Antika Tüfekler

İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra, antika tüfekler ve silahlar gibi ateşli silahların toplanması popüler hale geldi. Bu özellikle antika kartuş ateşli silahlar için geçerlidir. 1950’lerden bu yana, antika ateşli silahların ve benzeri koleksiyonların toplanması popülerlik kazandı ve bugün daha popüler olmaya devam ediyor.

Antika ateşli silah ve silah arzının azalması nedeniyle, bu durum antika ateşli silahlar, özellikle tüfekler için fiyatlarda artışa neden oldu. Nadir ama çok beğenilen tüfeklerden bahsederken fiyat daha da yükselecek.

Antika tüfek toplama alanı, onlarca yıldır var olan ve yakında durmadığını gösteren bir şey. Antika askeri ateşli silahların ve silah ve tüfek gibi diğer aksesuarların hevesli bir koleksiyoncusuysanız, satıyor veya satın alıyor olsanız da, antika parçalarınızın değerini belirlemenize yardımcı olması için aşağıdaki bilgileri kullanmak için zaman ayırın.

En Popüler Antika Tüfekler

Antika koleksiyoncusuysanız veya satmak istediğiniz antika bir tüfek koleksiyonunuz varsa, popüler marka ve modellere gitmek önemlidir. Yüksek talep seviyesinin yanı sıra, diğer antika tüfek türlerinden çok daha yüksek fiyatlandırılırlar. Tüfek toplama tarihine bir göz atmanızı sağlamak için, türüne göre aşağıdaki antika tüfeklerin listesine göz atabilirsiniz.

İşte en popüler piyade / savaş tüfekleri:

Kalibre-30 M1 Garand
Avtomat Kalaşnikof (AK-47)
Mauser 98
ABD M16 Tüfek
1835 Enfield Tüfek Tüfeği
Lee-Enfield
StG44
FN Fusıl Otomatık Leger (FAL)
Dreyse Model 1841 “İğne Tabancası”
Henry Tüfeği

İşte en popüler kollu tüfekler:

Esmerleşme BLR
Marlin 336
Marlin 1895/444
Ruger 96/44
Vahşi Model 99
Winchester Modeli 73
Winchester Modeli 88
Winchester Modeli 92
Winchester Modeli 94

İşte en popüler cıvata tüfekleri:

Mauser 98
Tikka T3
Winchester Modeli 70
Remington Modeli 700
Weatherby Mark V
Ruger M77
Vahşi Model 110
Sako L61/AV

Tüfek Markalarının Çeşitleri

Yıllar geçtikçe, birçok ünlü marka ve tüfek üreticisi var. Bu markaların bazıları diğerlerinden daha popüler. Bununla birlikte, diğerlerinden daha nadir olan bazı modeller de vardır.

Koleksiyonunuza eklemek için ideal antika tüfeği bulmanıza yardımcı olmak için, dünyanın en iyi tüfek markalarından bazılarının bir listesi:

Remington
Sturm Ruger
Savage
Springfield Armory
Sig Sauer
Smith & Wesson
O.F. Mossberg & Sons
Glock
Beretta
Taurus International
Civil War Rifles

İç savaş tüfekleri, meraklılar tarafından aranan en iyi koleksiyon parçaları arasındadır. Eğer bir tarih meraklısıysanız, antika bir ateşli silah meraklısı kadar, hiç şüphesiz iç savaş dönemine kadar uzanan tüfekleri aramak isteyeceksiniz.

Devrim savaşı tüfekleri, uzun namlu ve malzeme için metal üzerinde kereste kullanımı ile karakterize edilir. Bu nedenle, antika koleksiyoncularının aradığı kendine özgü bir görünüm yaratır. Hala ateşlenebilecek iç savaş tüfekleri bulabilirseniz, bu tüfekler için yüksek bir değerlendirme alabilirsiniz. Bununla birlikte, tüfekler artık işlevsel bir durumda olmasa bile, hala çok değerlidirler ve açık artırmalarda büyük bir fiyat talep ederler. İç Savaş döneminden kalma bu antika tüfekleri, nadirliğini de gösteren özel koleksiyonlarda ve sergilerde sergileyebilirsiniz.

İç savaş tüfeklerine sahip olduğunuzda ve bunları satmak istediğinizde, tüfeklerin uzmanlar tarafından değerlendirilmesini sağlamanız gerekir. Online satılıyor ve piyasada olan İç Savaş tüfek (silah) ile birlikte yapılan yinelemeler var. Antika bir tüfeğin orijinalliğini yalnızca bir uzman doğrulayabilir, böylece güvenle satın alabilir (ve satabilirsiniz).

Tüfek ne kadar Nadir?

Antika tüfeklerin hevesli bir koleksiyoncusu olarak, onları toplama ve koleksiyonunuza ekleme tutkusu tarafından yönlendirilebilirsiniz. Bununla birlikte, antika koleksiyonunuzu oluşturmaya çalışırken tutkuyla birleştirilen arzu ölümcül bir kombinasyon olabilir. Dikkat duygunuzu kaybetme eğiliminiz olabilir. Orijinal tüfek ne diyelim değerinde olan piyasada kopyaları, bol olabilir ama olmamalıdır.

Genel olarak, nadir tüfek modelleri, yüksek hacimde üretilenlerden daha yüksek bir değerde değerlendirilecektir. Tüfek modeli ne kadar eski olursa, üretildiklerinden bu yana uzun zaman geçtiği için daha nadir olma eğiliminde olacaktır. Bu nedenle, aynı modeldeki öğelerin çoğu zaman içinde hasar görmüştür.

Antika tüfekler toplamaya yeniyseniz, modelin elinizde ne kadar nadir olduğunu belirlemek için bir uzman görmeniz gerekir.

Antika Tüfekler için Değerleme

Antika tüfekleriniz varsa, bunu uzmanlar tarafından değerlendirmeniz gerekir. Antika tüfeklerinizi durumu, kalitesi veya herhangi bir önemi açısından değerlendirebilecek profesyonel değerleme uzmanları var. Öğenin değerinin kanıtı olan bir belge ile, antika tüfeklerinizi tahmini piyasa değerinden satma şansınız daha yüksektir.

Antika Madalyalar

Madalyalar veya madalyonlar, genellikle disk şeklinde, taşınabilir ve metalden yapılmış hatıra nesneleridir. Belirlenmiş bir parasal değere sahip olmamaları dışında, her iki tarafta ve madeni paralara benzer şekilde dekore edilmişlerdir. Kalıp damgalı olabilir veya bir kalıba dökülebilirler.

Kaydedilen tarihin ilk madalyaları M.Ö. 4. yüzyılda Büyük İskender tarafından Orta Doğu’daki müttefiklerine verilmek üzere görevlendirildi. Roma imparatorları metalleri hediye veya ödül olarak görevlendirdi. Avrupa Karanlık Çağlarında, madalyalar İngiltere’de üretildi ve genellikle kolye olarak takıldı. Katolik ülkelerde, madalyalar da adanmışlık amacıyla kullanılmıştır. Hükümetler, kurumlar ve askeri liderler Rönesans’tan günümüze başarı ve tanınma madalyaları verdiler.

Madalyalar nasıl sınıflandırılır?

Madalyalar, yapıldıkları amaç, biçim veya zaman dilimlerine göre sınıflandırılabilir.

Birçok farklı alandaki başarılara ödül olarak çok sayıda madalyon yapılır.

Askeri madalyonların tecrübe ve başarının göstergesi olarak çok önemli olduğu düşünülmektedir. Aslında, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki en yüksek askeri onur, Onur Madalyası’dır. Genellikle askeri madalyalar, ister kordonda ister üniformaya tutturulmuş olsun, giyilmek üzere yapılır. Sanat, bilim, akademisyenler ve spor dallarındaki başarılar için madalyalar da verilir. Örneğin, Ulusal Sanat Madalyası ABD’deki seçkin sanatçılara verilir. Nobel Ödülü kazananlara bilimsel, insani ve kültürel başarılar için madalya verilir. Olimpiyat sporcuları altın, gümüş veya bronz madalyon kazanmak için yarışırlar ve birçok okul ve üniversite akademik başarıları madalyalarla ödüllendirir.

Madalyalar, olayları çevreleyen hatıra eşyaları olarak satılabilir. Ayrıca kişisel veya diplomatik hediyeler olabilir ve bir kişiye veya bir kuruluşa verilebilir. Madalyalar ayrıca adanmışlık öğeleri olabilir veya bir gruba üyelik anlamına gelebilir.

Büyük madalyalar bir rafta veya masada sergilenmek içindir. Daha küçük madalyalar iğne veya kolye olarak takılabilir. Portreler, sahneler, amblemler ve yazıtlar içerebilirler. Genellikle, madalyonlar, diğer yandan anılan bir olay bir tarafta bir profil ve bir sahnesi vardır.

Madalyonlar ayrıca malzemeye göre kategorize edilebilir. Madalyonlar için kullanılan bazı malzemeler arasında altın, gümüş, bronz, kalay, bakır, kalay, demir, fildişi, cam ve platin bulunur.

Madalyalar tarihsel dönemlere göre kategorize edilebilir. Uzmanlar, üretim tarihinde ipucu veren ayrıntıları tanıyabilir. Bunlar yazıtlar, aşınma veya malzeme içerebilir.

Şimdiye kadar satılan en pahalı madalya neydi?

2011 Yılında Roma İmparatoru Maxentius’un portresini taşıyan altın madalyon için 1,4 milyon dolar ödendi. Bu madalya, Roma’daki huzursuzluk döneminde askeri subaylara verildi.

Birçok modern madalya da yüksek fiyatlara satıldı. 2014 Yılında moleküler bilimci James Watson, kendi Nobel Ödülü madalyonunu 4,1 milyon dolara açık artırmaya çıkardı ve Jesse Owens’ın 1936 Berlin Yaz Oyunları’ndaki Olimpiyat altın madalyalarından biri 2013’te 1,47 milyon dolara açık artırmada satıldı.

Madalyalar nasıl değerlenir?

Madalyalar farklı kriterlere göre değerlenebilir. Yaş önemlidir ve daha yaşlı madalyalar genellikle daha yeni madalyalardan daha pahalıdır. Roma İmparatorluğu’ndan kalma madalyonların son derece nadir ve değerli olduğu düşünülmektedir. Rönesans’tan gelen italyan ve Fransız madalyaları da ustalıkları ve tarihi önemleri için çok değerlidir. 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında yapılan sanatsal madalyonlar da değerlidir ve madalyon yapımına yeniden ilgi duyulan bir dönemi temsil eder.

Malzeme fiyatta da rol oynar. Metallerin farklı içsel değerleri vardır, bu nedenle altından oluşan bir madalyon genellikle birden fazla kalay değerine sahiptir. Bazı madalyonlar, daha az pahalı bir metal taban üzerine bindirilmiş daha pahalı bir yaldız tabakası ile kaplanmıştır. Bu bazen görünür metalin ağırlığına karşılık gelip gelmediğini kontrol etmek için madalyonun tartılmasıyla belirlenebilir. Bir parçanın kaplanıp kaplanmadığını ve sağlam olup olmadığını anlamanın bir başka yolu, aşınmış alanları aramak ve yüzey tabakasının altında farklı bir malzeme ortaya çıkarmaktır.

Madalyalar da nadirliğe göre değerlenir. Tarihi madalyalar veya benzersiz olaylarla veya insanlarla ilgili olanlar genellikle daha değerlidir. Tanınmış bir sporcuya, bilim insanına veya tarihi şahsiyete verilen madalya daha yüksek bir fiyat alacaktır.

Değeri belirlemede bir diğer faktör işçiliktir. Detay ve kalite seviyesi büyük ölçüde değişir ve bazı madalyalar daha ustaca yapılır ve bu nedenle daha pahalı olabilir. Kakma işi veya kafes işi madalyonun değerini artırabilir.

Metal üreticisi, parçanın değerini belirlemek için de önemlidir. Geçmişin bazı ünlü madalyon zanaatkarları arasında italyan heykeltıraş Jean-Baptiste Nini, İskoç gravürcü James Tassie ve 1840’larda Amerika Birleşik Devletleri Nane Şefi Gravürcü Christian Gobrecht yer alıyor.

Antika Değerli Taşlar

Mücevher, yarı değerli taş veya mücevher olarak da adlandırılan bir değerli taş, süsleme için kullanılmak üzere kesilip cilalanabilen bir mineral kristal parçasıdır. Lapis lazuli ve opallar gibi bazı kayaçlar veya kehribar ve inci gibi diğer organik mineraller süs ve mücevher olarak kullanılır ve bu nedenle değerli taşlar olarak kabul edilebilir. Birçok değerli taş sert taşlardır, ancak bazı yumuşak mineraller de estetik özellikleri için değerlidir. Değerli taşlar el yazmaları, mücevherler, heykeller ve çeşitli alet ve gereçleri süslemek için kullanılmıştır.

Değerli taşlar nasıl değerlenir?

Tabii ki, nadirlik değerli taşların değerinde önemli bir rol oynar. Değerli ve yarı değerli taşlar arasındaki ayrım, modern gemolojide emekli bir ayrımdır, ancak elmaslar, yakutlar, safirler ve zümrütler hala diğer değerli taşlarınkinden daha üstün bir üne sahiptir. Değerli taşların evrensel olarak kabul görmüş bir derecelendirme sistemi yoktur (elmasların aksine). Renk ve berraklık gibi fiziksel özellikler değerli taşların değerini belirler. Mavi ve pembe elmaslar genellikle değerli taşlar olarak kabul edilir ve son derece değerli olabilir. ”Pembe Yıldız” pırlanta, Sotheby’nin 2017’de Hong Kong’daki açık artırmasında rekor kıran 71.2 milyon dolara satıldı; Karat başına 1.19 milyon dolar. ”Oppenheimer Blue” pırlantası, 2016 yılında Christie’s’te 57.5 milyon dolarlık nihai bir fiyata satıldı ve karat başına en değerli fiyat 3.93 milyon dolardı.

Dünyanın en nadir on mücevheri:

Taaffeite
Benitoit
Tanzanit
Poudretteite
Jadeit
Kırmızı Beril
Siyah Opal
Grandidierite
Benitoit
Tanzanit
Poudretteite

En değerli on değerli taş türü şunlardır:

Mavi Elmas (yarı değerli taş)
Jadeit (yarı değerli taş)
Pembe Elmas (değerli taş)
Zümrüt (değerli taş)
Yakut (değerli taş)
Alexandrite (yarı değerli taş)
Musgravit (yarı değerli taş)
Kırmızı Beril (yarı değerli taş)
Siyah Opal (yarı değerli taş)
Tanzanit (yarı değerli taş)

Değerli taşımın sahte olup olmadığını nasıl anlayabilirim?

Sentetik değerli taşlar kimyasal ve fiziksel olarak doğal değerli taşlarla aynıdır, ancak laboratuvar ortamlarında oluşturulur. Taklit veya taklit değerli taşlar kimyasal olarak farklıdır, ancak görsel olarak doğal değerli taşlara benzer. Taklit veya taklit taş örnekleri, gerçek bir taşa benzeyen, ancak doğal bir taşın aynı kimyasal veya fiziksel özelliklerine sahip olmayan kübik zirkonyayı içerir. Kültürlenmiş, sentetik veya “laboratuarda oluşturulan” değerli taşlar taklit değildir: dökme malzemeler kimyasal olarak aynıdır. Bir taşın doğal taş mı yoksa sentetik mi olduğu, kimyasal, fiziksel ve optik özellikleri aynıdır. Genellikle sentetik değerli taşlar renk ve berraklıkta daha parlaktır; doğal değerli taşlardaki safsızlıklar sentetik taşlarda bulunmaz ve doğal değerli taşlardan önemli ölçüde daha düşük bir maliyetle yaratılır.

Kesilmemiş taşlar neden kesilmiş taşlardan daha ucuzdur?

Bir taşın “kesilmesi” genellikle bir taşın değerini belirlemede en önemli faktörlerden biridir. Bir taşın “kesimi” şekle değil, orana, simetriye ve cilaya işaret eder. Bu faktörler ışığın nasıl kesiştiğini ve taştan nasıl yansıdığını belirler; tabiri caizse “ışıltı” nın kalitesi. Bu faktörleri en üst düzeye çıkarmak için bir taşı şekillendirmek emek yoğundur ve yetenekli bir zanaatkar gerektirir. Bu nedenle, bu emek taşın fiyatına dahil edilir.

Antika Cep Saatleri

Antika bir cep saatine değer koymanız gerektiğinde göz önünde bulundurmanız gereken birkaç faktör vardır. En önemlilerini burada ele alacağız.

Markası ne?

Antika cep saatlerini toplamaya veya satmaya çalışırken, saatin markası son derece önemli bir faktördür. Bu marka genellikle potansiyel alıcıların satışa çıkardığınızda saat hakkında bilmek istedikleri ilk şeydir. Her dönem sektöre özgün tasarımlar getiren seçkin marka ve üreticilere sahiptir. Bu nedenle, bu önemli markalar ciddi koleksiyoncular tarafından çok talep görmektedir.

Aşağıda, antika cep saatleri üreten en iyi markalardan bazılarına bir bakış:

· Bregeut
· Patek Philippe
* Girard-Perregaux
* Tissot
* Audemars Piguet
* Vacheron Konstantin

Cep saati kaç yaşında, ne kadar eski?

Bir cep saatinin yaşı da bu antika eşyaya değer vermede önemli bir faktördür. Cep saatinin kaç yaşında olduğunu belirlemek için, hareket üzerindeki seri numarasına bakmanız gerekir. Hareket üzerindeki seri numarasının ve saat kasasının farklı olduğuna dikkat etmek önemlidir. Bu nedenle, saat kasasının seri numarasına bakma hatasını yapmamalısınız (özellikle hareket ve kasalar ayrı ayrı ve genellikle farklı şirketler tarafından üretildiğinden).

Cep saatinizi İsviçre’den veya Avrupa’nın bazı bölgelerinden satın aldıysanız, cep saatinizin yaşını belirlemek daha zor olabilir. Bu bölgedeki saat üreticilerinin çoğu saatlerini seri numaralarıyla markalamadı.

Saatin kaç yaşında olduğunu belirlemek için saatin stili değerlendirilir. Bununla birlikte, yalnızca uzman saat uzmanları bir saatin yaşını doğru bir şekilde belirleyebilir. Sertifikalı bir profesyonel olan biri tarafından araştırıldığından emin olun.

Eski saatlerin değerli olmasına rağmen, otomatik olarak nadir görülmediğine dikkat etmek önemlidir. Eski çağlardan milyonlarca cep saati üreten bazı üreticiler vardı. Bu, piyasada bu saatlerin bol olduğu anlamına gelir ve bu, saatinizin değerinin önemli ölçüde düşmesine neden olur. Eski ve nadir cep saatleri, daha yüksek bir değerlendirme alması beklenen saatlerdir.

Kökeni ne?

Antika cep saatlerinin kökeni, piyasa değerini belirlemeye çalışmanın ön saflarında yer almaktadır. Eski olmanın ya da kayda değer bir isim markasına sahip olmanın yanı sıra, kökeni ona daha fazla değer verebilir. Aslında, birçok uzman değerleme uzmanı, kaynağın saatin durumundan ve yaşından çok daha önemli olduğunu iddia ediyor. Spesifik olmak gerekirse, değerleme uzmanlarının aradığı şey, belirli bir saatin önceki sahibini belirlemektir. Kayda değer bir rakamla bağlantılıysa, antika cep saatinizin piyasa değerinde bir artış elde etmesini bekleyebilirsiniz.

Orijinalin gerçekliğini doğrulamak için, “orijinal sahibi tarafından imzalanmış” mührü sağlayabiliyorsanız en iyisidir. Saat en iyi durumda olmasa bile (birkaç çizik olması gibi), özellikle popüler birine veya tanınmış bir şahsa aitse, yine de değerli sayılabilir.

Provenans önemlidir, ancak uygun belgeler olmadan bir müzayede evini veya alıcıyı provenansınızın söylediğiniz şey olduğuna ikna etmek zor olabilir.

Cep saatinizin kalitesi nasıl?

Cep saatinin kalitesi, değerlendirirken belirgin bir faktördür. Tarihte, cep saati üreticilerinin verimli bir “dolar saati” geliştirmeye bu kadar bağlı oldukları bir zaman vardı. Bu, düşük bir fiyata satılmayı hedefledikleri için birkaç düşük kaliteli saatin üretilmesine neden oldu.

Bir cep saatinin kalitesini belirlemek istiyorsanız, nasıl bittiğine bakın. Yüksek kaliteli yüzeyler parlatılır, altın mücevher ayarlarıyla birlikte gelir veya damaskeened plakalarla yapılır. Sahip olduğunuz saat, nadiren herhangi bir cilaya sahip basit bir kaplama ile birlikte gelirse, çok değerli olmayabilir. Son katın üstündeki mücevher sayısı da bir cep saatinin değerini belirlemede önemli bir faktördür. Bunu yapmak için kullanılan mücevher sayısı ne kadar yüksek olursa, kalitesi de o kadar yüksek olur. Bir cep saatinin mücevher sayısını belirlemek kolaydır. Cep saatinizde J harfinin takip ettiği sayı ile gösterilir.

Fabrikadan çıktığından beri değiştirilmemiş olan bir saat, değiştirilenlerden daha fazla değere sahip olacaktır. Bazı saatler yeniden kasaya alınmış veya parçaları değiştirilmiş olabilir. Saatiniz bu şartları yerine getirmediyse, saatiniz için maksimum değerlendirme alabilirsiniz.

Hangi malzemeler kullanılıyor?

Cep saatini yapmak için kullanılan malzemelerin türü, değerini belirlemede önemli bir faktördür. İçinde gerçekten önemli olan şey budur ve yalnızca uzman değerleme uzmanları bu malzemelere dayanarak cep saatinizin değerini belirleyebilirler. Saf altından yapılmış bir cep saati, altın kaplamalı olanlardan daha değerlidir. Dahası, altın bile içermeyen, daha ziyade nikel kaplı olanlar da var. Tren tekerlekleri ve mücevher muhafazaları için kullanılan malzemeleri incelemek de önemlidir, çünkü bunlar da değerleme üzerindeki maliyetini büyük ölçüde etkileyebilir.

Sahte Antika Cep Saatleri

Sahte bir cep saatini otantik olandan ayırt edebilmek son derece önemlidir. Ve yine de, bunu yapmak da oldukça zor. Otantik ve nadir antika cep saatlerinin maliyeti oldukça pahalı olabilir. Bunları çevrimiçi satın alacaksanız, yukarıda belirtilen belirli ayrıntıları (kaplama, mücevher ayarları, seri numarası, üreticinin mührü ve saat kutusu) yakından izlemeniz gerekir. Bu nedenle, öğenin gerçekliğini doğrulayabilmeniz için öğenin mümkün olduğunca çok fotoğrafını inceleyebilmeniz önemlidir. Veya, uzman değerleme uzmanları tarafından doğrulanmış antika cep saatleri satan web sitelerini arayabilirsiniz. Bu, web sitesinde satılan herhangi bir cep saatinin orijinalliği için doğrulandığını garanti edecektir.

Antika Haritalar

İnsanlar binlerce yıldır haritacılık veya harita yapımı üzerinde çalışıyorlar. Haritaların en eski örneklerinden bazıları, Fransa’nın güneyindeki Lascaux Mağaralarında bulunabilir; burada küçük boyalı noktaların düzenlemeleri, navigasyon için kullanılabilecek yıldız kümelerini tasvir eder. Eski Babilliler, iyi gelişmiş jeodezik teknikleri ve kardinal yön bilgisini gösteren kazınmış kil tabletlerle haritaları taşınabilir hale getiren ilk kişilerdi ve Çinliler M.Ö. 3. yüzyılda bir ‘haritaya’ atıfta bulunan ilk kişilerdi.

İlk basılı haritalar 1470’lerde Avrupa’da ortaya çıktı.Avrupalı kaşifler daha önce keşfedilmemiş bölgelere keşif gezileri düzenledikçe, haritacılık önümüzdeki birkaç yüzyıl boyunca giderek daha önemli hale geldi. 2010 Yılında, Amerika’da basılacak bilinen en eski Amerika Birleşik Devletleri haritası (1784’te) Christie’s’te 2 milyon dolara açık artırmada satıldı ve şimdiye kadar satılan en pahalı haritanın rekorunu kırdı. Haritanın tam başlığı “Kuzey Amerika Birleşik Devletleri’nin 1783 Barışına Uygun En Son Gözlemlerden ve En iyi Yetkililerden Ortaya Konan Yeni ve Doğru Bir Haritası. Alçakgönüllülükle Ekselanslarına Connecticut Eyaletinin Valisi ve Şirketine En İtaatkar ve Çok Alçakgönüllü Hizmetkarları Abel Buell Tarafından Yazılmıştır.”

Christie’s ve Sotheby’s gibi müzayede evi devleri ara sıra antika haritayı satarken, ticaretin çoğunluğu kağıt üzerinde, hatta daha özel olarak haritalar, küreler ve atlaslarda uzmanlaşmış daha küçük müzayede evleri tarafından ele alınmaktadır.

Eski bir haritanın değerini hangi faktörler etkiler?

Yaş kesinlikle önemli bir faktör olsa da, antik bir haritanın, kürenin veya atlasın değerini belirlerken tek husus bu değildir. Daha önce de belirtildiği gibi, şimdiye kadar satılan en pahalı harita başlangıçta 1784’te basıldı. 1500’lerde basılan haritalar binlerce hatta yüzlerce dolara satın alınabiliyor. Dikkate alınması gereken diğer nitelikler şunlardır: nadirlik, boyut, dekorasyon, tasvir, tarihsel önem ve durum.

Koleksiyoncu çıkarları zaman içinde değişebilir ve haritanın satıldığı bölgeye bağlı olabilir. Dünya haritaları için talep her zaman yüksektir, ancak belirli konumların haritaları tipik olarak o konumdan gelen veya o yerle kişisel bağlantısı olan koleksiyonculara hitap eder. Koleksiyonerler, amacı haritayı çerçevelemek ve görüntülemek olduğunda, çok sayıda kaydırma işi ve ince dekoratif niteliklere sahip büyük, zarif haritaları tercih eder. Bununla birlikte, daha küçük haritaları tercih eden birçok kişi de vardır, çünkü bunlar daha ucuzdur ve depolanması çok daha kolaydır.

Genel olarak, eski bir haritanın değerlendirilmesinde en önemli faktörün tarihsel değeri olduğu söylenebilir. Bununla birlikte, bu aynı zamanda ölçülmesi en zor kalitedir. Avrupalı kaşifler tarafından “keşfedildikten” hemen sonra bir bölgeyi ilk gösteren haritalar, büyük savaş alanlarının tasvirleri gibi önemli bir çekiciliğe sahiptir. Doğruluk genellikle tercih edilir. Bununla birlikte, bir haritanın ortasına kutsal bir şehir yerleştirmek veya Kaliforniya’yı bir ada olarak çizmek gibi belirli “hayali” coğrafya, haritacılığın tarihine ve gelişimine benzersiz bir pencere sağlar ve yüksek açık artırma fiyatlarına neden olabilir

Eski bir haritanın orijinal veya bir seri üretim olup olmadığı anlaşılabili mi?

Bir haritanın aslında bir seri üretim olduğuna dair birkaç işaret var. En kolay haritacılık uzmanının hilesi, modern baskı yöntemlerinin kanıtlarını tespit etmek için elde taşınabilir bir büyüteç kullanmaktır. Mürekkep, kağıdın üzerine püskürtülen çok sayıda küçük nokta gibi görünüyorsa, büyük olasılıkla modern bir mürekkep püskürtmeli yazıcıyla üretilmiştir. Ayrıca, haritanın görüntüsünün etrafındaki eski matbaa yöntemlerinin göstergesi olan bakır “plaka işareti” kenarından da yoksun olacaktır.

Bir haritanın bir reprodüksiyon olduğuna veya olmadığına dair daha fazla kanıt, kağıdın kendisini inceleyerek bulunabilir. Sürekli bir sayfa mı yoksa daha dokunmuş bir görünüme sahip mi? Bir halıya benzer ince bir çapraz tarama desenine sahipse, 1800’den önce popüler olan “elle serilmiş” bir yöntem kullanılarak oluşturulmuştur. Eski haritalar da genellikle ortada katlanır, çünkü başlangıçta bir atlasın parçası olarak basılmışlardır. Haritanızda bir orta kıvrım yoksa, daha sonraki bir çoğaltma olabilir.

Antika Çizgi Romanlar

Çizgi romanlar, genellikle çağdaş süper kahramanlar ve genç okuyucularla ilişkilendirilirken, uzun ve çeşitli bir tarihe sahiptir. Çizgi romanların ayırt edici özelliği, sanat ve metinle bir anlatım yaratan sıralı yan yana panellerdir. Çizgi romanlar, büyük ölçüde manga sayesinde en büyük çizgi roman pazarının kaldığı 17. yüzyıl Japonya’sında kökenlidir. Çizgi romanlar 1930’larda ABD ve İngiltere’de popüler oldu, ilk modern çizgi roman 1933’te piyasaya sürüldü.

Çizgi romanların bazı temel unsurları şunlardır:

Konuşma balonları
Metin satırları
Karakterler
Biçimlendirme
Çizilmiş ve renkli çizimler

Farklı çizgi roman türleri nelerdir?

Tıpkı diğer hikaye anlatımı biçimleri gibi, çizgi romanların da okuyucuların benzersiz ilgi alanlarına uyacak farklı türleri ve türleri vardır. Çizgi romanların süper kahraman türü belki de en tanıdık olmaları, ancak keşfedilebilecek ve toplanabilecek başka birçok tür var. Neredeyse sınırsız alt türler ve çizgi roman sanatı türleri olsa da, en yaygın olanları şunlardır:

Aksiyon çizgi romanları
Yetişkin çizgi roman
Alternatif çizgi romanlar
Korku çizgi romanları
Manga çizgi roman
Bilim Kurgu / Fantastik Çizgi Romanlar

Çizgi romanlara karşı çizgi romanları da duyabilirsiniz (1964’te yazılmış bir terim) ve kesinlikle bir fark var. Çizgi roman dergi olarak yayınlanan yeni konular düzenli olarak yayımlanan bir anlamı vardır. Grafik romanların bir roman gibi okunması amaçlanmıştır ve genellikle bağımsız olarak yayınlanır; bu, çoğu grafik romanın bir dizinin parçası olmasına rağmen, bazılarının daha uzun bir anlatının parçası olması amaçlanmayan tek seferlik olduğu anlamına gelir. Her türde yüksek değerli çizgi romanlar bulunabilir; değerler mutlaka öğenin içeriğine veya türüne bağlı değildir.

Çizgi romanlar nasıl derecelendirilir?

Bir çizgi romana not verirken göz önünde bulundurulması gereken çok şey var. Ölçek, çok titiz bir işleme dayanarak 0.5 (Zayıf) ila 10 (Mücevher Nane) arasında değişmektedir. Çizgi romanınızın derecelendirilmesini seçerseniz, öğenizin değerini büyük ölçüde etkileyebilir. Kitabın nadirliği, bunun için mevcut pazar, mevcut durum ve yapılan herhangi bir restorasyon, dikkate alınan tüm faktörlerdir.

Gem Nane sınıfındaki çizgi romanlara özel koleksiyonların dışında neredeyse hiç rastlanmaz. Çizgi romanların üretim hattından mühürlenmedikçe mükemmel durumda tutulduğunu görmek son derece nadirdir. 7.5’in üzerinde derecelendirilen çizgi romanlar 100.000 $ ve üstü olabilir; Bu değerin altındaki kitaplar hala yüzlerce hatta binlerce dolar alabilir.

Bir çizgi romanın ortalama fiyatı nedir?

Bir çizgi roman satın almanın gerçek maliyetini düşünürken, bir dizi farklı faktöre bakmanız gerekir. Raftan yeni bir çizgi roman satın almak istiyorsanız, kitabın boyutuna ve satın alındığı yere bağlı olarak 2,99 ile 4,99 ABD doları arasında ödeme yapacaksınız. Ayrıca, daha fazla satan bazı çizgi romanların belirli sürümlerini de bulabilirsiniz, ancak ortalama fiyat 3.99 $ civarındadır.

Bununla birlikte, tahsil edilebilir çizgi romanlar çok daha yüksek fiyatlarla değerlendirilebilir. Orta sınıf çizgi romanlardan oluşan mütevazı bir koleksiyon bile doğru çizgi roman müzayedesinde binlerce dolar kazanabilir. Action Comics # 1’in 9.0 kopyası 2014 yılında açık artırmada 3.2 milyon dolara satıldı.

Şimdiye kadar satılan en pahalı çizgi romanlar hangileri?

Sanat ve koleksiyon dünyasındaki her şeyde olduğu gibi, nadirlik her zaman değere eşit değildir. Dünyanın en kıt çizgi romanlarından bazıları, yalnızca orijinal olarak oluşturulduklarında o kadar popüler olmadıkları için düşük baskı stokuna sahiptir. Ne olursa olsun, bir çizgi roman müzayedesinde bunlara rastlasaydın, kesinlikle bir değeri olurdu. Bugüne kadar satılan en değerli çizgi romanlar şunlardır:

All-Star Çizgi Roman #8: $936,223
Dedektif Çizgi Roman #27: 1.07 milyon dolar
İnanılmaz Fantezi # 15: 1.1 milyon dolar
Aksiyon Çizgi Romanları # 1: 8.5 – 1.5 milyon dolarlık CGC
Aksiyon Çizgi Romanları # 1: 9.0 CGC – 3.2 milyon dolar

Çizgi romanlarımı satmak için iyi bir zaman mı?

Sanat ve koleksiyon içeren diğer pazarlarda olduğu gibi, çizgi roman ve çizgi roman sanatına olan talep yıldan yıla dalgalanmaktadır. En yüksek değere sahip çizgi romanlar söz konusu olduğunda, bunlardan herhangi birini satılık görmek bile nadirdir. Çizgi roman endüstrisi, dijital formatın artan popülaritesine rağmen genişlemeye devam ediyor.

Antika Cam Eşyalar

İster tutkulu bir koleksiyoncu olun, ister sadece iç tasarımınıza ekstra bir sınıf eklemek istiyorsanız, vintage ve antika cam eşyaların güzelliğine ve zarafetine her zaman güvenebilirsiniz. Ama antika cam olarak nitelendirilen nedir? Tanım taşa konmamış ama “antika” dediğimizde genellikle 100 yıl veya daha uzun bir süre önce yapılmış parçalara atıfta bulunuyoruz. Bundan sonra herhangi bir şey, genellikle vintage olarak kabul edilir. Eski cam eşyalar için hazine avına çıktığınızda, aramanız gereken ilk şey pontil park’tır. Bunlar genellikle 100 yıl veya daha fazla nesne olduğundan, işaretin fark edilmesi daha zor olabilir, bu nedenle gerekirse bir büyüteç kullanın ve alt ve yanlara dikkatlice bakın. Markayı belirledikten sonra, glassmaker marks kitabını veya internet arama motorunu kullanarak markayı yapan şirketin izini sürebilirsiniz.

Bir parçanın kalitesini sağlamanın ve yaşını öğrenmenin bir başka yolu, farklı cam eşya türlerini ve bunları yaparken kullanılan teknikleri tanımaktır. Örneğin preslenmiş cam, desenle tanımlanabilir. Bazı desenler 19. yüzyılda farklı zamanlarda yapıldığından, parçanızın kesin tarihini bulmak oldukça kolay olabilir. Tabii ki, her zaman bir üretim olma riski vardır, ancak bunlar genellikle üretimde kullanılan ucuz malzemeler nedeniyle düşük netlik ve çok donuk kenarlarla daha hafiftir. Otantik vazelin camını tespit etmek için harika bir numara, İkinci Dünya Savaşı döneminden önce uranyumla renklendirildiği için siyah bir ışık kullanıyor ve camın üzerine parlıyor. Geçmişte şirketler tarafından kullanılan bazı kalıplar daha sonra camın popülaritesini yeniden kazanmasıyla yeniden kullanıldı, bu da eski ve yeni arasındaki farkı söylemeyi zorlaştırdı, bu nedenle ayrıntı odaklı olmak ve en sevdiğiniz cam eşya türü hakkında bilgi sahibi olmak önemlidir.

Antika Ve Vintage Camın Değeri

Antika ve vintage cam eşyaların her bütçeye ve her ihtiyaca uygun bir şeyleri vardır. Bazı koleksiyoncular bu hassas nesneleri yalnızca teşhir amacıyla satın alırken, diğerleri bunları yemek pişirmek ve servis yapmak için kullanır. Antika ve vintage cam eşyaların popüler örnekleri şunlardır: karnaval camı, depresyon camı, zarif cam, sanat camı, kesilmiş cam ve süt camı.

Karnaval Camı

Yanardöner ışıltısı ile tanınan carnival glass, ilk olarak 1907’de Fenton Glass Company tarafından Tiffany’s ve Steuben gibi zamanın süslü cam eşyalarına daha ucuz bir alternatif olarak üretildi. Cam, daha yüksek kalite standartlarına sahip olanlar arasında kötü bir üne sahipti ve bu da ona “Zavallı adamın Tiffany” veya “Külkedisi” adını kazandırdı. Midway kazananlarının parıldayan vazolar, sürahi kadehleri veya şeker kaseleri ile eve gidebilecekleri karnavallarda ödül olarak verildi. Ancak bu, tüm karnaval cam eşyalarının ucuz olduğu anlamına gelmez. Karnaval camı kalıplarda yapılmış olsa da, genellikle zanaatkarlar tarafından elle bitirildi. Bu parçalar koleksiyoncular tarafından daha pahalı ve daha çok isteniyor.

Sanat Camı

Sanat camı, cam üfleyicilerin farklı desen, doku ve renklerle denemeye başladığı 1800’lerin ortalarında ortaya çıktı. Teknik ve sanattaki bu değişim, abajurlar, şişeler, vazolar, kaseler, figür çalışmaları ve mermerler gibi piyasadaki en rafine ve çok değerli cam parçalarından bazılarına yol açtı. Lois Comfort Tiffany, Rene Lalique, Steuben’den Fredrick Carder ve Johann Loetz gibi ilk yenilikçiler, günümüzde hala kullanılmakta olan zamansız cam tasarımları yaratarak sektörde devrim yarattı. 20. yüzyılın başlangıcı Art Nouveau ve Art Deco cam dönemiydi. Birincisi parlak ve yanardöner renkler ve doğaya odaklanma ile karakterize edilirken, ikincisi berrak kristal, pastel renkler ve geometrik tasarımlarla ayırt edilir.

Çöküntü Camı

1900’lerin başlarındaki Amerikan sanat camındaki boşluk, Anchor Hocking, Indiana Glass ve Hazel-Atlas gibi şirketler tarafından üretilen nispeten düşük kaliteli ancak uygun fiyatlı ve yaygın olarak toplanan bir cam olan depresyon camı ile dolduruldu. Depresyon camının desen ve tasarım açısından sunabileceği çok şey var, ancak en çok aranan parçalardan bazıları nadir renk-desen kombinasyonunda, sınırlı çalışma parçalarında ve “Amerikan Sevgilisi” olarak bilinen desende olanlardır.

Zarif Cam

Çöküntü camına benzer olmasına rağmen, bu cam daha pahalıdır ve kalitesi daha yüksektir. Tıpkı depresyon camı gibi, zarif cam da pembe yeşil ve sarı gibi aynı renklerden bazılarında, net desenlere vurgu yaparak yapılmıştır. İkisi arasındaki hayati ayrım, yapılma biçimlerinde yatıyor. Çöküntü camı asitle kazınmış kalıplar kullanılarak seri üretilirken, zarif cam balmumu ile kaplandı ve balmumu içine bir tasarım çekildi. Daha sonra asit, balmumu ile kaplanmamış camın yüzeyini yemek için kullanıldı. Dahası, zarif cam genellikle elle preslenir, elle kalıplanır veya elle üflenir ve elle bitmiş tabanlara sahiptir.

Kesilmiş Cam

Kesilmiş cam binlerce yıldır üretildi, ancak 19. yüzyılın sonlarında, 1900’lerin başlarına kadar süren Amerikan Parlak döneminde popülaritesi arttı. Amerika’nın Parlak döneminde genellikle “zengin kesilmiş cam” olarak adlandırılan bu parçalar, ayrıntılı geometrik desenler ve prizmalarla karmaşık bir şekilde kesilir. Kesilmiş cam çok pahalıydı ve sahiplerinin sosyal statüsünü yansıtıyordu. Parlak kesim cam, Edward döneminde popülaritesini kaybetti ve yerini daha hafif, daha ince ve daha fazla oyulmuş cam aldı. 1980 “ss’de yaygın olarak yeniden üretildi, bu yüzden sahte eşyalara karşı çok dikkatli olmalısınız ve tıpkı vazelin camında olduğu gibi, satın almadan önce siyah bir ışık testi yapmalısınız.

Süt Cam

Süt camı 16. yüzyıldan beri var olmuştur, ancak 20. yüzyılda opak, beyaz camı 1800’lerde popüler hale gelen çeşitli desenlerde tanımlamak için adı verilmiştir. 1900’lerin başlarında, her Amerikan hanesinde, hayvanlardan ve kuşlardan Amerikan Başkanlarının yüzlerine ve o dönemin diğer ikonik figürlerine kadar çeşitli desen ve motiflere sahip olması gereken bir öğe haline geldi. Vintage süt camına gelince, en çok aranan ürünler Westmoreland Glass ve Fenton Glass tarafından üretilenlerdir. Fenton tarafından kullanılan en popüler kalıplardan biri, fırfırlı kenarlı bir süt camı gövdesine sahip olan Silver Crest idi. Diğer renkli kenarlar Şeftali Tepesi ve Zümrüt Tepesi gibi süt camına tutturulmuştur.

İslami Antika Eşyalar

İslam sanat stilleri ve zaman ve kıtaya yayılan nesnelerin türleri geniş bir yelpazede kapsar. Bu terim, özellikle İslam diniyle ilgili olan sanatı veya İslam’ı benimseyen kültürlerden kaynaklanan laik sanatı ifade edebilir.

İslam dini yaklaşık 1500 yıl önce başlamış ve o zamandan beri birçok kültüre ve millete yayılmış, bu kültürlerin unsurlarının yanı sıra İslam dininden gelen unsurları birleştiren sanat biçimleriyle sonuçlanmıştır. İslam’ın bazı yorumlarının önemli bir yönü, insan formunu tasvir etmenin yasaklanmasıdır. Bu nedenle, bu türün önemli bir kısmı öncelikle karmaşık geometrik desenlere ve kaligrafiye odaklanmaktadır.

İslam sanatında önemli bir erken dönem Emevi Hilafetleri dönemidir (661-750). “Hilafet” bir islam devletini ifade eder ve Emevi klanı liderliğindeki hilafet Kuzey Afrika, ispanya ve Orta Doğu’nun çoğuna yayılmıştır. Bu dönemde üretilen İslam sanatının ünlü bir örneği Kudüs’teki Kaya camii’nin Kubbesidir.

Bunu Abbasi Hilafeti (750-1258) dönemi izledi. Abbasi hanedanlığı döneminde Bağdat, dünyanın merkezi bir kültür başkentiydi ve birçok mükemmel sanat, mimarlık ve el sanatları eseri üretti.

Moğollar tarafından Bağdat’ın yağmalanması “İslam’ın Altın Çağı” olarak bilinen bu dönemin sonunu getirmiştir.”

Osmanlı İmparatorluğu (1299-1922) Abbasi halifeliğinin yerini aldı. Güneydoğu Avrupa, Kuzey Afrika ve Orta Doğu’ya uzanıyor. Bu dönemde halı dokumacılığı ve hat sanatı da dahil olmak üzere birçok sanat türü çiçek açtı.

1500’lü yıllardan 19. yüzyılın ortalarına kadar süren Hindistan’daki Babür İmparatorluğu, İslam sanatının bir diğer önemli kaynağıdır. Zengin detaylı mücevher tonlu minyatür tablolar ve ayrıntılı objeler özellikle bu dönemi temsil etmektedir.

Modern dönemde İslam sanatı Avrupa’dan etkilenmekle birlikte daha çok geleneksel formlara, özellikle metal işçiliği, kaligrafi ve mozaik gibi el sanatlarına odaklanmaya devam etmiştir.

İslam sanatı nasıl sınıflandırılır?

İslam sanatının birçok kategorisi vardır. İlk olarak, çeşitli sanat formları ve medya var. Bunlara resim, kaligrafi, mobilya, seramik, tekstil ve metal işleri dahildir. Bu kategorilerin her birinde daha fazla sınıflandırma yapılabilir.

Örneğin, Farsça halılarda, çeşitli malzemeler ve stiller arasında ayrım yapılabilir. İpek, yün veya pamuktan dokunabilir ve doğal veya sentetik renkler kullanılarak boyanabilirler. Düğümlü veya düz dokuma olabilirler. İran halıları da “göçebe“, ”köy” ve “kasaba” tarzlarına ayrılır. Bu kategorilerin her birinde bile, belirli bölgeler ile sanatçılar tarafından kullanılan motifler ve desenler arasında daha fazla ayrım vardır.

Babür resmi de çeşitli faktörlere göre sınıflandırılabilir. Bu minyatür ve ayrıntılı resimler edebiyattan çizimler, bir tür tarihsel dokümantasyon veya portre olabilir. Bunlar tek paneller veya el yazmalarındaki sayfalar olabilir. Bu sanat formu geliştikçe, mekan kullanımında sanatsal varyasyonlar ve bir okulu veya dönemi diğerinden ayıran belirli sözleşmeler de bulunabilir.

Bölgeler İslam sanatını kategorize etmenin başka bir yoludur. İslam sanatının gelebileceği birçok bölge var. Hindistan, İran, ispanya, Irak, Fas ve Suriye bunlardan sadece birkaçı. İslam, Afrika ve Orta Asya’nın birçok yerine yayıldığından, İslam sanatı üreten daha birçok bölge var.

İslam sanatını kategorize etmenin bir başka yolu da zaman dilimleridir. 1500 Yıl öncesine dayanan farklı hanedanların veya halifeliklerin sanatı arasında ayrım yapılabilir.

İslam sanatının bugüne kadar satılan en pahalı eseri neydi?

Türk sanatçı Prenses Fahrelnissa Zeid’in 2013 yılında 2,7 milyon dolara sattığı soyut bir tablo.

17. yüzyıldan kalma bir Persain halısı, 2013 yılında Sotheby’de 33.7 milyon dolara satıldığında rekor kırdı.

Açık artırmada satılan en pahalı islami el yazması, 15. yüzyılda yazılan ve 2020’de Christie’s’te 9.6 milyon dolara çıkan Timurlu Kur’an’dı.

İslam sanatı nasıl değerlenir?

İslam sanatı çeşitli faktörlere göre değerlidir. Durumu önemlidir. Ürünün lekeleri veya kırık parçaları bulunmamalı ve orijinal durumunu değiştirecek şekilde tamir edilmemiş veya tamir edilmemiş olması en iyisidir.

İslam sanatı da yaşa göre değerlenir. Önemli tarihi dönemlere ait eserler daha değerlidir. Sanatçının kimliği de bir öğenin değerini artırabilir. Ek olarak, orijinallik veya önceki sahiplerin kaydı, orijinalliğin oluşturulmasında önemlidir ve bir parçanın değerini arttırır.

Orta ve sanat veya zanaat türü önemlidir. Örneğin, nadir metaller veya mücevherler içeren bir resim veya heykel, bir mürekkep çiziminden veya seramik çalışmasından daha değerli olabilir.

Antika Heykeller

Heykel, 3 boyutta var olan bir sanat aracı olarak tanımlanır. Heykel bir “plastik sanat” olarak kabul edilir, yani plastik bir ortamın fiziksel manipülasyonunu veya kalıplanmasını veya ahşap, seramik, taş, beton veya cam gibi oyulabilen veya şekillendirilebilen bir ortamı içerir. Heykel oluşturma süreci iki kategoriye ayrılabilir: indirgeyici, malzemenin bitmiş ürünü (taş veya ahşap oymacılığı gibi) ortaya çıkarmak için orijinal hacimden alındığı ve malzemenin kendisine eklendiği katkı maddesi veya bitmiş bir ürün oluşturmak için başka bir malzeme (kil / seramik heykel veya metal birleştirme gibi).

Heykel aracı zorunluluktan başladı. İlk çanak çömlek örnekleri yemek pişirmek ve yiyecek depolamak için yaratılmıştır. Zaman ilerledikçe ve insanın acil ihtiyaçları daha kolay karşılanmaya başlandıkça heykel bir sanata dönüştü. Heykel, din kültürü ve anlatımının merkezinde yer alır. Okuryazarlık standart bir beceri olmadan önce, heykel, diğer sanat biçimleriyle birlikte dini ve medeni kavramların aktarılmasına yardımcı oldu. Heykel, özünde, son derece faydacı ve dayanıklı bir sanat biçimidir.

Farklı heykel türleri nelerdir?

Yuvarlakta – heykeller gibi serbest duran heykeller olarak da tanımlanır, herhangi bir yüzeye bağlı değildir (geleneksel olarak bir taban hariç). Özellikle daha önceki dönemlere ait serbest duran heykeller dayanıklı malzemelerden yapılmıştır ve bu nedenle zaman testinden kurtulmuştur, ancak kayıpsız değildir. Antik ve klasik heykellerin çoğu boyandı, ancak taşın güçlü durduğu yerde boya yontuldu. Bu, beyaz mermer heykellere yüzyıllarca süren estetik ilgiye yol açtı.

Kabartma– Kabartma heykel, üç boyutlu formların bir arka plan yüzeyine tutturulduğu indirgeyici bir ortamdır. Kabartma heykel, indirgenmiş yüzeyin derinliğine göre sınıflandırılır.

Alçak kabartma veya alçak kabartma heykel
Orta kabartma heykel
Yüksek kabartma heykel
Batık kabartma heykel
Kinetik- etki için harekete bağlı heykel.

Dökme Döküm, bir sıvı malzemenin, oyulmuş boşluğu istenen sonuç biçiminde içeren bir kalıba dökülmesi işlemidir.

Heykel için en çok kullanılan malzemeler nelerdir?

Klasik dönemlere ait heykeller genellikle bronz ve diğer metaller gibi en dayanıklı malzemelerden yapılmıştır. Diğer popüler ve dayanıklı malzemeler arasında mermer, ahşap, kemik ve kil gibi taş bulunur. Daha küçük, daha lüks işler için altın, yeşim ve fildişi gibi değerli malzemeler kullanılmıştır.

Heykeller genellikle tempera, yağ ve emaye gibi çeşitli teknikler kullanılarak boyanmıştır. Bazı heykeller bile altın varakla süslenmiştir.

Picasso veya Duchamp gibi daha çağdaş heykeltraşlar genellikle bulunan nesneleri heykellerine dahil ettiler. Özellikle Duchamp, eserlerini özel olarak inşa etmek için bulunan nesneleri kullandığında “hazır” olarak adlandırılan yeni bir heykel türü icat etti.

Şimdiye kadar satılan en pahalı heykel nedir?

Şimdiye kadar satılan en pahalı üç heykel İsviçreli heykeltıraş Alberto Giacometti’nin elinden geldi. l’Homme au doigt, l’Homme qui marche I ve Chariot sırasıyla 152.4 milyon dolar, 122.3 milyon dolar ve 109.1 milyon dolara satıldı. Yaşayan Amerikalı heykeltıraş Jeff Koons, sırasıyla 91.1 milyon dolar ve 58.4 milyon dolar kazanan Tavşan ve Balon Köpeği (Turuncu) heykelleriyle ilk on noktadan ikisini işgal ediyor.

Antika Metal, Pirinç ve Bronz Eşyalar

Bronz ve pirinç, metal alaşımları veya birkaç farklı metalin kombinasyonlarıdır. Bronz çoğunlukla bakırdır, kalay eklenir ve bazen nikel, çinko, alüminyum veya manganez gibi diğer metallerdir. Pirinç öncelikle bakır ve çinkonun bir kombinasyonudur, ancak alüminyum da içerebilir. Bronzdan daha yumuşaktır. “Bakır alaşımı” hem pirinç hem de bronz anlamına gelmek için kabul edilebilir bir yoldur.

M.Ö. 4. veya 5. binyılda insanlar bakır ve kalay cevherini aşırı sıcakta birleştirmenin alet ve silah şeklinde şekillendirilebilecek dayanıklı bir metalle sonuçlandığını keşfettiler. Bu keşiften önce, taş bu amaçlar için en yaygın kullanılan malzemeydi. Bu, Taş Devri’nden Tunç Çağı’na geçişi işaret ediyordu.

Bronz güçlü ve dayanıklıydı ve silahlara, zırhlara, aletlere, tören gemilerine ve çivi ve fayans gibi yapı malzemelerine atılabilirdi. Bu nesneleri yapmak için zanaatkarlar kum veya kilden yapılmış kalıplar kullandılar, daha sonra erimiş bronzları bu şekillere döktüler, soğumaya ve sertleşmelerine izin verdiler. Bronz objeler bir güç işaretiydi ve onları yapabilecek araçlara sahip gruplara askeri ve teknolojik hakimiyet kazandırdı.

Sırbistan, Mısır, İran, Irak ve Çin’de erken bronz üretim sahaları keşfedildi. Bazı yerlerde, bronz parçaların parasal değeri olduğu ortaya çıktı. Bronz, kullanım belirtisi göstermeyen silahların keşfiyle kanıtlandığı gibi, mezar veya sembolik eşyalar yapmak için de kullanıldı. Çin’de, karmaşık kabartma tasarımlarla kaplı büyük ritüel gemiler atıldı. Bunlar hükümdarlar ve seçkinler tarafından iktidarı yansıtmak ve yiyecek ve içecek  için kullanıldı.

Bronz, özellikle belirli nesneler için Tunç Çağı’ndan beri sürekli olarak kullanılmaktadır. Madeni paralar genellikle bronzdan yapılmıştır. Bronz, tuzlu su korozyonuna, mukavemetine ve dayanıklılığına karşı direnci nedeniyle bazen gemi armatürleri için kullanılmış ve hala kullanılmaktadır. Bronz, kıvılcım oluşturmayacak düşük sürtünmeli metal gerektiren alet veya ekipmanların yapımında da kullanılır. Çeşitli müzik aletleri bronzdan, özellikle de ziller bronzdan yapılmıştır.

Bronz ayrıca heykellerin dökümünde yaygın olarak kullanılır. Sanatçılar “kayıp balmumu” yöntemi adı verilen bir işlem kullanırlar. İlk olarak, kilden temel bir model yaparlar. Daha sonra, bronz heykelin şekli ve yüzeyi olacak olan kil modelinin üzerine kalın bir balmumu tabakası eklerler. Daha sonra, balmumu kaplı kil heykel kil ile kaplanır ve bu da büyük bir blokla sonuçlanır. Balmumunun kaçabilmesi için küçük bir açıklık bırakılır. Blok daha sonra bir fırına konur, bu da kilin sertleşmesine ve balmumunun erimesine, bloktan dışarı akmasına ve model şeklinde bir boşluk bırakmasına neden olur. Daha sonra, sanatçı erimiş balmumunun bıraktığı boşluğu doldurarak erimiş bronzu bloğa döker. Bronz soğuduktan sonra sanatçı kil kalıbını koparır ve bronz heykel ortaya çıkar.

Ancak, işlem tamamlanmadı. Bu aşamada, heykel pürüzlüdür ve pürüzsüz ve ayrıntılı yüzeyler oluşturmak için daha fazla saat çekiçleme ve parlatma gerekir. Tüm süreç son derece zaman alıcıdır, bu nedenle bronz heykeller çok pahalı ve değerlidir.

Pirinç dökümü de aynı şekilde yapılır. Pirinç, akustik kalitesi nedeniyle çok sayıda müzik aleti yapmak için kullanılır. Bu saksafon, Boynuzlar, ziller, harmonicas, trombon ve trompet, diğerleri arasında.

Pirinç, bronzdan daha çok altını andırır ve genellikle dekoratif sanatta kullanılır. Genel olarak, pirinç sarı bir tondadır ve bronz daha derin bir kırmızı tondur.

Zamanla, bronz ve pirinç yaş belirtileri gösterebilir. Havaya maruz kalma, oksidasyon, koyulaşmaya veya yeşil bir patine neden olabilir.

Bronzlar ve pirinç eşyalar nasıl değerlenir?

Bronzlar çeşitli faktörlere göre değerlenir. İlk olarak, alıcılar parçanın tarzına ve çağına bakar. Bir uzman değerlendirmesi, öğeniz hakkında daha fazla bilgi edinmenize yardımcı olabilir, böylece bu faktörlere dayanarak değeri hakkında doğru bir fikre sahip olursunuz. Bronzlar da durumlarına göre değerlenir. Parçalar bakım görmüşlerse daha değerlidir.

Piyasada sahte bronz parçalar da var, bu yüzden görünüş aldatıcı olabilir. Bilinmeyen bir kaynaktan bir parça miras aldıysanız veya satın aldıysanız, satmadan önce orijinalliğini kontrol etmeniz önemlidir. Bronz veya pirinç nesnenizin gerçek olup olmadığını test etmenin yolları vardır. Eğer vurursanız (yavaşça!) tahta kaşık gibi sert bir cisimle zil sesi çıkarmalıdır. Bir mutfak mıknatısının parçaya yapışıp yapışmayacağını kontrol ederek orijinalliği de test edebilirsiniz. Bronz ve pirinç manyetik değildir, bu nedenle mıknatıs yapışırsa bronz veya pirinç değil, demir veya çelik gibi başka bir metaldir.

Yukarıda belirtildiği gibi, hem pirinç hem de bronz renksizleşebilir ve zamanla ve havaya maruz kaldığında yeşil veya koyulaşmış patinalar geliştirebilir. Bazen nesneler bu işlemden korunmak için kaplanır. Bir patinayı çıkarmak için temizleme yöntemleri de vardır. Bununla birlikte, bazen bir patine arzu edilir ve temizlik ürünleri parçaya zarar verebilir. Önce süreci araştırdığınızdan ve bir profesyonelle çalışmayı düşündüğünüzden emin olun.

Şimdiye kadar satılan en pahalı bronz veya pirinç ürünler nelerdi?

Müzayedede satılan en pahalı bronz heykel Alberto Giacometti’nin 1947 l’Homme au Doigt’iydi (İngilizce, İşaret Eden Adam). 2015 yılında 141.3 milyon dolara satıldı.

Christie’s Paris’te satılacak en pahalı Asya Sanatı, 11. yüzyılda yapılmış bronz yaldızlı bir Buda heykeliydi. 2016 yılında 14,4 milyon dolara satıldı.

Açık artırmada satılan en pahalı bronz avize 2005 yılında 1,7 milyon dolara satıldı. Kesilmiş cam prizmalarla yaldızla kaplı, 1700’lerin ortalarında Fransa’da yapıldı.