Vintage Deri Hakkında Bilmeniz Gerekenler

Vintage deri, modern evlere iyi uyan popüler bir üründür. Giysilerden mobilyalara kadar, deri iyi alınırsa onlarca yıl kullanılabilir ve kullanım şık bir aşınma ve yıpranma seviyesi ekler.

Bununla birlikte, diğer vintage veya antika eşyalarda olduğu gibi, vintage deri satın alırken nelere dikkat etmeniz gerektiğini ve eski deri eşyalara nasıl bakacağınızı anlamaya değer. Temel bilgilerle başa çıkmamak, cebinizden çıktığınız veya satın aldığınız herhangi bir vintage deri ürünün bakım eksikliği nedeniyle değer kaybettiği anlamına gelebilir.

Vintage Deri Alırken Nelere Dikkat Etmelisiniz?

Diğer herhangi bir malzemede olduğu gibi, vintage deri’de hasara dikkat etmeniz gerekir. Özellikle eski parçalar söz konusu olduğunda biraz aşınma beklenirken, yıpranmış ve hasar görmüş arasında ince bir çizgi vardır.

Hasar görürse, iyi bir onarımın ne kadar kolay olacağına bakmak, parçanın hala yatırım yapmaya değer olup olmadığını size söyleyebilir. Eski parçaların büyük olasılıkla bir miktar restorasyona ihtiyacı olacak, ancak çok uzaktaysa, buna değmeyecek pahalı bir süreç olabilir.

Ayrıca yamalar ve eski onarımlar için dikkat edilmelidir. Şansınız, norm olarak kabul edilmesi gereken birkaç tane olacaktır. Bununla birlikte, onarımlar kötü yapılmışsa veya çok fazla varsa, cildin değerini büyük ölçüde etkileyebilir.

Vintage Deriyi Değerli Kılan Nedir?

Durumun ötesinde, özgünlük, vintage deriyi değerli kılan şeyin büyük bir parçasıdır. Farklı ve nadir olan bir tasarım, seri üretilenden çok daha değerlidir.

Klasik stiller gitmek için iyi bir yol olsa da, deri içeren sıra dışı tasarımlar iyi bir yatırımdır. Derinin yanı sıra, bu dekoratif çiviler, oymalar, ilginç düğmeler ve vintage bir deri parçasını öne çıkaran başka herhangi bir şey gibi ayrıntıları aramak anlamına gelebilir.

Eşleşen bir çift deri eşyayı (sandalyeler gibi) alabiliyorsanız, bu, özellikle iyi durumdalarsa, değerlerini de artırabilir. Tek öğeler çok değerli olsa da, iyi onarımda olan eşleşen bir çift çok daha fazla para getirebilir ve koleksiyoncular genellikle birden fazla öğe arar.

Vintage Deri Nasıl Tamir Edilir?

Genel olarak, herhangi bir deri onarımını kendi başınıza denemek kaçınmak iyi bir fikirdir. Restorasyonda bir uzmana danışmak, eski derinize bakmaya devam etmenin en iyi yoludur, çünkü hasarı nasıl önleyeceğini ve onarımları mümkün olduğunca ince hale getireceğini bilirler.

Bazı durumlarda, bir onarıma karşı tavsiyede bulunabilirler – örneğin, derinizin değerini etkileyecekse – bu nedenle, restorasyon sürecini etkileyebileceğinden, deri eşyalarınızla ne yapmak istediğinizi (satmak veya saklamak) düşünmeye değer.

Vintage Deri Bakımı Nasıl Yapılır?

Deri kaplama bir eşya aldığınızda iyi bir şekilde tamir edilmiş olsun ya da en iyi şekilde görünmesine yardımcı olmak için biraz dikkat gerektiriyorsa, vintage deriye bakmaya hazır olmanız gerekir.

Zamanla, deri kuruyabilir ve çatlamaya başlayabilir. Müdahale olmadan çok uzun süre yaşlanmaya bırakılmışsa, onu hayata döndürmek için yapabileceğiniz hiçbir şey olmayabilir. Deri kağıt gibi kolayca yırtılabilirse, değiştirmek yerine onu geri yükleyebilmeniz olası değildir.

Deri oldukça iyi durumda ise, düzenli olarak kaliteli bir deri kremi kullandığınıza emin olmalısınız. Bu, çatlamayı önlemek ve hasara daha az eğilimli hale getirmek için nemlendirir.

Derinin kirli olduğu durumlarda, reaksiyon riski olmadan temizlemek için özellikle deri için ürünler kullandığınızdan emin olmalısınız. Deriyi temizlemek oldukça kolaydır, ancak daha büyük ürünlerde zaman alıcı olabilir. Daha az göze çarpan bir alanda başlamalı ve oradan dışarıya doğru temizlemelisiniz.

Nazik bir temizlikle çıkmayan lekeler fark ederseniz, daha sert bir temizlik maddesi kullanmanız gerekebilir. Bununla birlikte, en iyi seçenek derinin durumuna bağlı olacaktır, bu nedenle deri oldukça kırılgansa lekeleri çıkarmaya çalışmaktan kaçınmak isteyebilirsiniz.

Şampanyalar

Dom Pérignon şarap baloncuklarını icat etmedi ama sonunda dünyanın en popüler şarabını yapmayı başardı.
Şimdi Şampanyada 15.800 civarında üzüm yetiştiricisi var. Bununla birlikte, bu yetiştiricilerin sadece küçük bir yüzdesi kendi şarabını üretmektedir. Üretim ve satışların üçte ikisine şampanya evleri hakimdir. Nadir Şampanya şişelerinin değeri şimdi oldukça büyük bir konudur. Dünya çapında birçok hevesli koleksiyoncu için trend bir koleksiyon öğesi.

En İyi Şampanya Markaları

İster özel bir günü kutluyor olun, ister arkadaşlarınızla tost yapıyor olun, ister yudumlamak için süslü bir şeyler arıyorsanız, Şampanya her zaman ideal bir seçimdir. Şampanya kraldır. Yani, neyi kutluyorsanız, piyasadaki en iyi şampanyayı seçtiğinizden emin olun. İşte yatırım yapmak için en çok aranan (ve pahalı) markalar. Değerlerini oldukça iyi tutuyorlar ve birçok kişi tarafından nadir bir koleksiyon olarak kendini kanıtladılar. Bu üreticilerin şampanya şişelerini müzayede evlerinde sık sık göreceksiniz. İşte en iyi şampanya markaları

1. Dom Perignon
2. Veuve Clicquot
3. Pommery
4. Canard-Duchêne

Farklı Şampanya Türleri

Şampanya türü, her birinin içerdiği şeker miktarına göre belirlenir. Buna bağlı olarak en az tatlıdan en tatlıya sahibiz: ‘ekstra brut’, ‘brut’, ‘ekstra kuru’, kuru, yarı kuru, tatlı. Başka bir sınıflandırma türü bağbozumuna bağlıdır – hasat yılı veya kullanılan üzüm türü, beyaz üzüm kullanmadan Chardonnay Blanc de blancs olarak adlandırılır ve kullanılan üzümler Pinot Meunier ve Pinot Noir ise Blanc de noirs veya Rosé olarak bilinir.

None Vintage, Sigara bağbozumu
içtiğimiz şampanyanın% 85’i vintage değil. Bu, farklı yaşlarda şampanya içerebileceği anlamına gelir. Mahzende minimum yaşlanma 15 aydır.

Vintage, Nostaljik
Bu şampanyadaki tüm şaraplar aynı yıldan. Minimum yaşlanma 36 aydır.

Blanc De Noir
Siyah üzümlerden yapılır – Pinot Noir veya pinot Meunier veya her ikisinin bir karışımı. NV veya Vintage olabilir.

Rose, Gül
Pembe şampanya genellikle kırmızı ve beyaz şarabın harmanlanmasıyla yapılır. Dünyada buna izin verilen tek yer şampanyadır. NV veya Vintage olabilir

Şampanya üreticilerinin kurallarını anlama

RM
Recoltant-Manipülant
Yetiştirici Şampanyası

NM
Negociant-Manipülant
Diğer üreticilerden üzüm satın alan ve Şampanyayı kendileri üreten Şampanya Evleri.

CM
Kooperatif-Manipülant
Bir veya daha fazla marka altında satmak için toplu üzüm bağlarının ürününü harmanlayan kooperatif yetiştiricileri

SR
Societe de Recottants, Toplumdan Kaçanlar
Kendi etiketi altında satmak için şarap yapmak için kullandıkları aynı şaraphaneyi paylaşan iki veya daha fazla üretici

MA
Marque d’acheteur
Süpermarketin kendi etiketi gibi üreticiyle ilgisi olmayan marka adı

RC
Recoltant-Cooperateur, Recoltant-İşbirlikçi
Tek bir üreticiden şampanya, ancak tamamen onun için bir kooperatif şarapçılık tesisi tarafından yapıldı

NO
Negotiant Distributeur, Müzakereci distribütör
Kendi adlarıyla satan şarap tüccarı

Şampanya sahibi olmak – hatırlanması gerekenler

Şampanyanın doğru korunması, özelliklerini ve orijinal lezzetini korumasına izin verecektir. İşte bazı öneriler.

Şişe Pozisyonu

Şişenin bekletme halindeki konumu esastır ve bu nedenle mantarın şarapla temas halinde dışarıyla herhangi bir değişimi engellemesi için uzanmaları gerekir. Bu şekilde, tapanın elastikiyetini kaybetmesini ve gaz sızıntılarını kolaylaştırmasını ve ayrıca şişe durursa ortaya çıkacak aromaları önleyecektir.

Işığa Maruz Kalma

Şampanya, güneş ışığına maruz kalmaktan kaçınılarak ışıktan korunmalıdır, aksi takdirde hızla bozulur. Bunun farkında olmak için, güçlü bir ışıkla sıvının orijinal özelliklerini kaybetmesi için sadece 78 saatin yeterli olduğunu belirtmek gerekir. Sadece sodyum lambalardan gelen ışık bozulma üretmez.

Sıcaklık

Sıcaklığa gelince, sıcaklık şişeler serin bir yerde tutmaya çalışırken değişime uğramamalıdır.
Özellikle ideal standartlara iyi adapte edilmiş bir mahzeniniz olmadığında, bu yönleri dikkate almak önemlidir.
Şampanya yavaş yavaş soğumalıdır. Tüketilecek doğru sıcaklığa ulaşmak için en iyi yöntem, şişeyi 20 dakika veya yarım saat boyunca su ve buz karışımı olan bir kovaya batırmaktır. Bu elementlere sahip olmamanız durumunda, buzdolabında soğutabilirsiniz, ancak yarım günden fazla olmamak üzere uzun süre bırakılmaması gerektiğini unutmayın, aksi takdirde şampanya karbonik özelliklerini kaybeder.

Servis için ideal sıcaklık 6º ila 8º C’dir. Her zaman çok soğuk veya buzlu servis yapmamaya çalışın çünkü tüm lezzetini kaybeder; ve aşırı sıcaksa ağırlaşır, aromayı kaybeder ve köpük kaybolur.

Şampanya toplamaya, koleksiyonculuğa nasıl başlanır?

Birçok kişi kendi şampanya koleksiyonuna sahip olmayı çok ister, ancak çok azı bu adımı atmaya karar verir, çünkü hangi şişelerin satın alınacağı konusunda belirli bir bilgi gerektirir. Konuyla ilgili uzman olmadan bu hayali gerçeğe dönüştürmek için vazgeçilmez şeyler var.

1) Yüksek gelir
Sadece gerekli mali durumunuz varsa yüksek değerli şampanya satın alın. Pahalıdır ve depolama, sigorta vb. Gerektirir.

2) Koleksiyonunuzu takip edin
Tam olarak neye sahip olduğunuzu ve değerini bildiğinizden emin olun. Şüpheniz varsa veya veritabanlarını kontrol ediyorsanız çevrimiçi bir değerlendirme aldığınızdan emin olun.

3) İyi bir depolama alanına sahip olun
Şampanyanın hassas bir şekilde depolanması ve taşınması gerekir. Özellikle çok değerli şişeler alırsanız, bu şampanya toplamanın önemli bir parçasıdır.

4) İlk değer önemlidir
Bugün değerli olan yarın daha değerli olacaktır.

5) Dokümantasyon
Makbuzlar, açık artırma tahminleri, değerlendirmeler vb. her şeyi saklayın. Bir noktada köken önemlidir ve burada nerede ve ne zaman satın aldığınız önemlidir.

6) Şampanya koleksiyonunuzu değerlendirin
Piyasalar son derece değişken olabilir, bu nedenle koleksiyonunuzun değerini bildiğinizden emin olun.

7) Uyumalarına izin verin
Onları sık sık hareket ettirmeyin ya da arkadaşlarınıza göstermek için her hafta sonu mahzenden almayın.

8) Beğendiğiniz şeyi satın alın
Mükemmel tadı olan birçok üretici var. Beğendiklerinizi satın alın ve sadece trendleri takip etmeyin.

9) Küçük başlayın
Bir koleksiyon oluşturmanın en eğlenceli yanı, büyümeyi takip etmek ve görmektir. Her şeyi bir kerede satın almayın.

Şampanyada hangi üzümler bulunur?

Şampanya üretiminde kullanılabilecek 3 ana üzüm çeşidi vardır. Farklı üzümler farklı stiller için harmanlanır.

Chardonnay – Tazelik, zarafet ve incelik katar
Pinot Noir – Vücuda, yapıya ve lezzetlerin karmaşıklığına katkıda bulunur
Pinot Meunier – Meyve ve çiçek aromaları ekler
Diğer Üzüm Çeşitleri – Bu dört üzüm çeşidine de izin verilir, ancak nadiren kullanılır
Pinot Gris, Pinot Blanc, Petit Meslier ve Arbanne

Eski Viskiler

Eski viskinizin değerini belirleyebilecek birkaç genel husus vardır. Bazı genel özelliklere bir göz atalım.

Koşul

Eski viski şişenizin durumu, değerin önemli bir göstergesidir. viski topluyorsanız, viski şişenizi istenmeyen çiziklerden, solma etiketlerinden ve eksik parçalardan korumalısınız. Şişeleri her zaman hasar açısından kontrol etmelisiniz, çünkü bu değeri etkileyecektir. Şişenizi güvenli bir yerde ve daima doğrudan güneş ışığından uzak tutmanız önerilir.

Şişe açık mı?

Açık viski şişeleri tahsil edilebilir değerlerini kaybeder. Hava, viski gibi ruhların düşmanıdır, temas ettiğinde, içecek tadı ve moleküler bileşimi değiştirmeye başlar.
Mükemmel durumda dolu şişeler en çok istenen şeydir. Öte yandan, alt dolgulu şişeler tarihsel bir örnek veya dekorasyon olarak toplanır. Özellikle kökeni ilginçse.

Sıcaklık

Kesin bir metrik yoktur, ancak 21 santigrat derecenin üzerinde saklanmaması gerektiği öne sürülmektedir. Her viski sıcaklığa göre farklı şekilde etkilenir. Önemli olan yüksek sıcaklıklardan kaçınmaktır.

Marka

Yüksek kalite için bilinen çeşitli markalar var. Uzun süredir açık artırmalarda ve pazarlarda iyi satılan markalar. Açık artırmada satılan değerli viski markalarına bakmak istiyorsanız bu markalara göz atın. Bu viski markalarından birine sahipseniz, nadir baskılarda, satmadan önce çevrimiçi bir değerlendirme almanızı öneririz.

Ardbeg
Bunnahabhain
Chivas Regal
Glen Grant
Glendronach
Glenfarclas
Glenfiddich
Glenlivetname
Glenmorangie
Gordon & MacPhail
Johnnie Walker
Karuizawa
Lagavulin
Port Ellen
The Balvenie

Hangi viski şişelerine yatırım yapmalı ve toplamalıyım?

Macallan 1946
Bir şişe malt viski, dünyanın en pahalı 10 nadir viskisi listesinde lider olan, şimdiye kadar piyasaya sürülen en iyilerden biri olan klasik Macallan’ı ifade eder.

Dalmore Trinitas 64
Bu inanılmaz viski sınırlı sayıdadır.

Glenfiddich Janet Sheed Roberts Rezervi 1955
1955 yılının Yılbaşı Gecesinden beri yaşlanan nadir bir viski. İçeceğin tanınması tatlı bir tada sahip çiçek ve meyvemsidir.

Glenfiddich 1937 Nadir Koleksiyonu
Sadece 61 şişe üretimi ile. Bu viski, tarçın, karanfil, sedir ve karamel dokunuşlarıyla zengin bir ceviz rengiyle bilinir.

Dalmore 62 Tek Highland Malt Viski
İçecek, farklı tarihlerde damıtılmış dört malt viski karışımıdır. 1942’de sadece 12 şişe üretildi ve her şişe Dalmore ile ilgili orijinal adı aldı. En yüksek fiyat, mülkün sahibi Alexander Matheson’a bir haraç olan Matheson içindi ve 2005 yılında anonimlik açık artırmasında 58.000 dolara satıldı.

Vintage Balblair 1975
Bu malt viski eşsizdir. Bakırımsı parıltılarla yoğun kehribar rengine sahiptir ve çikolata notalarıyla damağa kremsi bir his verir. Bu vintage viskiden sadece 3.000 şişe var. 2010 Yılında Dünya whiskys Ödülleri’nde birincilik ödülü kazandı. 1790 Yılında kurulan Balblair, İskoçya’nın en eski aktif damıtma tesislerinden biridir.

Macallan 1824 Estate Rezervi
Unutulmaz bir anı bırakan yoğun ve meyveli bir lezzet sağlıyor.

Chivas Regal 18
Chivas Regal 18, en seçkin 20’den fazla malt viskisinden oluşan birinci sınıf bir scotch viski karışımıdır.
Bu sıvı altının bir fincanı damakta bir kasırga hissi yaratır. Çikolata, fındık, kremalı karamel ve portakal notaları ile narenciye ve baharatlı bir his bırakır.

Cardhu Single Malt 12 Years
Ülkenin damıtma tesislerinin büyük bir kısmına ev sahipliği yapan bir bölge olan İskoçya’nın SpeySide bölgesinin hazinesidir. Ayrıca, bu dünya çapında en iyi büyükelçi olmuştur. Yüz yıldan fazla bir geçmişe sahip olan Cardhu 12 years, günün herhangi bir saatinde almanıza izin veren yumuşak, ipeksi ve hassastır.

Yamazaki 18 
% 100 doğal malzemelerle yapılmış ve geleneksel Japon tarzında damıtılmış bir Japon viskisi. Kiraz gibi tonları olan tam gövdeli bir içecek, taze bir başlangıç ve kuru bir son sunar. Sadece bir viski değil, aynı zamanda ülkenin en eski içki fabrikasında yapıldığı için Japon tarihi.

Highland Park 50
İskoç içki fabrikasındaki en eski viskidir. Bu nedenle, bu baskının 275 şişesinin sınırlı bir baskısı oluşturulmuştur.
Şişelerinin her biri denizin, vahşi havanın ve zamanın geçişini yansıtan gümüşten el yapımıdır.
Bu harika viski, çok baharatlı bir tat veren şeker ve portakal notalarına sahiptir.

Johnnie Walker Blue Label
Her biri 50 yaşına kadar olan içki fabrikasına özel 40 viski karışımı, bu kadar lezzetli bir içecek yaratılmasına izin verdi.
Blue Label, Johnnie Walker’ın belirgin dumanlı lezzetini koruyor. Şişelerin her biri elle yazılmış bir seri numarası olan kutularda sunulur.

Murano Cam Sanatı, Murano Glass

Yüksek kaliteli işçiliği ve güzelliği ile dünyaca ünlü vintage Murano glass, Murano Adasında üretilen özel el yapımı bir cam ürünüdür. Bu enfes cam parçalarını yapma sanatı 8. yüzyıla kadar uzanıyor, Roma deneyimini Bizans İmparatorluğu’ndan kazanılan becerilerle harmanlıyor ve cam üfleme adı verilen bir teknik içeriyor. Cam aslen Venedik’te yaratıldı, ancak efsanesinin başladığı Murano Adasına geçene kadar değildi. Bugün Murano, Murano cam takı ve sanat figürinlerinden boncuklara ve ikonik avizelere kadar her türlü cam objeyi üreten çok sayıda fabrikaya ve bireysel sanatçıya ev sahipliği yapmaktadır.

Antika Ve Vintage Murano Camı Mı?

19. yüzyılın son yarısı Murano cam sanatında büyük yeniliklerin yaşandığı bir dönemdi. İki yüzyıl süren düşüşün ardından Antonio Salviati, geleneksel vintage Murano camının üretimine adanmış bir fabrika açtı. Eski Venedik mozaiğini restore etmek için kullanılabilecek fayanslar üretti ve onun için çalışacak en iyi Murano ustalarını işe aldı. Bu girişim ve 1864’teki son derece başarılı bir uluslararası sergi, cam üfleme endüstrisinin tamamen canlanmasına neden oldu.

Ancak belki de Murano cam üflemesinde en yenilikçi dönemler ve çoğu koleksiyoncunun ilgisini çekenler, 2. dünya savaşı ile 1950’lerin ve 1960’ların savaş sonrası yılları arasındaki yıllardır.

Ercole Barovier

Paolo Venini

Tobia Scarpa

Carlo Scarpa

Eski teknikleri vetro sommerso gibi çığır açıcı tekniklerle harmanlayarak, o zamanın iç tasarım trendlerine derinden kök salmış parçalar yaratmak için endüstride devrim yarattı. Bu tartışmasız Murano’nun en çiçeklenme dönemiydi ve 19. yüzyılın zenginliğinden daha basit, minimalist bir tarza başarılı bir geçiş oldu. Murano cam takıları en başından beri bu geleneğin bir parçasıydı.

Murano Camının Değeri Nedir?

Yüksek düzeyde işçilik gerektiren sofistike el yapımı ürünler gibi, Murano cam parçaları da oldukça pahalı olabilir. Fiyatların gerçek olamayacak kadar iyi olduğu herhangi bir yerden kaçınmak en iyisidir. Dahası, Murano cam ustaları sanatlarını 24 ayar altın veya 925 gümüşle doldurmakla ünlüdür. Orijinal Murano camının nihai fiyatı, kullanılan tekniğin karmaşıklığından ve cam ustasının itibarından etkilenir. Barovier & Toso, Seguso, Moretti, Pauli veya Venini gibi sektörde yüksek kalite standartlarına ve köklü isimlere sahip bir cam ev için daha fazla ödeyeceğiniz gibi karmaşık tasarım için daha fazla ödeme yapacaksınız. En pahalı parçalar, dünya çapında yenilenen bir tasarımcı tarafından imzalanmış veya tasarlananlardır. Son yıllarda, moda tasarımcıları cam üfleme endüstrisine ilgi gösterdiler ve en iyi cam üreticilerinden bazıları için parçalar tasarladılar.

Satın Almadan Önce Murano Camını nasıl tanımlayabilirim?

Vintage Murano camı, dünyanın dört bir yanından koleksiyoncular ve sanat meraklıları için son derece arzu edilir, ancak ne yazık ki, müşterileri aldatmak için “Murano tarzı” nesneler üreten taklitçilere karşı savunmasız hale getirdi. Gerçekte, Murano camı olarak ayırt edilebilecek tek cam parçaları, Venedik lagünündeki küçük bir ada olan Murano’da üretilenler olup, ailelerin Murano camının eski tekniklerini binlerce yıldan fazla bir süredir gizli bir geleneği estirdiği yerlerdir.

Popülerliği ve değeri giderek artıyor, ancak sahte Murano ürünleri yaratan satıcıların sayısı ve bunları satın almanız için sizi kandırma yetenekleri de artıyor. Bugün, Asya ve Doğu Avrupa’dan yapılan taklit çalışmaları Murano cam pazarının yaklaşık % 40-45’ini alıyor ve bu da profesyonel cam üreticilerinin sayısında endişe verici bir düşüşe neden oldu. Bu nedenle, cam yapım teknikleri ve ortaya çıkan tasarım konusunda doğru bir şekilde talimat almadıysanız, Murano camı adı altında bir şey satın almadan önce ekstra dikkatli olmanız gerekir.

Otantik bir vintage Murano cam parçası, sanat eserinin adını, cam ustasının adını ve üretim yılını içeren bir menşe belgesine sahip olmalıdır. Sertifikanın gerçekliğinden emin değilseniz, nesnelerin üzerindeki ticari marka etiketlerine bakın. Resmi Murano markası Vetro Artistico® Murano, Promovetro tarafından yalnızca kalite standartlarına giren şirketlere verilir. Ayrıca, “Murano stili” etiketli her şeye göz kulak olmalısınız, çünkü bir taklit olduğunu gösterir. Her şey kontrol edilirse, satın almadan önce nesnenin kendisine iyi bir göz atın. Unutmayın, bunlar ayrı ayrı üflenmiş ürünlerdir, bu nedenle altta bir pontil işareti ve kabarcıklar veya asimetrik nitelikler gibi doğal kusurları olmalıdır.

Murano Camı Alırken Nelere Dikkat Edilmeli?, Murano Cam Nasıl Anlaşılır?

Artık sahtecilikten nasıl uzak duracağımızı belirlediğimize göre, nesnenin tekniği, malzemesi veya amacı açısından seçeneklerimizin neler olduğunu görelim. Murano cam üreticileri, kağıt ağırlıkları, avizeler, mücevherler, figürinler, aynalar, boncuklar ve şarap tıpaları gibi birçok farklı ürün çeşidi yaratır. Kobalt ve bakır gibi malzemeler, cama akuamarin rengi vermek için yaratıcı bir şekilde harmanlanırken, altın yakut kırmızısı yapmak için kullanılır. Ayrıca cam yüzeyini opak hale getirmek için sodyum ve kabarcıkları gidermek için nitrat eklerler.

Murano camı yapmak için birçok farklı teknik var, bazıları eski ve bazıları modern, bazıları narin parçalar yapmak için, diğerleri büyük, dramatik nesneler yaratmak için kullanılıyor. Murano camı için en popüler tekniklerden biri Murindir. Zanaatkarlar renkli sıvı camı katlar ve daha sonra uzun çubuklara gererler. Kutular kesitler halinde kesildiğinde, katmanlı desen görünür hale gelir. Bu teknik ilk olarak M.Ö. üçüncü ve birinci yüzyıl arasında Mısır’da kullanılmıştır. Cam ustaları ayrıca, parıldayan, ışıltılı bir görünüm oluşturmak için metal parçacıkların cama gömülmesini içeren karmaşık bir üretim süreci olan Avventurina tekniğini kullanır. Avventurina camının, bir Murano cam üreticisi yaptığı cama bakır talaşı döktüğünde yanlışlıkla icat edildiği söylenir. Diğer vintage Murano cam teknikleri arasında altın gravür, boyalı emaye, nervürlü cam, daldırma, incalmo, telkari, lattimo ve cam gravür bulunur. Taklitleri tespit etmek ve yüksek kaliteli ürünleri hedeflemek için bu tekniklerle tanışmak önemlidir.

Bahçe Antikaları

Açık hava çoğumuz için büyük bir zevk sağlar. Bahçeler, özel ve kamusal kapasitelerinde, antik dünyadan beri bir biçimde var olmuştur. Kullanımları elbette Babil’in eski Asma Bahçelerinden modern heykel bahçelerine kadar gelişti. Ancak, özünde bahçeler her zaman güzellik, rahatlama, yalnızlık ve ibadet için bir alan olmuştur.

Yıllar boyunca çeşitli gelişmeler bahçeleri dönüştürdü. Kentsel planlama 17. yüzyılda Avrupa’ya indi ve ekili bahçeler doğayı düzenlemenin bir yolu olarak görülüyordu. 19. Yüzyıla gelindiğinde, halka açık açık alanlara olan talep, mütevazi park bankı da dahil olmak üzere giderek daha fazla mobilyaya yol açtı. Sanayileşme büyük bir rol oynadı ve dökme demir gibi malzemelerin seri üretimi çok çeşitli bahçe özelliklerini beraberinde getirdi.

Avrupa’daki bu yaygın gelişmelere rağmen, kıtadaki ülkeler bahçelere kendi benzersiz yaklaşımlarını geliştirdiler. Dış mekan antikaları koleksiyonlarının çoğu Fransa ve İngiltere’den geliyor ve bu ülkelerin ‘bahçe’ kavramına oldukça farklı bakışları var.

Fransız bahçe tarzı, tasarım ve mühendisliğin görkemli bir başarısıdır. Simetri, uyum ve düz çizgiler Jardin à Françoise’ı karakterize eder ve bu formalite bugün hala Fransız bahçelerini karakterize eder. Versailles’deki olağanüstü ve geniş bahçeler resmi Fransız tarzını örneklemektedir.

Gerçekten de, Louis XIV şatosunun ve bahçelerinin, doğa da dahil olmak üzere her şey üzerindeki toplam hakimiyetini yansıtmasını istedi. André le Nôtre bu özeti aldı ve onunla koştu ve adı Fransız bahçe tasarımının zirvesiyle eş anlamlıdır. 1662’de Versailles üzerinde çalışmaya başladı ve projesini bitirmesi yüzyılın sonuna kadar sürdü. Tasarımı da doğal güzelliği takdir ederken doğaya itaat odaklanmış. Bahçıvanlar suyu çeşmeler, havuzlar ve kanallar dahil olmak üzere 50’den fazla su özelliğine yönlendirdi. Benzer şekilde, sonsuz topiaries, genel görünüme büyüleyici bir uyum sağlayan düzgün estetik şekillere evcilleştirilir.

Versailles gibi bahçelerin ölçeğine rağmen, Fransız bahçıvanlar seyircinin manzaradaki bazı özellikleri takdir etmesini istedi. Fransız bahçeleri, genellikle şato veya ev olan bir merkezi parçayı vurgulamak için tasarlanmıştır. Uzaktan görülmeleri amaçlanmıştı, böylece hiçbir şey gizlenmedi ve gözleriniz ana cazibe için eğitildi. Simetri ve geometri bu odağa izin verirken aynı zamanda sonsuz derinlik ve ölçek izlenimi verir. Jardin à Françoise’nin kalbindeki büyülü paradoks budur.

Stowe, Buckinghamshire’daki Elysian Tarlalarındaki Antik Erdem Tapınağı.

Göletin karşısında, İngiltere bir süre kıtadaki meslektaşlarının ayak izlerini takip etti. 17. Yüzyılda, bahçıvanlar benzer şekilde muhteşem ve görkemli bir yaklaşım benimsemişlerdir. Özellikle, William ve Mary’nin saltanatı, Hampton Court’taki bahçelerin, Büyük Labirent de dahil olmak üzere Hollanda ve Fransızlardan esinlenen özellikleri içerecek şekilde elden geçirildiğini gördü. Charles II tahta çıktığında André le Nôtre’den Londra’daki Greenwich Park’ın tasarımlarını denetlemesini istedi.

Ancak bu tarz, Fransa’da olduğu gibi İngiltere’de de kalıcılık bulamadı. 18. Yüzyılda, resmi peyzaj bahçeciliğine karşı bir zemin vardı. Fransız tarzı mutlakiyetçi bir monarşik hükümeti yansıtıyordu ve İngiliz duyguları bundan uzaklaşıyordu. Horace Walpole’un 1750’li yıllarda yazdığı The History of the Modern Taste in Garden adlı makalesinde bu tavrı net bir şekilde ele alıyor. Britanya’yı, ‘Özgürlerden Oluşan bir İmparatorluk, bağımsız Mülkiyetin yiğitliği tarafından sürdürülen askeri bir fetih Ruhu tarafından değil, Ticaretin oluşturduğu bir İmparatorluk olarak tanımlıyor. İngilizlerin icat ettiğini iddia ettiği yeni bir doğal bahçe tarzını savunmaya devam ediyor.

Bu yeni doğal peyzaj bahçesinin ardındaki ilhamın çoğu siyasetin yanı sıra sanattan da geldi. Romantik resimler, o zamanlar İngiliz bahçelerinden çok daha doğal olan manzaraları tasvir ediyordu. Daha özgür, daha az reçete edilen bir şey için artan arzu, bir bahçe devrimine yol açtı.

Kent devrimi

Yeni yaklaşıma bir isim yoğun bir şekilde bağlı: William Kent. Kent, klasik mimariye olan ustalığıyla çoktan ünlendi ve klasik Arcadian hissini bahçelere dahil etmeye başladı. Chiswick Evi genellikle akıl hocası Lord Burlington yönetiminde Kent tarafından tasarlanan ilk ‘doğal’ bahçeye sahip olarak tanımlanır. Bahçelerde eğimli çimler, serpantinli bir göl ve rustik bir şelale bulunmaktadır. Kırpılmış çitler ve ağır kalıplaşmış bahçecilik özellikle yoktur.

Kent’in adı, diğerlerinin yanı sıra Rousham House, Stowe ve Badminton House’daki çarpıcı manzaralara da bağlı. Tapınaklar ve anıtlar gibi klasik binalar bahçelerinde ortaya çıktı.

Yapılandırılmış kayıt dışılık

Devrim Kent ile başlamadı ve bitmedi ve birçoğu Lancelot Brown’ı İngiltere’nin en üretken kır bahçesi tasarımcısı olarak görüyor. Takma adı ‘Capability Brown’, bir sitenin iyileştirme için büyük ‘yeteneğe’ sahip olduğu sık sık tekrarlanan ifadesinden geliyor. İkisi arasındaki erken işbirliklerine rağmen Brown, yeni ticari ve pratik faktörler karşısında Kent’in tarzını daha da ileriye taşıdı. Örneğin, silahlı av kuşlarının sayısındaki artış, manzarada daha fazla kapsama alanı gerektiriyordu ve Brown, ağaç kümelerini açık alanlara dahil etti. Ancak Kent’in klasik tarzdaki binalara olan düşkünlüğünü paylaştı. Brown’ın manzaraları rotundas, tapınaklar ve anıtlarla doluydu – Stowe’deki Grecian Vadisi en dikkat çekiciydi.

Doğal peyzaj bahçesini gerçekten kodlayan Brown’du. 250’den fazla şantiyede çalıştı ve müşteri listesinde Lordlar Kamarası’nın çoğunluğuna sahipti. Bu devrimin hiçbir zaman tasarımdan tamamen uzaklaşmakla ilgili olmadığını belirtmek önemlidir. Aslında, her büyük ingiliz peyzaj bahçesinin arkasında titiz bir planlama var – sadece söyleyemezsiniz.

Geçmişle konuşmalar

Farklı ülkeler bahçeciliğe kendi yaklaşımlarını geliştirirken, manzaralarını süslemek için güzel mobilyalar ve heykel unsurları da ürettiler. Kraliyetler ve soylular kıtadaki modaya ayak uydurmak ve güzel bahçe heykelleri ve heykelleri elde etmek için yarıştılar. Taş her zaman çok popüler olmuştur ve zenginler mermer ve dökme kurşun parçaları da görevlendirmiştir.

Bu öğelerin gerçek 17. ve 18. yüzyıl örneklerini bulmak zordur ve çoğu zaman çok pahalıdır. Ancak 19. ve 20. Yüzyıllarda yapımcılar birçok popüler stili mükemmel sonuçlarla yeniden ürettiler. Bu parçalar genellikle elementler yıllara maruz kaldıkları için daha yaşlı görünürler.

Fransız dökümhaneleri en iyi demir mobilyalardan bazılarını üretti. Fransa’nın kuzeyindeki Arras kasabası, 19. yüzyılda ferforje parçaları üretti. Bu dayanıklı ama çok güzel bahçe mobilyaları bugün hala çok talep görüyor. Bir Arras parçasının organik eğrileri, herhangi bir bahçe ortamına doku ve tuhaf bir çekicilik getirecektir. Val d’Osne, sokak mobilyalarından görkemli heykellere kadar her şeyi üreten en üretken dökme demir sanat dökümhanelerinden biriydi. İngiltere, ikonik tasarımlar yapan muazzam bir yapımcı mirasına sahiptir. Coade, Coalbrookdale ve Pulham & Sons gibi şirketlerin çalışmaları bugün hala imreniliyor ve İngiltere’nin birçok önemli noktasında görülebiliyor.

Bugün bahçe antikalarını şekillendirmek

Zaman elbette değişti ve bahçelerin işlevi gelişmeye devam ediyor. Güneş Kralı ile aynı miktarda alanla (ne de bütçeyle) uğraşmıyor olabiliriz, ancak bahçe antikalarının bir alan üzerinde büyülü bir etkisi vardır. Bahçe ve özellikleri onlar için belirli bir zamansızlığa sahiptir ve harika bir bahçe oluşturmak için atalara ait bir mülkte yaşamak zorunda değilsiniz. Yeni dikilen bir bahçeye yıpranmış özellikler eklemek, daha köklü ve olgun bir his verecektir.

Gardenalia bizi atalarımıza ve doğal çevremize bağlar. Genellikle kurşun sarnıçlar ve bağlama blokları gibi pratik özellikler ve aletler, kasıtlı olarak dekoratif banklar kadar çekicidir. Antikalar, onları çevreleyen flora ve fauna ile simbiyotik bir ilişkiye sahiptir. Bakırın oksitlenmesi ve bir taş heykelin yıpranması gibi doğal süreçler, bir nesneyi tartışmasız çok daha güzel bir şeye dönüştürür.

Fransızlar ölçekle oynama ustalarıydı. Açık bir zihinle, büyük bir heykel küçük yapraklı bir köşede harika görünebilir ve dikkatlice yerleştirilmiş diğer parçalar izleyicinin algısını gerçekten değiştirebilir.

Lorfordsantique urns and planters’da bahçe antikaları

Bu parçalar ilk etapta dayanacak şekilde tasarlandığından, aralarından seçim yapabileceğiniz bir bolluğa sahip olduğumuz için şanslıyız. Bahçe antikalarını yıpranmaları nedeniyle imreniyoruz, buna rağmen değil. Likenler, yosun, ayrışma ve patinasyon bir bahçeye güzelliğini ve çekiciliğini verir.

Antika bahçe mobilyaları arasında bahçenizi renklendirmek için çömlekler, banklar, sandalye, bahçe koltukları ve masalar gibi bahçe mobilyaları düşünebilirsiniz.

Antika mermer ve bronz heykeller de bahçenize ek bir güzellik katacaktır.

Parfüm Şişeleri

Nina Ricci’nin Evinden Robert Ricci bir keresinde şöyle demişti: “Bir parfüm bir sanat eseridir ve onu içeren nesne bir başyapıt olmalıdır;” Antika ve vintage koku tutucular bunu yapmak için mükemmeldir. Sıvı kokuyu barındıran bu güzel kaplar, farklı yaş, stil ve koşullarda gelir.

Parfüm yapma sanatı Mezopotamya ve Mısır’da başladı, parfüm yaratan ilk bilinen insan bir kadın kimyacıydı; adı Tapputi’ydi. Bildiğimiz gibi modern parfümün başka yerlerde, yani 14. yüzyılda Macaristan’da olduğu düşünülüyordu, koku yaratma sanatının Avrupa’ya yayılmasından çok önce değildi ve Fransa yakın zamanda parfümeri işinin merkez üssü haline geldi.

Bilinen en eski parfüm şişeleri Eski Avrupa’ya kadar uzanır ve parfümün sarhoş edici kokusunu serin tutmak için taş kullanılarak yapılmıştır, bu daha önceki kaplarda hayvanların ve insan formlarının elle oyulmuş heykellerine sahip olabilirler. Cam şişeler aslında 15. yüzyıla kadar yapılmıştı, ancak parfüm şişelerinin evrimi 20. yüzyıla kadar gerçekleşmedi.

1800’lerin sonlarında ve 1900’lerin başlarında bu enfes koku tutucular ortaya çıktı, 20. yüzyıl parfümü çoğunlukla cam şişelerde satılmadan önce, bu şişeleri en sevdiğiniz kokuyla dolu olarak satın alabilirsiniz; karmaşık veya stilize bir parfüm şişesi çok daha yüksek bir maliyetle geldi. Parfüm şişesini bugün bildiğimiz gibi piyasaya süren ünlü Francoise Coty’di, güzel cam eşyalar üreten ünlü Rene Lalique, önce altın etiketleri, sonra da cam şişeleri kendileri tasarlaması için görevlendirildi.

Bu komisyon parfüm endüstrisini geri dönülmez bir şekilde değiştirdi, parfüm şişesi tasarımları 1920’lerde ve 1930’larda giderek daha çarpıcı hale geldi, yalnızca Fransa’da ülkede 400’den fazla cam şişe üreticisi vardı; bugün sadece üç tane var. Bu dönemde, en ikonik olanı Chanel No.5 şişesi olan cesur, geometrik şekiller ve güçlü çizgiler içeren Art Deco koku tutucular ortaya çıktı.

Daha önce de söylendiği gibi, 19. yüzyılın sonlarında parfüm şişelerinin tasarımlarında ilerlediği, Art Nouveau tarzının bu dönemde çok popüler olduğu ve bugün çok koleksiyon olduğu ortaya çıktı. 1890’lardan itibaren bu parfüm şişelerinde süslü üstler, gümüş tıpalar, yaldızlı yapraklar ve çiçek süslemeleri vardı. İngiltere’deki Art Nouveau koku sahiplerinin önemli üreticileri Stevens ve Williams Glass Company ve Thomas Webb ve Oğullarıydı; Bu şirketlerin her ikisi de İngiltere’deki Staffordshire’da bulunuyordu.

Ancak en önemli şişe tasarımcısı olan Lalique’ti, birçok küçük koku tutucusu yarattı ve ‘cire perdue’ adı verilen süreçte bir mücevher yapım yöntemi kullandı. Lalique ayrıca şişelerine sütlü bir görünüm kazandıran bir demi-kristal kullandı ve bunu yaparken onun markası oldu.

Lalique, d’Orsay ve Roger et Gallet için şişeler yaptı, ikincisi bir taç tıpasına sahipti, Lalique’in bu tasarımı o zamandan beri birçok kez çoğaltıldı, yeşil dairesel parfüm şişesi, bir tarafında bir kuş motifi ve şişenin altındaki ‘LE JADE’ de çok beğenilen bir tasarımdı. Zamanla Lalique tarafından yapılan doldurulmamış şişelerin satın alınması mümkün hale geldi, Amphitrite ve Tanlot bu şişelerden ikisiydi.

Çok dikkat çeken bir diğer üretici ise, koku şişeleri üstün kaliteli kristalden yapılmış Baccarat’tı. Özellikle 1947 Miss Dior şişesi, Baccarat’ın bazı şişelerinin zenginliğini ve savurganlığını temsil ediyordu; Bu kristal çömleğin üstünde bir buket yaldızlı bronz çiçek vardı.

1920’lerde parfüm endüstrisi ABD genelinde genişledi, moda tasarımcılarının kimyagerleri kendi kokularını yaratmaları için görevlendirmelerinin başlangıcıydı. Dünya Savaşı’ndan sonra Nina Ricci ve Christian Dior güzel parfüm şişeleri yaratmaya başladılar; Bu şişeler kendileri bir sanat haline gelmişti.

Baccarat ve Lalique’in yanı sıra Sevr, Amerikalı şişe üreticileri, New England Glass Company ve Boston ve Sandwich Glass Company gibi parfüm şişelerinin de güzel bir tasarımcısıydı. Tiffany, özellikle çekici olan kristal tıpayı kaplayan süslü gümüş kapaklı bazı kısa kesilmiş kristal silindirler üretti.

Bir koleksiyona başlamak istiyorsanız, vintage ve antika parfüm şişeleri satın almak başlamak için iyi bir yerdir. Koku tutucuların maliyeti değişen ve sayısız farklı tasarıma sahip, satın almak için oldukça uygun fiyatlı bir koleksiyon, bir cam dolaba yerleştirilmiş veya yatak odasında bir şifonyerin üzerine yerleştirilmesi güzel görünmesini sağlar. Bir şişeyi tarihlerken, daha önceki şişelerin el yapımı olan tıpalara sahip olduğunu, yani her şişe tıpasının ve şişenin benzersiz olduğunu, 1970’lerde plastik tıpaların üretildiğini ve bu yöntemle tarihi belirlemenin mümkün olduğunu unutmayın.

Christian Dior bir keresinde sürdüğü kokuyla bir kadın hakkında el yazısından daha fazlasını anlatabileceğini söylemişti. Kokular en güçlü anılardan bazılarını uyandırabilir; parfüm biliminde büyülü bir unsur var ve kokunuzu göz alıcı bir antika veya vintage parfüm şişesinden daha iyi bir şekilde barındırmanın daha iyi bir yolu var.

Antika Film Afişleri ve Posterleri

Vintage film afişleri, bir film için çağdaş bir poster gördüğümüzde bugün gördüğümüzden çok farklı. Sonsuz eğlence kaynaklarının ortaya çıkmasından birkaç gün önce, filmler kraldı ve yaklaşan filmlerin reklamını yapmak için film afişleri kullanıldı. Vintage film afişleri sadece nostaljik değil, aynı zamanda son derece sanatsal sanat eserleridir. Genel olarak konuşursak, “klasik” filmler için antika ve vintage film afişleri en yüksek fiyatları getirir. Aslında, en pahalı beş film afişi, 1927-1935 yılları arasında yapılan reklam filmleridir. Bu posterler genellikle “gelişmiş posterler” olarak da adlandırılan özenle resmedilmiş ve parlak renkli “teaser posterleri” dir.” Bir teaser posteri, arsa, tema ve karakterler gibi çok fazla bilgi açığa vurmadan filme ilgi uyandıran temel görüntüler veya bir tasarım (bazen de bir slogan) içerir. Teaser posterinin amacı, farkındalığı arttırmak ve film için yutturmaca ve ilgi yaratmaktır. Filmin yapımına başlamadan çok önce teaser posterlerinin yayınlandığı bazı durumlar vardır (iptal edilen projeler için teaserlar tarihsel olarak bilgilendiricidir), ancak film geliştirme sırasında yayınlanırlar

Vintage film afişlerinin farklı türleri nelerdir?

Lobi Kartları “evin önü kartları” olarak da bilinir, lobi kartları posterlere benzer, ancak genellikle 11 inç × 14 inç, ayrıca 8 inç × 10 inç daha küçüktür. Lobi kartları, diğer film afişleri gibi tahsil edilebilir. Değerleri, filmin yaşına, kalitesine ve popülaritesine bağlıdır. Lobi kartları genellikle sekiz set halinde verilir ve her bir kartta filmden farklı bir sahne bulunur. Bazı film bültenleri, olağandışı durumlarda, daha büyük (12 kart) veya daha küçük setlerle (6 kart) tanıtıldı.
Jumbo Lobi Kartları da daha büyük kart setleri ile büyük sürümler için üretildi. Daha büyük boyuta ek olarak, kağıt kalitesi daha iyiydi (parlak veya keten). Başlık kartı, film başlığını ve en iyi yıldızları belirgin şekilde görüntüler.

Teaser Posterleri “Gelişmiş posterler” olarak da adlandırılan teaser posterleri, temel bir görüntü veya tasarım içeren ve genellikle yaklaşmakta olan bir film sürümü için heyecan ve beklenti yaratmayı amaçlayan bir slogan içeren posterlerdir.

Karakter toplu casting’in ile dağıtılan film Afişleri, karakter posterler film karakterleri gibi tüm film oyuncularını barındırmaktadır. Bu posterler, bireysel karakterler hakkında açıklayıcı sloganlar da içerebilir.

Şimdiye kadar satılan en pahalı vintage film afişleri nelerdir?

En pahalı altı film afişinin korku ya da bilim kurgu türlerinden geldiğini ve 6, Drakula (1931), Mumya (1932), Frankenstein’ın Gelini (1935) ‘nin en az 3’ünün aynı sanatçı Karoly Grosz’a ait olduğunu belirtmek oldukça ilginç.

6. Drakula (1931) – $315,552.61362826.42

5. Kara Kedi (1934) – $ 339,904.53

4. Frankenstein’ın Gelini (1935) – $ 33,9904,53

3. Metropolis (1927) – $362,826,42

2. Mumya (1932) – 437,282,65 dolar

1. Metropolis (1927, uluslararası versiyon) – $ 1,181,845.00

Film afişleri nasıl değerlenir?

Film afişlerini bir yatırım olarak toplamayı düşünüyorsanız, reklamını yaptıkları filmlerle doğrudan bağlantılı olan ve söz konusu filmleri tanıtan aynı stüdyolar tarafından yetkilendirilen ve basılan afişleri satın almak önemlidir. Koleksiyoncular genellikle değeri düşürebileceğinden yeniden basımlardan veya çoğaltmalardan kaçınırlar. Bununla birlikte, bazı film afişleri o kadar nadirdir (Frankenstein’ın Gelininin yalnızca bir orijinal versiyonu vardır), yeniden baskı veya kopya satın almak bazen kaçınılmazdır. Değere katkıda bulunan bazı faktörler posterin durumu, filmin nadirliği ve popülaritesidir

Antika İnce Porselen, Bone China

İnce Porselen, Bone China, kisacası Kemik Çini 1794’te Doğu Londra’da icat edildi. Dünyanın en yüksek dereceli porselenleri olarak kabul edilmektedir. Kemik çini, kemik külü, feldispatik malzeme ve kaolinden oluşur. Doğada, kalsiyum oksit birçok kaynaktan gelmez, bu nedenle insanlar kalsiyum oksit kaynağı olarak hayvan kemik tozunu seçerler. Hammaddeye % 25 kemik tozu eklendiğinde kemik çini doğrulanabilir. Bununla birlikte, % 45 ila % 51 kemik tozu içeriğine sahip Kemik Çini en iyi dokudur ve sığır kemiği ilk tercihtir. Kemik çini, yüksek beyazlığı ve şeffaflığı ile bilinen yüksek mekanik, fiziksel mukavemet ve kırılma direncine sahip en katı porselendir. Çekme mukavemeti onu diğer porselen türlerinden daha ince yapar.

Kemik Çini uzun zamandır İngiliz kraliyet ailesinin ve soylularının seçkin porselenleri olmuştur. Kemik Çini, dünyada tanınan tek yüksek dereceli porselendir. Eşit derecede kullanışlı ve güzeldir, bu yüzden porselen kralı olarak bilinir ve zenginlik ve statü sembolü olmaya devam eder. Kemik çini, karmaşık teknolojisi, zarif malzemeleri ve dar atış menzili nedeniyle yalnızca İngiltere, Çin, Japonya, Almanya, Rusya ve Tayland’da üretilmektedir.

Piyasada genellikle antika İnce Porselen, Chine Bone Tabak, Vazo, Demlik, Kahve Fincanı, Çay Fincanı, Yemek Takımı, Kase, Abajur, Kupa, Kahvaltı Takımı, Bardak gibi ürünler görebilirsiniz.

Kemik çinimin derecesini ve değerini nasıl belirleyebilirim?

Kemik çini genellikle hassas bir dokuya sahip ılık süt beyazıdır. Genel olarak konuşursak, otoburların (sığır ve koyun gibi) % 25 kemik tozu içeren porselenlere kemik çini denilebilir. Bununla birlikte, uluslararası standartlara göre, kaliteli kemik çini %40’tan fazla kemik tozu içermeli, yüksek dereceli kemik çini ise %45’ten fazla kemik tozu içerecektir.

Dikkate alınması gereken bazı ek faktörler şunlardır:

Ağırlık – Genel olarak porselen daha ağırdır, kemik çini ise çok daha hafiftir.
Geçirgenlik – Hammaddelerin özelliklerinden dolayı, kemik çini genellikle daha ince ve daha ışık geçirgen hale getirilir, bu da porselenin ışık iletimini gözlemleyerek ayırt edilebilir.
Akustik – iki porselen nesneyi hafifçe birbirine vurduğunuzda çarpışmanın sesi genellikle tek bir “ding” tonudur; iki kemik çini nesnesi net bir “dang” sesi çıkarırken, tipik olarak yumuşak bir yankı izler.
Fiyat – Kemik Çini fiyatı, hammadde ve üretim teknolojisindeki sıkı gereklilikler nedeniyle sıradan porselenden çok daha yüksektir. Bu nedenle, ucuz “kemik çini “%25’ten daha az kemik tozu içeriğine sahip olabilir veya sadece sıradan beyaz porselen olabilir.

Kemik çininin en ünlü üreticilerinden bazıları nelerdir?

Royal Doulton, 1815 yılında İngiltere’de kuruldu. 200 Yıllık bir geçmişi olan Royal Doulton, şu anda dünyanın en büyük mükemmel seramik yemek ve hediyelik eşya üreticisi ve distribütörüdür. Kraliçe Victoria tarafından “dünyanın en güzel porselen üreticisi” olarak övüldü.” Dünyanın ünlü kemik çini üretiminin% 40’ını oluşturdu. Royal Doulton Kemik Çini özel bir görsel temizliğe sahiptir. Yüksek sıcaklıkta ateşleme işleminde 3 yaşındaki boğa kemiğinin % 50’sini ekler, bu yüzden mükemmeldir. Laozhen rose serisi, Prenses Diana’nın favorisi ve tüm zamanların en çok satan kemik çini setlerinden biri. Ayrıca, Royal Doulton’un kemik çini kalitesi garanti edilmektedir. Şirkete göre, dört kemik çini bardağı bir motosikletin ağırlığını taşıyabilir.

İlk olarak 1895 yılında Josiah Wedgwood and Sons Ltd olarak kurulan Wedgwood, 1 Mayıs 1759’da İngiliz çömlekçi ve girişimci Josiah Wedgwood tarafından kurulan kaliteli bir çin, porselen ve lüks aksesuar üreticisidir. Kraliyet porseleni olduğu için, Wedgwood’un eserleri çoğunlukla yay şeklinde, yuvarlak ve narindir, nesnelerin ana hatlarını çizmek için altın veya gümüş metal kenarları vardır. Kenarlar kalın renklerle boyanır veya hafif ve zarif küçük çiçekler veya meyve desenleriyle süslenir.

Resmen Kraliyet Porselen Fabrikası olan Royal Copenhagen, Danimarkalı Dowager Kraliçesi Juliane Marie’nin koruması altında 1775 yılında Kopenhag’da kurulan Danimarkalı porselen ürünleri üreticisidir. Ürünler geleneksel İskandinav el sanatlarını Oryantal porselen boyama stili ile birleştiriyor. Doğal bitkilerin doğru boyanması, zarif renk ve mükemmel teknikler sayesinde klasik “Danimarka çiçekleri” Danimarka’da da ulusal bir hazine haline geldi.

Asya Sanat Eserleri ve Antika Pazarı

San Francisco, Kaliforniya’daki Asya Sanat Müzesi şöyle diyor: “Asya tek bir yer değil. Asya dediğimiz fikirler ve idealler sayısız ve çeşitlidir.”

Asya sanatı, dünyanın en büyük (ve en kalabalık) kıtasında yaratılmış olan tüm öğeleri içerir. Genellikle bölgeye veya ülkeye göre ayrılır. En yaygın alt kategoriler şunlardır:

Güney Asya – Hindistan ve Pakistan
Batı Asya – Afganistan, Türkiye, İran, Özbekistan ve Irak
Güneydoğu Asya – Kamboçya, Endonezya, Tayland, Myanmar, Filipinler ve Vietnam
Himalayalar – Tibet, Nepal, Moğolistan ve Butan
Çin
Kore
Japonya

Genel olarak konuşursak, yaşı ne olursa olsun, başlangıçta bu ülkelerden veya bölgelerden birinden gelen herhangi bir öğe Asya sanatı olarak kabul edilebilir.

Bazı ünlü Asyalı sanatçılar kimlerdir?

Oxford Art Online tarafından yayınlanan Benezit Sanatçılar Sözlüğü’nden ünlü Asyalı sanatçıların kısmi bir listesi aşağıda bulunabilir. Antika derğelendirme uzmanları, bu sanatçıların eserlerini ve daha fazlasını değerlendirebilir:

Ai Weiwei: Çinli kavramsal sanatçı, küratör ve mimar
Amrita Sher-Gil: Macar-Hint ressam
Andō Hiroshige: Japon ressam ve matbaacı
An-My Lê: Vietnamlı-Amerikalı fotoğrafçı
Araya Rasdjarmrearnsook: Taylandlı matbaacı, enstalasyon sanatçısı, öğretmen ve yazar
Basawan: Hint minyatür ressamı.
Bhupen Khakhar: Hintli ressam
Chen Hongshou: Çinli ressam, hattat ve ağaç baskı tasarımcısı
Dong Qichang: Çinli ressam, hattat, uzman, teorisyen, koleksiyoncu ve yüksek yetkili
Fu Baoshi: Çinli ressam ve sanat tarihçisi
Fujiwara Ailesi: Japon Saraylar, vekiller (sesshō, kanpaku) ve sanatçılar ailesi
Govardhan: Hint minyatür ressamı
Guo Xi: Çinli ressam ve teorisyen
Han Gan: Çinli ressam
Hon’ami Ailesi: Japon sanatçı ailesi
Imran Qureshi: Pakistanlı ressam
Jōchō: Japon heykeltıraş
Kanō ailesi: Japon ressam ailesi
Katsukawa: Japon ağaç baskı tasarımcıları okulunun üyeleri tarafından kullanılan isim
Katsushika Hokusai: Japon ressam, ressam ve matbaacı
Lee Bul: Koreli karma medya ve performans sanatçısı
Ogata Ailesi: Japon sanatçı ailesi
Kawara’da: Japon ressam, ressam ve kavramsal sanatçı
Qi Baishi: Çinli ressam
Qian Xuan: Çinli ressam
Sadequain: Pakistanlı ressam
Shen Zhou: Çinli ressam, hattat ve şair
Shitao (Taoji): Çinli ressam ve hattat
Tawaraya Sōtatsu: Japon ressam
Torii: Japon ağaç baskı tasarımcıları ve kitap illüstratörleri okulunun üyeleri tarafından kullanılan isim
Tōyō Sesshū: Japon Zen keşişi ve ressam
Tsugouharu Foujita: Japon-Fransız ressam
Utagawa: Japon ressamlar okulu üyeleri, ağaç baskı tasarımcıları ve kitap illüstratörleri tarafından kullanılan isim
Wen Zhengming: Çinli ressam ve hattat
Xu Beihong: Çinli ressam ve sanat eğitimcisi
Yayoi Kusama: Japon ressam, heykeltıraş, şair, yazar, matbaacı, enstalasyon ve performans sanatçısı
Zao Wou-Ki: Çinli-Fransız ressam ve matbaacı
Zhang Daqian: Çinli ressam, hattat, koleksiyoncu ve sahtekar
Zhao Ailesi: Çinli sanatçı ailesi

Asya sanatının özgünlüğü ve yaşı nasıl belirlenir?

Antika değerleme uzmanları, gerçek bir sanat eseri ile sahte veya seri üretim bir eseri nasıl tespit edeceklerini öğrenmek için yıllarını harcarlar. Çoğu durumda, eğitimli bir göz gerekli olan tek şeydir. Ancak, yalnızca fotoğraflardan kimliği doğrulanamayan bazı çalışmalar vardır. Bu durumda, bir antika eşyanızın daha fazla inceleme için online değerlendirme yerine bölgenizdeki bir değerleme uzmanına veya müzayede evine başvurmanız daha iyi olur. Karşılaştırmalı analiz, kaynak araştırması ve maddenin materyallerinin bilimsel olarak test edilmesi, özgünlüğünü ve yaşını ortaya çıkarabilir ve bu da değer üzerinde büyük bir etkiye sahip olabilir.

Güzel bir Asya sanatı eseriniz var mı ve ne kadar değerli olduğunu bilmek ister misiniz?

Asya veya Doğu sanatının tarihi binlerce yıl ve Çin, Japonya, Kore, Moğolistan, Hindistan, Tibet, Kamboçya, Endonezya, Malezya, Tayland ve Vietnam dahil olmak üzere birçok farklı ülkeyi kapsamaktadır. Antika satış sitelerinde her gün pek çok güzel mobilya ve dekoratif Asya sanatı örneği görüyoruz. Asya kaligrafisine sahip antika halılar ve parşömenler de oldukça popülerdir.

Yeşim, fildişi, bronz ve seramik gibi eşyaların yanı sıra geleneksel boyalı ekranlar ve ahşap blok baskılar yüzyıllardır Batıya ihraç edilmiştir. Bununla birlikte, son yıllarda, pazarda kültürel miraslarını satın alarak geri almak isteyen Asyalı alıcılarda bir artış olmuştur. UBS ve Art Basel’in yakın tarihli bir raporuna göre Çin, ABD ve İngiltere’den sonra dünya çapında üçüncü büyük sanat pazarı. Geçen yıl, 20. yüzyıl Çinli mürekkep ressamı Daqian Zhang, açık artırma satışlarında Pablo Picasso’dan 31 milyon dolar daha fazla para kazandı.

Çağdaş Asya sanatı da, kısmen bin yıllık koleksiyoncuların artan katılımı ve Asya’daki sanat fuarları ve bienallerin patlaması sayesinde bir an yaşıyor. Çinli sanatçı Ai Weiwei ve Japon sanatçı Yayoi Kusama’nın eserleri milyonlara satıldı ve bu türde yüzlerce yükselen yıldız var.

Öğeniz eski veya yeni olsun, Asya sanatınızın düzenli değerlemelerine sahip olmak önemlidir. Öğelerinizi satmaya karar vermeniz durumunda, uzman değerleme uzmanları Asya antika eşyanızın mevcut adil piyasa değerini, son aylarda uluslararası açık artırmalarda satılan benzer eserlerle karşılaştırarak belirler. Asya sanatının değerlendirmeleri, her bir öğenin özgünlüğü, yaşı, nadirliği ve durumundan da etkilenir.

Antika Oyuncak Ayılar

Antika oyuncak ayılara (veya genel olarak herhangi bir antika eşyaya) sahip olduğunuzda, genellikle aklınızda bir soru vardır – değer nedir? İlgili faktörleri öğrendikten sonra antika oyuncak ayıların değerini belirlemek kolaydır. Bir oyuncak ayıyı diğerinden daha değerli kılan şeyin ne olduğunu bilmek istiyorsanız, bu faktörlere dikkat edebilirsiniz:

Ayı Üreticisi: Antika bir ayının maliyetini değerlendirmeye çalışırken şirket veya ayı üreticisi önemlidir. Yıllar boyunca Schuco, Steiff ve Bing gibi oyuncak ayı üretimi ile ilgili birkaç tanınmış şirket var. Popülerliklerinden dolayı yüksek bir fiyat talep ediyorlar. Bu şirketler tarafından üretilen bir ayıya sahipseniz, bundan maksimum finansal kazanç elde edebilirsiniz.
Kötü bir durum olduğunda durum: iyi, eşsiz bir ayıcık mı? Oyuncak ayılar gibi eski eşyaların bazı hatalı özelliklere sahip olması nadir değildir. Bununla birlikte, genel durum iyi ise (ve tüm parçalar sağlamsa) onlar için hala iyi bir fiyat alabilirsiniz.
Etiketler: Antika oyuncak ayıların değerini koruyacak şeylerden biri, özellikle orijinal etiketse, hala ona bağlı bir etiket varsa. Bu nedenle, değerleme sırasında bu özelliklerin mevcut olduğundan emin olmanız gerekir.
Yaş: eski antika maddesi, daha yüksek bir değere sahip olmasını sağlayacaktır. Aynısı antika oyuncak ayılar için de geçerlidir.
Nadirlik: Antika bir parçanın nadirliği piyasadaki değerini iki katına çıkarabilir. Çoğu zaman, bir antika eski olduğunda, piyasada daha az olacaktır. Sahip olduğunuz oyuncak ayıdan sadece birkaçı olduğunda, bunun için de daha yüksek bir fiyat talep edebilirsiniz.
Tarihi: Kökeni veya antika oyuncak ayınıza bağlı herhangi bir önemli hikaye onu daha değerli hale getirebilir.

Neden Antika Oyuncak Ayılar Topluyorsun?

İnsanların eski oyuncak ayıları toplamayı sevmesinin birçok nedeni var. Diğer koleksiyon oyuncaklarında olduğu gibi, çoğunlukla sahipleri tarafından nostaljik amaçlar için toplandılar. Ayıları toplamayı sevenlerin çoğunun onları çocukken toplama eğilimi vardı ve burada bu öğeler için duygusal bir bağlanma geliştirdiler. Onları sosyal tarih için toplayan ve oyuncak ayıların yıllar içindeki gelişimini anlayanlar da var.

Öte yandan, piyasa değerleri için antika oyuncak ayılar toplayanlar da var. Vintage ayılar satarak elde edebileceğiniz finansal kazanç önemli olabilir. Bu, nadir bulunan bir öğeye veya uygun belgelere sahip gerçekten eskilere sahipseniz geçerlidir.

Oyuncak toplama altında ayı toplamayı kategorize etmek zor olabilir. Sonuçta, oyuncak ayılar oyuncak değildir. Ancak eski oyuncak ayılardan oluşan bir koleksiyon oluşturmak eğlenceli olabilir. Bunlar çocukluk, nostalji ve diğer benzer hatıra türleriyle ilişkili sevimli öğelerdir. Antika oyuncak ayılar koleksiyonuna sahip olma sebebiniz ne olursa olsun, bu eşyalarla gerçek bir değer olduğu inkar edilemez.

Antika Oyuncak Ayılar Nasıl Tanımlanır

Antika bir oyuncak ayınız varsa, bu konuda araştırma yapmak önemlidir. Bu, oyuncak ayıyı tam olarak tarihlendirmenizi ve tanımlamanızı sağlayacaktır, çünkü bu, değerini belirlemek için çok önemli olacaktır (daha sonra daha fazla bilgi edineceksiniz). Yıllar geçtikçe, oyuncak ayıların farklı üreticileri var ve onlar da farklı şekilde değerlenebilirler.

Başlangıç olarak, açık artırma sitelerini ve antika dükkanlarını ziyaret edebilir, böylece orada ne tür vintage oyuncak ayılar olduğuna dair bir fikir edinebilirsiniz. Ayrıca, sahip olduğunuz belirli oyuncak ayının nadirliğini de ölçebilirsiniz. Aslında, bu nadir bir öğe, daha pahalı olacak.

Oyuncak ayıları tanımlarken bilmeniz gereken şeylerden biri, tiftik ve peluş arasındaki farktır. Bunlar antika oyuncak ayıların değerini değerlendirmek için kullanılan iki yaygın malzemedir. Antikacılar bu iki malzeme arasındaki farkı nasıl hissettiklerine göre anlayabilecekler. Bu nedenle, elinizde ne tür bir oyuncak ayı olduğunu tam olarak belirlemek için bir uzmana danışmanız gerekir.

Yaygın olarak birbiriyle karıştırılan diğer iki malzeme türü odun yünü ve kapok’tur. Kapok dokunuşa yumuşak ve daha hafiftir. Bu arada, odun yünü daha fazla ağırlığa sahiptir. Aynı zamanda dokunuşla çatırdıyor.

Esasen, oyuncak ayılar aşağıdaki gibi bir dizi faktör kullanılarak tanımlanır:

Şekil ve boyutu
Uzuvların uzunluğu
Malzemeler
Ayırt edici özellikler
Kayıt tutma

Yukarıda belirtildiği gibi, kökeni veya antika oyuncak ayılarla ilgili herhangi bir tarih, değerine katkıda bulunabilir. Tarihlenmesi zor olan veya herhangi bir tanımlama biçiminden yoksun antika parçalarda kayıt tutma önemlidir.

Eski oyuncak ayılarınızı sattığınızda, alıcının bazı kimlik kanıtları aramasını da bekleyebilirsiniz. Sahip olduğunuz kayıtlar veya belgeler, sahip olduğunuz antika parçanın yaşı ve nadirliği iddialarını destekleyebilir. Dokümantasyon kanıtı göstermeniz gereken öğelerden bazıları, öğe için ödenen fiyat, üretim tarihi, boyutlar ve tarihçedir (varsa).

Antika Oyuncak Ayı Çeşitleri

Piyasada çeşitli antika oyuncak ayılar vardır. Sahip olduğunuz türe bağlı olarak, değer de değişir. Rehberliğiniz için, bunlar en yaygın vintage oyuncak ayı türleridir:

Amerikan Ayısı (1902) – Bilinen ilk Amerikan ayısı ve İdeal Yenilik ve Oyuncak Şirketi tarafından üretilmiştir.
Alman Antika Ayı (1902) – Bu, Steiff Manufacturing Company tarafından üretildi ve bu süre zarfında beş sentten satıldı. Bugün piyasa değeri 1.000 dolar.
Fransız Antika Ayı (1919) – Bu ayı Le Jouet Champenois tarafından üretildi ve Fransa’da doldurulmuş hayvanlar üreten ilk şirket olarak biliniyor.
İngiliz Antika Ayı (1906-1960’lar) – Bu tür bir ayı J.K. Farnell adlı bir Londra şirketi tarafından üretildi. İngiltere’deki ilk oyuncak ayı üreticisiydiler.

Antika Oyuncak Ayıların Özgünlüğü Nasıl Belirlenir

Yıllar boyunca, antika oyuncak ayıların birçok reprodüksiyonu veya kopyası olmuştur. Kopyaların çoğu orijinal modele benziyor ve hissediyor; bu nedenle, koleksiyoncular satın almadan önce eski oyuncak ayıları doğru bir şekilde doğrulamalıdır. Güvende olmak için, orijinalliğini sağlamak için ayıya eklenmiş etiketleri arayın. Yokluğunda, aşınma ve yıpranma belirtilerini veya orijinal bir parça (veya kopya) olabileceğine dair diğer göstergeleri kontrol etmek için önce öğeyi değerlendiren bir uzmana göstermelisiniz.