklükteki bir satışı kolaylaştırmaya yardımcı olan faktörler, düğümlerin yoğunluğunu, saf ipek bileşimini, iyi durumu ve kökeninin soyağacını içeriyordu.

Antika Müzik Aletleri

İnsanlar binlerce yıldır müzik aletleri üretiyor ve çalıyorlar, büyük olasılıkla farklı vurmalı çalgı türlerinden kaynaklanıyorlar. Bir kütüğün oyulduğu ve derin tonlar oluşturmak için bir tokmakla çalındığı yarık davullar ve gerilmiş hayvan postu davulları, muhtemelen dansa eşlik etmek veya tören işlevleri için kullanılan erken enstrümanlar arasındaydı. Arkeolojik kayıt boyunca hayvan boynuzlarından yapılmış trompetler, sazlardan yapılmış flütler ve tendonla gerilmiş arplar bulunur.

Müzik gelenekleri tüm kültürleri geliştirdi ve ticaret yolları yeni yenilikler ve enstrüman stilleri getirdi. Güneydoğu Asya’da, Hint etkileri ksilofonlar ve gonglar getirdi. Bizans İmparatorluğu’nda kemanın atası tanıtıldı. Gayda ve organlar Orta Çağ’da Avrupa’ya yayıldı. Çin askeri gezileri, Orta Doğu’ya kadar ud ve viyolleri geri getirdi. Güney Amerika kültürleri kabuk trompetleri ve melodik flütü geliştirdi.

Müzik aletleri daha sonra sanayileşme ile birlikte topluca üretilebildi. Sonuç olarak, bazı araçlar daha standart hale geldi. Toplum ayrıca konser salonlarını doldurmak için daha yüksek sesler üretebilecek ve büyük bir orkestraya sığacak şekilde güvenilir bir ayar sağlayabilecek enstrümanlar talep etti.

20. yüzyıl, geleneksel enstrüman seslerini taklit eden veya geliştiren yeni elektronik enstrümanların ve amplifikatörlerin veya sentezleyicilerin tanıtımını gördü.

Bugün, dünyanın her köşesinde, müzik gelenekleri gelişmeye devam etti ve sayısız enstrüman, güzelliği çağrıştıran, törenlere ve ayinlere eşlik eden veya hikayeler anlatan birçok amaca hizmet edecek şekilde gelişti.

Müzik aletleri nasıl sınıflandırılır?

Enstrümanlar genellikle dört kategoriye ayrılır: teliler, perküsyon, pirinç ve nefesli çalgılar.

Yaylı çalgılar keman, gitar, arp, ud, bas, çello ve benzerlerini içerir.
Vurmalı çalgılar ksilofonlar, trampetler, bas davulları, gonglar, timpaniler, çanlar, marakaslar ve diğerlerinden oluşur.
Nefesli çalgılar vb trompet, korno, trombon, borular, tubalar, Koç boynuzları ve vardır.
Woodwinds saksafonlar, flüt, kaydediciler, obua, klarnet, panpipes ve daha birçok oluşur.

Tabii ki, bir pirinç enstrüman mutlaka pirinçten yapılmış olmayabilir, ancak hepsi aynı şekilde ses çıkarır. Oyuncunun dudakları, sesi daha sonra valfler, slaytlar veya tuşlarla değiştirilebilen bir tüpün rezonansa girmesine neden olur. Ahşap rüzgarlılar ahşap dışındaki malzemelerden yapılabilir, ancak enstrümandan akan hava bir kamış veya keskin bir kenarla bölündüğünde hepsi ses üretir.

Bazı enstrümanlar kategorileri kapsar. Örneğin piyanolar hem yaylı hem de vurmalı çalgılar olarak kabul edilir.

En nadir veya benzersiz müzik aletlerinden bazıları nelerdir?

İnsan zekası gerçekten şaşırtıcı enstrümanlarla sonuçlandı. Örneğin, hydraulophone bir piyano ve bir su çeşmesi arasında bir haç gibi görünen bir mekanizmadır. Notlar üretmek için, oyuncu suyun aktığı belirli delikleri engeller. İkinci sıra dışı enstrüman Benjamin Franklin tarafından icat edilen cam mızıkadır. Bir şaft etrafında dönen bir dizi cam kaseden oluşur. Ses üretmek için, bir müzisyen parmaklarını suya batırır ve dönerken gözlüklerin jantlarına dokunur. Bununla birlikte, en garip ve en tehlikeli araçlardan biri pirofon olmalıdır. Fransa’da 1870 civarında icat edilmiş, bir boru organına benziyor, sadece cam tüplerin içindeki küçük hidrojen patlamaları yoluyla ses üretiyor.

Şimdiye kadar satılan en pahalı müzik aleti neydi?

Bir müzik aleti için ödenen en yüksek fiyat 2011 yılında ‘Lady Blunt’ Stradivarius kemanı için 15,8 milyon dolardı. Aslında, Stradivari ailesi tarafından 17. ve 18. yüzyıllarda üretilen yaylı çalgılar, en pahalı çalgı listelerinin en üst sıralarında yer almaktadır. Birçok modern yaylı çalgılar bazen Stradivari veya Guarneri (başka bir ünlü yapımcı) adıyla etiketlenir, ancak çok heyecanlanmayın, neredeyse kesinlikle bir orijinalin kopyasıdır.

Müzik aletleri için rekor kıran diğer fiyatlar arasında Kurt Cobain’in yakın zamanda açık artırmada 6 milyon doların biraz üzerinde satılan 1959 Martin gitarı ve John Lennon’un 2.37 milyon dolara çıkan Steinway piyanosu yer alıyor.

Müzik aletleri nasıl değerlenir?

Müzik Aletleri, işçilik kalitesi, durum, nadirlik, köken ve üretici dahil olmak üzere çeşitli metriklere göre değerlenir.

Çok değerli bir alet genellikle lekelerden,  çiziklerden ve kırık veya eksik parçalardan arındırılır. Aletin parçaları arasındaki ince dikişler gibi detaylar işçiliğin önemli bir göstergesidir. Çarpık ahşap veya ezik metal muhtemelen bir enstrümanın fiyatından düşecektir.

Uzun süredir devam eden birçok markanın diğerlerinden daha sıra dışı modelleri vardır ve bazen bu modeller daha değerlidir. Bazı durumlarda, tanınmış bir müzisyenin önceki mülkiyeti, bir enstrümanın fiyatında bir faktördür.

Hangi müzik aletleri en pahalıdır?

Değerli bir enstrüman genellikle bu özelliklerden en az birine sahiptir: yüksek kaliteli işçilik, nadirlik, marka adı veya köken (önceki sahiplik kaydı). Birçok araç da yaşla birlikte değer olarak artar. Bir keman veya gitardaki ahşap olgunlaştıkça, genellikle daha rezonant bir ses üretecektir. Aletin sesini azaltabilecek veya estetik değerini azaltabilecek eziklere, çiziklere veya eksik parçalara dikkat edin.

Antika Lambalar ve Avizeler

Yağ veya gazyağı ile beslenen lambalardan başlayarak birçok insan yapımı ışık kaynağı türü olmuştur. Bugünün lambaları neredeyse evrensel olarak elektriklidir ve modern hallerinde, ilk akkor ampulün icadıyla 1802’den beri var olmuştur. Zamanla, lamba tasarımı dünya çapında bir sanat formu olarak gelişmiştir.

Antika lambalar nasıl sınıflandırılır?

Birkaç çeşit antika lamba vardır. Bazı popüler tipler avizeler, aplikler, benzin ve kandiller, masa lambaları, ayaklı lambalar ve vitray lambalardır.

Bir avize genellikle tavandan düşer. Herhangi bir odaya resmi bir dokunuş ve dekoratif bir vurgu da ekler. Geldikleri stile ve döneme bağlı olarak, bu tür lambalar son derece pahalı olabilir.
Aplikler bir duvara tutturulur ve genellikle ışığı yukarı doğru yönlendirir. Ayrıca duvar lambaları olarak da adlandırılabilirler. Etki, bir yüzeye yansıtılan ilginç bir ışık şekli olabilir.
Bir gasolier, Viktorya döneminde kullanılan bir avize türüdür. Geleneksel mumlar veya modern elektrik ampulleri kullanmak yerine yağ veya gazyağı tüketir.
Yağ veya gazyağı masa lambaları genellikle bazen özenle dekore edilmiş veya soğanlı şekillerde bir veya iki cam tüpten yapılır ve genellikle tutamaçları içerir.
Masa lambaları çoğu evde her yerde bulunur ve genellikle bir tabana ve gölgeye sahiptir. Taban genellikle seramik, metal veya bir çeşit plastik kompozitten yapılır. Gölgeler genellikle kağıt veya kumaştır.

Ayakta duran lambalar bağımsızdır ve gölgeleri olabilir veya olmayabilir.

Vitray lambalar, gölge için tek bir parça halinde veya daha küçük kaynaşmış parçalardan yapılmış bir gölge ile renkli veya boyalı camdan yapılır. Vitray lambalar için altın standart, 1920’lerde ve 30’larda Art Nouveau döneminde Tiffany şirketi tarafından üretilenlerdir. Nadir orijinaller müzelerde ve galerilerde görülebilir, ancak “Tiffany lambası” terimi bugün herhangi bir vitray lamba anlamına gelmiştir.

Antika lambalar nasıl değerlenir?

Antika lambalar, piyasa değerinde farklılık gösteren çok çeşitli stil ve tiplerde gelir. Genel durum önemlidir. Nadir ve güzel hazırlanmış bir lamba iyidir, ancak kötü durumda ise o kadar değerli olmayacaktır. İdeal olarak, antika bir lamba, büyük onarımlar veya reprodüksiyonlar olmadan orijinal durumunda olmalıdır. Bir öğe yenilenebilir, ancak öğenin değer kaybetmesine neden olabileceğinden, bu yalnızca araştırma ve görüşmeden sonra yapılmalıdır. Aslında, bazı antika koleksiyoncular bazı doğal aşınma belirtilerini takdir eder, çünkü öğenin otantik olduğunu veya restore edilmediğini gösterir.

Antika lambama nasıl bakmalıyım?

Antika bir lamba, özellikle eskiyse, özen ve dikkat gerektirir. Antika lambanızın temizliği ve bakımı söz konusu olduğunda aşağıdaki yönergeleri kullanabilirsiniz, böylece işlem sırasında değer kaybetmezsiniz.

Doğrudan güneş ışığı bazı tonlarda hasara neden olabilir.. Doğrudan güneş ışığına maruz kalan bir yere koymadığınızdan emin olun. Lamba uzun süre saklanmışsa, temizlerken çok dikkatli olun. Kiri çok kuvvetli bir şekilde temizlemeye çalışırsanız, bu lambaya zarar verebilir. Antika lambanızın tabanını temizlemek için hafifçe nemlendirilmiş bir bez kullanın. Ayrıca kalıplara ve kaplamalara hafifçe bir su sisi püskürtebilirsiniz.

En ünlü antika lamba türlerinden bazıları nelerdir?

Ünlü tasarımcılar, estetik değeri yüksek ve benzersiz formlarda lambalar ürettiler. Klasik olarak güzel lambalardan bazıları Frank Lloyd Wright ve Louis Comfort Tiffany tarafından tasarlananları içerir. Achille Castiglioni’nin ünlü kemerli metal zemin lambası ve Gino Sarfatti’nin patlayan bir yıldız patlaması gibi görünen “sputnik” lambası 1950’lerin ve 60’ların ikonikiydi. 1935 orijinal ayarlanabilir lamba bugün sonradan düşünülmüş gibi görünüyor, ancak George Cardwardine’in yayları ve hareketi birleştirmesi o zamanlar yeniydi. Genellikle taklit edilen bunlar, türü şekillendiren birkaç yenilikçi tasarımdır.

Şimdiye kadar satılan en pahalı antika lamba neydi?

1997’de Tiffany’nin ”Pembe Lotus” masa lambası 2,8 milyon dolara satıldı. Başka bir Tiffany lambası olan “Pond Lily” masa lambasının 3.37 milyon dolara çıktığı 2018 yılına kadar en pahalı lamba rekorunu elinde tuttu. Bu eserlerin her biri, organik tasarım motiflerini birleştiren, asırlık vitray mozaik çalışması geleneği boyunca yayılan elektrikle üretilen ışıkla bir Art Nouveau şaheseridir.

Antika Tabureler ve Banklar

Antika bankların ve taburelerin birçok tasarımı ve stili vardır. Bu tasarımlar üretildikleri döneme göre sınıflandırılabilir. İşte geçmiş yüzyıllardaki en dikkat çekici antika tezgah ve tabure stillerinden bazılarına bir bakış:

Victoria

Viktorya dönemi antika banklar ve tabureler, günümüzde korunan en yaygın tasarımlardan bazılarıdır. Bu antika bankların ve taburelerin tasarımı, kavisli çizgiler ve karmaşık oymalarla dolu Gotik ve Rokoko Revival stillerini andırıyor. Bu bankların ve taburelerin çoğu ferforje ve koyu meşe malzemelerden yapılmıştır.

Mid-Century

Yüzyılın ortalarında tezgahlar ve tabureler yaklaşık olarak 1933’ten 1965’e kadar üretildi. Yüzyılın ortalarında birçok bank ve tabure, düz renkli kumaş ve düz açılı tasarımlar kullanılarak ayırt edilir.

Sanat ve El Sanatları

Bu özel antika banklar ve tabureler tarzı oldukça belirgin bir tarza sahipti. 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında yaygınlaştı. Endüstri çağını takip eden tarzdı ve daha önceki zamanlara ve geleneksel zevklere geri döndü. Bu döneme ait parçalar dünyevi detaylara sahiptir ve genellikle doğal dünyadan motifler içerir.

Louis XVI

Bu antika banklar ve tabureler, Fransa’da Kral Louis XVI döneminde üretildi. Louis XVI mobilyaları genellikle oyulmuş görünür ahşap ayaklara ve kadife veya brokar gibi zengin kumaşlarla döşenmiş koltuklara sahiptir.

Çippendale

Herhangi bir mobilya meraklısı muhtemelen bu ismi tanıyacaktır. Chippendale tarzı süslü Gotik tarzı oyma ve maun aksanları içermektedir. Bu tarz 1700’lerde İngiltere’de yaygınlaştı.

Antika banklar ve tabureler kategorileri nelerdir?

Genel olarak, üretilen iki tür antika dışkı vardır: bar ve mutfak tabureleri.

Bar tabureleri: Vintage bar tabureleri genellikle evde ve barlarda kullanılır. Hem pratiklikleri hem de getirdikleri estetik katkı için kullanılırlar. Klasik bir bar taburesi geleneksel olarak ahşaptan yapılmıştır. Bununla birlikte, yeni stillerin çoğu krom gibi metalden yapılmıştır. Genellikle konfor için yastıklı bir koltuk ile gelirler ve sırt dayanağı yoktur. Bununla birlikte, bir sırtlık ile donatılmış birkaç stil vardır. Diğer isteğe bağlı özellikler arasında döner tasarım ve ayak dayanağı bulunur.
Mutfak tabureleri: Bu tabureler mutfak tezgahı altında kullanılmak üzere üretilmiştir. Bu özel antika tabure türü çeşitli stil ve tasarımlarda gelir – genellikle mutfağın tasarımını tamamlamak için kullanılırlar. Yukarıda belirtildiği gibi, üretildikleri döneme göre çok sayıda antika tabure stili vardır.

Banklar çeşitli tiplerde olabilir:

Keşiş tezgahı: Bunlar ahşaptan yapılmıştır, genellikle yastıklı değildir ve yüksek bir sırtı vardır. Girişler ve koridorlar için iyidirler.
Depolama tezgahı: Depolama tezgahları gövdelere benzer. Sırt dayanağı olabilir veya olmayabilir ve döşemeli veya sert oturmuş olabilirler. Koltuk yukarı kalkar ve altında bir depolama alanı ortaya çıkar.
Üçlü tezgah: Bu bankların üç ayrı koltuğu vardır.
Makyaj tezgahı: Bu tezgahlar, genellikle yatak odasında veya banyoda aynalı masalar olan makyaj masaları için kullanılır. Makyaj tezgahları genellikle sırtlıklara sahip değildir ve döşemelidir.
Koro tezgahı: Koro tezgahları ahşap, tek katlıdır ve koltuklar bölümlere ayrılmamıştır.
Dedikodu Tezgahı: Bu tür bir tezgah, iki koltuk birbirine bağlanacak, ancak zıt yönlere bakacak şekilde şekillendirilmiştir.

Banklar ve tabureler için en çok hangi malzemeler kullanılır?

Ahşap

Banklar ve tabureler çeşitli ahşaplardan yapılabilir. İki ana ahşap kategorisi vardır: sert ağaç ve yumuşak ağaç. Sert ağaçlar arasında maun, meşe, ceviz, tik ağacı, akçaağaç ve diğerleri bulunur. Yumuşak ağaçlar arasında çam, ladin, köknar ve daha fazlası bulunur. Genel olarak, ahşap daha çok değerlidir.

Ferforje

Birçok bank ve tabure, özellikle dış mekan kullanımı için tasarlananlar, ferforje demirden yapılmıştır. Bu, ahşap benzeri bir taneye sahip gibi görünebilen kaba bir dokuya sahip bir demir alaşımıdır.

Madenler

Tabureler ve banklar da metallerden yapılmıştır. Çelik ve alüminyum, mobilya imalatında kullanılan en yaygın metallerdir.

Döşeme

Genellikle banklar ve tabureler kumaş veya deri ile döşenmiştir. Süet veya sentetik deri veya vinil bazı yaygın malzemelerdir. Birçok kumaş türü kullanılır. Bunlar kadife, brokar, ipek, pamuk veya yün içerebilir.

Açık artırmada satılan en pahalı tabure ve banklardan bazıları nelerdi?

Açık artırmada yüksek fiyatlarla satılan birçok tabure ve bank Çin kökenlidir. Huanghuali ağacından yapılmış dört Ming Hanedanı taburesi seti, 2015 yılında Sotheby’de 861.551 dolara satıldı.

Aynı döneme ait bir huanghuali tezgahı, 2020’de Sotheby’de 483.655 dolara satıldı.

Ayrıca 2020’de Christie’s 1992’de bronzdan yapılmış ve jaguar şeklinde bir tezgah sattı.  Judy Kensley McKie yaptı, 200.000 dolara gitti.