Antika Seccadeler

Seccade, Müslümanların namaz kılarken veya caminin zemini üzerine namaz kılmak için serdikleri genellikle küçük bir halı olan bir kumaş parçasıdır. Bir Müslüman namazdan önce abdest veya abdest almalı ve temiz bir yerde namaz kılmalıdır. Seccadelerin tasarımları geldikleri köyü ve dokumacıyı yansıtmaktadır. Seccadeler geleneksel olarak dikdörtgen bir desenle dokunmuş, tipik olarak baş ucundaki bir niş tarafından asimetrik hale getirilmiştir.

Seccadelerin Tarihçesi

Halı dokumacılığı 2000 yıldan daha uzun bir süre önce Orta Asya’da ortaya çıkmış olsa da, onu bir sanat biçimine dönüştüren İslam kültürüydü. Halılar üzerinde oturulacak, uyunacak ve evet dua edilecek bir şeydi.

Basit ama önemli bir bez parçası olan seccade, etkili Müslüman liderlerin ilgisini erken çekmeye başladı; el yapımı seccadeler diğer liderlere, yöneticilere hediye olarak verilmeye başlandı.

Osmanlı, Safevi ve Babür hanedanları döneminde sanayi gelişti ve halılar ulusal hazineler olarak görülmeye başlandı. Avrupa’ya ve Uzak Doğu’ya takas edildiler, çoğu zaman üzerinde dua edilemeyecek kadar değerli sayıldılar ve sonunda bir evde ya da sarayda bir resim gibi duvarlara asıldılar…

Dokumacılar en güzel seccadeleri yapmak için yarışırlardı ve farklı kabileler veya gruplar en unutulmaz seccadeleri yapmak için çok çalışırlardı.

Seccade Tasarımları

İslam tarihinin başlarında ortaya çıkan en yaygın ve temel tasarım adeta cennete açılan bir kapıya benziyor. Halı, Mekke’de Kabe olan kıblenin yönünü gösteren bir caminin duvarında dokuma kemerli bir kapı, bir mihrap, süs nişi bulunan dikey bir dikdörtgen şeklindeydi. Müslümanlar kıble yönünde dua ederler. Her iki taraftaki sütunlarla desteklenen sivri kemerden, stilize bir “hayat ağacı” tasarımının bir varyasyonuna kadar, onlarca yıl boyunca farklı dokumacılar tarafından eklenen birçok yaratıcı doğaçlama olmuştur. Birçok kilim, Kuran’daki Nur Ayetine atıfta bulunan bir veya daha fazla cami lambasını da göstermektedir.

Örneklerden bazıları, Müslümanların ellerini yıkamaları ve erkeklerin namaz kılmadan önce saçlarını taramaları için bir hatırlatma olan bir tarak ve sürahiyi içerir. Süslemeler için bir diğer önemli kullanım, namaz kılarken ellerin yerleştirilmesi gereken seccadeye dekoratif eller dikerek yeni müslüman olanlara yardımcı olmaktı.

Antika seccadeler genellikle onları kullanan toplulukların kasabalarında veya köylerinde yapılır ve genellikle onları işleyen ve toplayanların kökenlerinden sonra adlandırılır. Kesin desen, orijinal dokumacılar ve kullanılan farklı malzemeler tarafından büyük ölçüde değişmiştir. Bazılarında yapıldıkları bölgeye özgü desen, boya ve malzemeler bulunabilir.

Bugün, bir asırdan fazla bir süredir yapılmış birçok seccade var. Çoğu iyi durumda, her namazdan sonra derhal ve dikkatli bir şekilde yuvarlanarak toparlanmalıdır.

Seccadede Nelere Dikkat Edilmeli

Eski seccadelerin değerleri, desenleri ve boyaları kökenlerini, hangi kabilenin veya köyün onları yaptığını, hangi mesajı iletmeye çalıştıklarını ve birisinin bunları düzenli olarak kullanıp kullanmadığını aşınma veya yıpranmaya dayalı olarak söylenebilir.

Klasik seccade tasarımının bir örneği, kilimin sınırları boyunca cam fener veya lamba deseni bulunan 100 yıllık Osmanlı seccadesidir.

Yahudi asıllı Türkmen aşiretleri tarafından yapılan bir başka antika seccade, canlı renkleri “turuncu, kırmızı, yeşil ve mavinin karışımı” ve nadir mesajı ile biliniyordu. Küçük bir kilise ve bir haçın yanı sıra bir Yahudi menorahı da vardı. Bu halının üreticisi, tüm dinlerin hoşgörüsünü ve duadaki birliğini göstermek istiyordu. Ne zaman biri halının üzerinde dua etse, tek Tanrı’ya dua ederdi.

Bu nadir halılar onbinlerce dolara mal olurken, daha uygun fiyatlı ve yine de paylaşacak kendi hikayeleri olan etnik seccadeler var.

Pek çok seccade koleksiyoncu ürünü olsa da, başlangıç koleksiyoncuları ipek, pamuk veya yünden elde edilebilecek, tavus kuşu ve geyik gibi canlıları içeren hayvan motiflerinin yanı sıra dini semboller ve islami kaligrafi içeren başka tasarımlar da bulabilirler.

Tasarım, yaş, renk ve boyut ne olursa olsun, bir seccade, insanların genellikle evinde sahip olacağı ve ziyaret eden misafirler için bir müslüman’ın evindeki  en değerli eşyalardan biri olmaya devam ediyor.

Türk Halıları

Türk halıları, Kuzey Afrika’dan Orta Doğu’ya ve Orta Asya’ya uzanan bir bölge olan Kilim Kuşağında üretilen “Doğu halıları” olarak adlandırılan bir alt kümedir. İran halılarından farklı olarak, Türk halılarındaki süslemeler neredeyse hiç yoktur. Batı gözüne tamamen geometrik görünebilecek desenler bile flora veya faunayı sembolize eder ve mesajları, inançları, istekleri, kaprisleri ve hatta azarları iletmeyi amaçlar. Çağlar boyunca kent merkezlerindeki ve göçebe kamplarındaki Türk kadınları bu kodlanmış mesajlarda, M.Ö. 3000 yıllarına kadar Anadolu bölgesinden gelen bazı motiflerle çift düğüm tekniğini kullanarak dokuma yapmaktadırlar.

Anlamlar, renkten halıya dokunan çiçek türüne kadar en küçük ayrıntısına kadar iletilir. Örneğin, baş döndürücü aşk duygularını ifade eden nişanlı bir kadın halısına pembe sümbüller örer. Bir kadın melankoli hissediyorsa sümbüller mor olur ve sadakatini ifade etmek istiyorsa sümbüller beyazdır. Haşhaş baharı temsil eder, laleler ve karanfiller sevgi ve barış içindir, şans, bereket ve cennet için yoncadır.

Göçebeler ilk Türk halı üreticileriydi; yün halılar, ayaklarını sıcak tutmak için çadırlarının altındaki soğuk ve sert zemini örtme sorununu çözdü. Sonunda göçebeler köylere yerleşti ve halıları farklı bölgesel tarzlara büründü. Bu halılar genellikle beş standart boyutta gelir: 60 x 100 cm (yaklaşık 2 ’x 3’3.5 ”), 90 x 135 cm (yaklaşık 3’x 4’5 ”), 130 x 200 cm (yaklaşık 4’3”x 6’6.5 ”), 150 x 200 (yaklaşık 5’x 6’6.5 ”) ve 200 x 300 cm (6’6.5 ”x 9.10 ”). Halıların yanı sıra, daha az dayanıklı olan başka bir Türk halısı türü olan seccade, genellikle namaz sırasında diz çökmek için kullanılan veya duvara duvar halısı olarak asılan bir tür kilimdir.

Bu kilim ve kilimlerdeki motiflerin çoğu, tek bir bakışla ölüme ve yıkıma yol açabilecek doğaüstü bir güç olan nazardan korunmak için tasarlanmıştır.

Her kabile halılarına bir çeşit kimlik damgası örer. Çoğu Türk halısının kutsal sayı desenleri içeren bir sınırı vardır. 3 Sayısı kutsal üçlüyü (kutsallık, üretkenlik ve doğurganlık veya yer, gökyüzü ve su) temsil ederken, 5 günde beş dua veya beş parmak içindir ve nazara karşı koruma sağlar. Yedi gökyüzünün seviyelerini temsil eder.

Batı Anadolu’daki Uşak’tan gelen Kula halıları, Baron Orsini ve Prens Stroganoff gibi 17. yüzyıl Avrupalı soyluları tarafından tercih edildiği ve Hans Holbein’in birçok resminde yer aldığı için Holbein halıları olarak tanındı. Krem, sarı, açık mavi ve bej renklerde olma eğiliminde olan bu antika halılar, Avrupa müzelerinde ve özel koleksiyonlarda en çok bulunanlardır. Kulağa benzeyen köşe-S şekli insan sesi anlamına gelir, iyilik ve kötülük ağırlığındaki altın pullar adalet anlamına gelir ve dört yapraklı yonca şans içindir.

Kayseri, nam-ı diğer Keisari, Anadolu’nun en iyi üç kilim dokuma şehirlerinden biridir. Orada, salonlar için çözgü ve pamuk atkı ve yün düğümleriyle devasa halılar yapılır. Bu simetrik desenli kilimlerin ilk örnekleri 13. ve 14. yüzyıllarda Selçuklu halı dokuma dönemine kadar uzanmaktadır. Bu arada Konya Ladik halıları, çiçek teması ve merkez madalyonu ile genellikle yabancı elçilerin padişahın önünde durabilecekleri bir yer olarak sanat eserlerinde tasvir ediliyor.

Hereke atölyeleri 1891 yılında sadece Osmanlı saraylarına halı yapmak amacıyla kurulmuştur. Bu atölyelerdeki dokumacılar, genellikle Avrupa imparatorlarına hediye olarak verilen, tarihin en iyi halılarından bazılarını ürettiler. Hereke halıları, iç içe geçmiş doğal çiçeklere sahiptir ve sarmaşıklar kaybolur ve sonsuzluğun bir işareti olarak sınırlardan yeniden ortaya çıkar. Özellikle lale, Osmanlı İmparatorluğu’nu sembolize ediyordu — bu halılarda 48 lale motifi bulunuyor. Yedi Dağın Çiçeği, yedi tepe üzerine kurulmuş bir şehir olan İstanbul’a damgasını vurdu. Bu halıların çoğu yün ve pamuktan yapılmakla birlikte yapımı son derece zor ve pahalı olan ipek halılar da Hereke ve Kayseri’de az sayıda üretildi.

Yörük göçebelerinin yüksek kaliteli halıları Türkiye’nin her yerinde görülür. Yıldızlarının anlamı şekillerine göre belirlenir. Beş noktalı bir yıldız, insan yaşamının evreni ve gizemidir, alevler içindeki altı noktalı yıldızlar ise dehayı simgelemektedir. Sekiz noktalı bir yıldız doğumdan ölüme geçişi temsil ederken, kutsal 12 noktalı yıldız genellikle iyilik ve yenilenmiş yaşam getiren Venüs’ü temsil eder. Bu arada göz, nazarın tehlikeli görünümüne karşı nihai savunucudur ve bir kaşın altında bir nokta veya genellikle bir haçla dörde bölünmüş bir üçgen, kare veya dikdörtgenin içindeki küçük bir daire olarak tasvir edilebilir.

Yağcıbedir halıları koyu kırmızı ve lacivert desenlerle yapılmış ince halılardır, genellikle nazardan korunmak için köşelerinde üçgenler bulunur. Bu halılarda, koni ve buğday demetinin geometrik temsilleri bereket ve bolluk anlamına gelirken, kartal kutsallığı ve korumayı temsil eder.

Yuntdağ Kazak halıları, çarpıcı renkleri ve yüksek kabartma motifleri ile bilinir. Milattan önce 5000 yılına dayanan bir tema olan çarkıfelek, rüzgarın dört tanrısı, dönen dünya ve şans ve sevgi döngüleri anlamına gelir.  Konya Kazak halıları, duygu dolu, kahverengi ve kırmızı gibi sıcak renkler, cennetin ve gökyüzünün yeşil rengini temsil eden geometrik desenleri ile göçebe kültürünün temsilcisidir.

Balıkesir’den (Yagcibedir-Sirvan olarak da bilinir) mavi ve bej Sındırgı halıları çok yoğun düğümlere sahiptir; sonsuz denizin ve gökyüzünün derinliği ve gizemi ile nazarı savuşturan mavi. Mitolojiye göre tavus kuşu-cennet kuşu (anka kuşu), Yaşam Suyu olan Soma’yı yapan bitkiyi Anadolu’ya getirmiştir. Görünmez kuş kendini ateşe verir ve yeniden doğar, kendisini bedeninden özgürleştiren ruhu temsil eder. Bu arada ejderha, ateşi soluyabilen çok başlı, çok bacaklı ve çok kuyruklu kutsal bir canavar, güç ve kudret anlamına gelir.

Milas halıları açık kahverengi ve koyu sarı olma eğilimindedir, ikinci renk güneşi ve sağladığı bol hasadı sembolize eder. Bir çemberin içindeki bir kaz ayağının iyi şans getirdiğine inanılır, ayak parmakları kutsallık, üretkenlik ve doğurganlığın ilahi ilkelerini sembolize eder. Ok, dokumacının erkeğinin kahramanca, güçlü ve cesur olduğu anlamına gelirken, bir kişinin geometrik bir temsili dokumacının yolda bir bebeği olduğunu gösterir.

Doşemealtı halıları, ölümcül hayvanları uzaklaştırmak için genellikle akrep sembolleriyle dokunmuştur. Göçebeler, akreplerin böyle bir desene sahip bir halıya yaklaşamayacağına inanıyordu. Öte yandan deve, bir nimeti simgeleyen yararlı bir yük hayvanıdır. Özellikle önemli bir diğer motif ise dünyanın merkezinden çıktığı düşünülen Hayat Ağacı, cennet kuşlarının yaşadığı dalları, cennete giden merdivendir.

İç Anadolu’dan gelen Taşpınar halıları, çivit mavisi, tuğla kırmızısı ve kahverenginin zengin renkleri ile en güzel Türk halılarından bazılarıdır. Her yıl derisini döken yılan, Hayat Ağacını korur ve yeniden doğuşu ve ölümsüzlüğü sembolize eder. Kutsal ışık cennetin ışığıdır, dağların ise yeri ve gökleri birbirine bağlayan insanüstü tanrılar olduğu düşünülmektedir.

İç Anadolu’ya özgü kadifemsi Sultanhan halıları, açık pembe, turkuaz ve bej renkleriyle uzun tüylü bir yüzeye ve motifler arasında geniş bir alana sahiptir. Eşsiz Sultanhan dokuma yöntemleri bu halıları çok yumuşak yapar. Turkuaz, nazarı önlediği düşünülen başka bir renktir, yaprakların görüntüleri ise yaşam ve ölüm döngüsünü temsil eder.

Kuzeydoğu Anadolu’nun yüksek ovalarında yapılan Kars halıları, yöresel koyunların kaba, kalın siyah veya kahverengi yünlerinden birinci sınıf kaliteye kavuşuyor. Bu kilimler genellikle kartal motifini içerir. Koç boynuzu olarak bilinen soyutlama, çemberli bir genç adamı gösterir. Kars’ta  daha yumuşak, daha pastel halıları Mısır, Suriye, Irak, İran, Hindistan ve Çin’e ihraç edildi. Anneler, çocuk yetiştirmenin kutsal görevini simgeleyen uygulamalı bel deseninde tasvir edilmiştir.

Kapadokya’da yapılan halılar simetrileri, ince yünleri ve işçiliği ile ünlüdür.  Şarap yaprakları, yabani nane, ceviz kabuğu ve topalak ile boyanırlar. Saç bandı olarak bilinen elmas ve üçgenlerden oluşan zincir benzeri bir desen veya bir küpenin temsili, dokumacının evlilik istediği anlamına gelir. Beyaz bir gül aşk, kırmızı bir tutku ve vahşi bir özlem anlamına gelir. Kurt ağzı adı verilen geometrik bir desen vahşi hayvanlara karşı koruma sağlarken, noktalar meyve ve sebzeler, doğurganlık ve bolluk belirtileri anlamına gelir.

Uzun bir halı dokuma geleneğinden gelen güzel Basmakçı halıları Ege ve Anadolu temalarını turkuaz ve pembe renklerle harmanlıyor. Anadolu’da kutsal bir cennet meyvesi olarak kabul edilen nar, bereket, sağlam sağlık ve uzun bir evlilik getirmek için yeni evlilerin evlerine sık sık dağılır.

Son olarak, popüler Sarabi veya Serapi halıları genellikle Türk halıları olarak tanımlanır, ancak aslında Doğu Azerbaycan Eyaleti, İran’daki (İran) Sarab’dan gelir. Kaşkay halıları da İran’da yaşayan Türk halkı tarafından yapılmaktadır.

Antika Avrupa Sanat Eserleri

Yaygın olarak “Batı Sanatı” olarak anılan Avrupa sanatının Tarih öncesi döneme ait bir tarihi vardır, ancak Batı Sanatı genellikle Klasik dönemden yaratılan sanatı ifade eder. Avrupa sanatı da genellikle şu anda Batı Avrupa olarak adlandırılanları kapsayan bölgeyi ifade eder.

Klasik Dönem

Klasik Avrupa sanat dönemine genellikle iki kamp hakimdir: Yunanlılar ve Romalılar. Eski Yunanlılar ve Romalılar benzer zaman dilimlerinde gelişti, ancak Roma sanatı Yunanlardan büyük ölçüde etkilendi. Eski Yunanlıların birçok büyük ressamı, çömlekçisi ve heykeltıraşı vardı. Hayatta kalan çalışmalara göre, bu el sanatlarının gelişme oranı çok yüksekti. Bu ilerleme en çok heykelde görülür. Antik Yunan mermer heykelinde görülen en popüler temalar Yunan tanrı ve tanrıçaları ve erkek çıplaklığıydı. (genellikle sporcu olarak).

Zamanın yazarları ve filozofları tarafından tartışılsa da, eski Yunan panel resminin hayatta kalan hiçbir örneği yoktur. Yaşlı Pliny’ye göre, eski Yunanlılar o kadar mükemmel bir şekilde gerçekçiliğe hakim olmuşlardı ki, gerçek kuşlar panellere boyanmış üzümleri yemeye çalıştılar. Klasik Yunan resminin en güzel örneklerini genellikle kırmızı figür, siyah figür ve beyaz zemin kategorilerine ayrılan Yunan seramiklerinde bulabilirsiniz.

Romalılar aynı temaların çoğunu tekrarladılar ve hatta çoğu artık var olmayan Yunan heykellerini “kopyaladılar”. Daha önce de belirtildiği gibi. Romalılar Yunanlılardan çok etkilendiler, hatta çok tanrılı dinlerinin kendi versiyonlarını benimsediler, ama aynı zamanda M.Ö. 900’den itibaren orta İtalya’da yaşayan Etrüsklerden de ilham aldılar. Estruscan sanatı genellikle pişmiş topraktan yapılmıştır, kırmızımsı, belirgin şekilde stilize edilmiş figürleri ve süslü bir şekilde dekore edilmiş mezar objeleriyle bilinir. Bu döneme ait hayatta kalan resimlerin neredeyse tamamı tabut portreleridir. Hayatta kalan diğer portreler genellikle evlerin iç kısımlarında bulunur, özellikle ünlü olanlar Pompeii ve Herculaneum’daki kazılarda bulunanlardır.

Avrupa klasik sanatın en pahalı satılmış eserleri nelerdir?

Heykel açısından, erken Roma İmparatorluğu ya da Helenistik dönemden kalma Artemis ve Geyik adlı eser 2007 yılında 28,6 milyon dolara açık artırmada satıldı. Çoğu zaman pahalı bir heykel oldu.

Bu dönemlerin sanatsal değerinin çoğu, hayatta kalan mimarisine ve mimari unsurlarına dayanıyor. Bu dönemlere ait panel resimleri çok az ve çok uzak olsa da nadir de olsa çok değerli ve pahalı satılabilecek birçok obje bulunmaktadır. Işıklı el yazmaları, dini eserler, sunaklar ve mücevherler, değerli koleksiyoncu eşyaları olabilecek nesnelerdir.

Klasik Dönem antika sanat eserlerini toplamak için bazı ipuçları

Boyut önemlidir! Vazolar ve kaplar açısından, iyi durumda olan daha büyük olanlar daha büyük bir satış fiyatı getirecektir.
Durumu önemlidir. M.Ö. 6 gibi erken bir döneme ait antika vazoları bozulmadan bulmak nadirdir, ancak mümkündür. Nesnenin restorasyonunun derecesine çok dikkat edin.
Bir imza arayın. Bir sanatçıya atfedilebilecek nesneler, isimsiz parçalardan çok daha değerli olacaktır. Bazen isimsiz vazolar, hayatta kalan örnekleri olan bir zanaatkara atfedilebilir.
Doğru köken değerli olabilir. Ünlü bir koleksiyoncu bir parçaya sahipse, katma değeri vardır.

Ortaçağ Dönemi

Hayatta kalan Ortaçağ sanatının çoğunluğu belirgin bir dini odağa sahiptir, çünkü Katolik Kilisesi bu dönemin en büyük hamisi olmuştur. Ortaçağ döneminin hayatta kalan sanatının çoğu, haçlar, sunaklar ve aydınlatılmış dini metinler de dahil olmak üzere ayin öğelerinden oluşur. Ortaçağ İtalyan sanatçısı Cimabue tarafından daha önce açık plan bir mutfakta bir ocak plakasının üzerine asılan Mesih, 2019’da 20 milyon doların üzerinde açık artırmada satıldı ve şimdiye kadar satılan en pahalı Ortaçağ resminin rekorunu kırdı.

Bizans Dönemi

Bizans dönemi, erken Hıristiyan sanatının ortaya çıkışından itibaren meydana gelmiş ve bununla örtüşmektedir. Bizans dönemi, 730-843 yılları arasındaki ikonoklastik dönemle de çakıştı ve bu süre zarfında ikonları ve diğer figürleri yok etmek standart bir uygulama haline geldi. 843’ten 1453’e kadar, Doğu Roma İmparatorluğu’nun etkisinden oluşan açık bir Bizans sanat geleneğine dair kanıtlar var; hem Hıristiyanlıktan hem de Yunan mitolojisinden gelen içerikler dahil. Bizans sanatının en iyi bilinen unsurları, çoğu doğal afetlerden ve Bizans kiliselerinin camiye dönüştürülmesinden sonra hayatta kalamayan anıtsal fresklerinde ve ışıltılı mozaiklerinde bulunur. Bu dönemin resminin çoğu el yazması tezhip ve fresklerle sınırlıdır. Bizans sanatı aynı zamanda dini ve emperyal imgeler bakımından da zengindir.

Romanesk Dönemi

Romanesk dönemi yaklaşık 1000-1100 yılları arasında meydana geldi. Bu tarz, Avrupa çapında tutarlı bir görünüm kazandıran ilk tarzdı. Romanesk sanatı canlı ve renklidir; Gotik dönemde zirveye taşınan vitray kullanımını görmeye başlıyoruz. El yazması tezhip stilleri ilerlemeye ve kendilerini bölgelere göre ayırmaya başladı. Genellikle dini kökenli olan değerli nesneler özenle hazırlanmış ve değerli metallerden ve taşlardan yapılmıştır. Bu nesnelerin zanaatkarları ün kazandı ve çok saygı duyuldu.

Gotik Dönem

Gotik heykel, 12. yüzyılda Fransa’da Başrahip Suger tarafından yaptırılan Aziz Denis Manastırı Kilisesi’nde ortaya çıktı. Gotik heykel, süslü detaylar ve büyük ölçüde dini konularla işaretlenmiştir. Gotik heykel, en çok Gotik mimariye ya da serbest durmanın aksine dini nesnelere dahil edilir. 13. Yüzyıla gelindiğinde Gotik, Romanesk üzerinde uluslararası bir üslup haline gelmişti.

Gotik tarzdaki resim, Romanesk tarzdaki resim tarzıyla akışkanlığı nedeniyle 12. yüzyıla kadar ortaya çıkmadı. Gotik tarzdaki resimlerdeki figürler, Romanesk dönemin daha sert tasvirlerinden çok daha hareketli ve resim ortamında daha özgürce bestelendi. Bu döneme ait resimler panelde yapılmıştır. Tuval ve keten resimler Rönesans’a kadar görünmeyecekti. Gotik fresk resmi, Romanesk geleneklerinin çoğunu sürdürdü ve mesajların ve kutsal yazıların kitlelere iletilmesinin birincil yöntemi olarak işlev gördü (çoğu insan okuma yazma bilmediği için). Okuryazar olanlar için, çoğunlukla din adamlarının üyeleri için, hayatta kalan Gotik el yazması aydınlatması, Gotik dönemin en eksiksiz kaydını temsil eder. 13. Yüzyılda, din bilginleri meslekten olmayanlar için dua kitapları veya saatler kitabı oluşturmaya başladı.

Gotik dönem, süslü mimarisi ve çarpıcı vitraylarıyla ünlüdür. Vitray sanatı, 15. yüzyıla kadar resim sanatının yerini almıştır.

Şimdiye kadar satılan en pahalı ışıklı el yazmaları nelerdir?

Aslan Henry’nin İncilleri, 1188 civarında Saksonya Dükü tarafından yaptırılan 266 sayfalık aydınlatılmış bir el yazmasıdır. 2014 Yılında Sotheby’de 13.605.000 dolara satıldı. Aziz John’un Aziz Cuthbert İncili, 7-8. yüzyıldan ve muhtemelen Kuzey İngiltere’den Avrupa’nın en eski kitabı olarak kabul edilir; Aynı zamanda hayatta kalan en küçük Angalo-Sakson el yazmalarından biridir. 2012’de 14,3 milyon dolara satıldı. Yine Kuzey İngiltere’den The Northumberland Bestiary, 1990 yılında Sotheby’s aracılığıyla 5.8 milyon dolara satıldı ve daha sonra 2007’de 20 milyon dolara tekrar satın alındı.

14.-19. Yüzyıllarda Avrupa Sanatı

Rönesans (14-16. yüzyıl), Hümanist düşünce ekollerinin insanlığın mükemmelliğini ifade etmek için sanatı etkilemesi nedeniyle sanatta bir dönüm noktası olarak kabul edildi. Rönesans döneminde resim ve heykel yeni perspektif teknikleriyle yeni bir kalite ve gerçekçilik düzeyine ulaşmıştır. Rönesans sanatçıları, özellikle heykeltraşlar, klasik dönemin Yunan ve Roma sanatlarından çok ilham aldılar.

Barok sanatının ortaya çıkışı (16-17. yüzyıl) büyük ölçüde Caravaggio olarak bilinen sanatçı Michelangelo Merisi’ye atfedilir. Barok sanat, resim, heykel ve mimaride önemli bir estetik değişime işaret ediyor. Barokun anahtarı, özellikle mimari ve heykelde dramatik bir hareket duygusudur. Hümanist mükemmellik ideallerinden uzaklaşan Barok resim, dini özneleri olsa bile, insanlık durumunun kirli, alçakgönüllü gerçekçiliğini benimser. Renk paletleri koyulaştı ve Caravaggio’nun ünlü zengin koyu gölgelendirmesi veya chiaroscuro baskın tadı oldu.

Barok gibi, Mannerist sanat da etkileyicidir, ancak Barokun hem karanlık paletinden hem de sağlam gerçekçiliğinden uzaklaşır. Mannerist sanat, klasikliğin, canlı pastel renklerin ve uzun, neredeyse hayali figürlerin reddedilmesiyle işaretlenir. İtalya’nın Floransa kentinde özellikle Pontormo ve Parmigianino gibi olağanüstü ressamlar üreten tavırcılık yaygındı. Floransa’da da bulunan bu dönemin en önemli heykeltıraşları Benvenuto Cellini ve Giambologna’ydı.

Rokoko dönemi, zenginlik ve çöküş ile işaretlenmiş ünlü bir Fransız hareketiydi. Bu tarz, 1730’larda Fransa’da Louis xıv’in daha resmi ve geometrik tarzına karşı bir tepki olarak başladı. Fransız Rokoko mobilyaları ve mimarisi belki de Rokoko sanatından daha iyi bilinmektedir. Metalik yaprakların ve parlak pastellerin liberal kullanımı Rokoko stiline açıkça zengin bir çekicilik kazandırır.

Belki de daha popüler ve tahsil edilebilir Avrupa sanatı türleri, Neoklasik, Romantizm ve Gerçekçiliği doğuran 18-19. yüzyıllardan gelmektedir. Neoklasizm, tahmin ettiğiniz gibi klasik sanat ve mimarinin unsurlarını benimsemiştir. Jacques-Louis David gibi sanatçılar ve Antonio Canova gibi heykeltraşlar Yunan ve Roma tarihlerinden ve mitolojisinden ilham alarak antik çağa geri dönen başyapıtlar yarattılar. Romantizm, Neoklasizmi reddetti ve daha duygusal olarak yüklü bir sanatsal estetik oluşturdu. Çalışma boyunca duyguların aktarılması lehine gerçekçi render üzerinde daha az vurgu yapıldı. Romantizm, Goya, J.M.W. Turner, Eugène Delacroix ve William Blake gibi sanatçılara sahiptir. Bu zaman dilimindeki resimler de zaman zaman zamanın devrimci duygularıyla suçlandı. Gerçekçilik ya da Akademik sanat, bu iki akımın sentezidir.

Sanayi dönemi ortaya çıktıkça yoksulluk ve sefalet arttı. Realist sanat, insanlığın çıplak insanlığını ortaya çıkarmak için Romantizmin iyimserliğine karşı bir “devrim” idi. Gustave Courbe, Édouard Manet ve Edgar Degas gibi sanatçılar (her ikisi de İzlenimci olarak kabul edilir) gerçekçilik hareketinin öncüleriydi.

Avrupa sanatının şimdiye kadar satılan en pahalı eserleri nelerdir?

Mevcut piyasa eğilimlerinin çoğunlukla 19. yüzyıllardan itibaren eserlere yönelmesine rağmen, eski Avrupa eserleri hala büyük bir değerle pazara giden yolu bulmaktadır. Leonardo da Vinci’ye atfedilmenin meşruiyeti konusundaki tartışmalara hala devam etse de, Salvator Mundi adlı portre 2017’de Christie’s’te 450.3 milyon dolara satıldı. Remdrandt’ın Sansar Soolmans ve Oopjen Coppit’in kolye portreleri 2015 yılında 194 milyon dolara satıldı ve şimdi Louvre ve Rijksmusem’e ait.

Antika Mobilya Restorasyonu ve Cilalama

Antika mobilya restorasyonunun temel amacı, parçayı eski ihtişamına geri döndürmektir. Görünümü eski haline getirerek ve patinayı en az rahatsızlıkla koruyarak antika mobilyaları mümkün olduğunca orijinal tutmak son derece önemlidir ve bu değer kaybını önleyecektir. Fransız cilalamaya ihtiyaç duyulursa, bu geleneksel malikanede kaliteli gomalak cilaları kullanılarak yapılmalıdır.

Bazı durumlarda, yıllarca süren kir ve kiri temizlemek için bir mobilya parçası üzerindeki orijinal kaplamanın hafifçe temizlenmesi, çok az veya hiç onarım gerektirmemesi olabilir. Mümkünse orijinal patinasyonun korunması esastır. Eski kaplamayı sıyırmak ve yeniden cilalamak, özellikle antika mobilyalarla, parçayı devalüe edebileceğinden ve özgünlüğünü ortadan kaldırabileceğinden, yalnızca son çare olarak yapılır.

Patinanın, çekiciliğin ve karakterin gelişmesi yüz yıldan fazla sürer ve çoğaltılamaz. Patina, yıllarca ağda, parlatma, tozlama ve genel kullanım nedeniyle gelişir. Antika mobilyalardan patinayı çıkarmak, koleksiyoncular bir parçanın özgünlüğünü görmek istedikleri için değeri önemli ölçüde azaltabilir. Antika mobilyalar genellikle çekicilik, yıllar boyunca genel aşınma ve yıpranma karakteri ile birlikte gelir. Bu genellikle ahşabı patinaya zarar vermeden doğal güzelliğine geri getirmek için geleneksel temizleme teknikleri kullanılarak yeniden canlandırılabilir ve restore edilebilir.

Orijinal durumuna geri dönmek için doğru yöntemleri bulmak için mobilya parçasının dönemine ve yapımına araştırma ve tarih toplamak önemlidir. En iyi onarımı elde etmek için daima orijinal ahşaplara mümkün olduğunca yakın renk ve grenle eşleşen eski yüzey ahşapları ve kaplamaları kullanın.

Antika mobilyalar nasıl temizlenir ve canlandırılır.

Yıllar içinde antika mobilyalarda kir, yağ ve kir birikmesi olabilir. Güneş ışığı, kaplamanın rengini ve dokusunu da etkileyebilir. Cilalı bir yüzeyin canlandırılmasına veya temizlenmesine yardımcı olmak için atılabilecek farklı adımlar vardır. Canlanma süreci özen, sabır ve hassasiyet gerektirir, ancak doğru uygulama ile orijinal renk ve parlaklık ortaya çıkar. Farklı malzemeler farklı yöntemler gerektirecektir, ancak ortak bir tema, istenen etkiye ulaşılmasını ve aşırıya kaçmamasını sağlamak için bir seferde küçük bir parçayı temizlemektir.

Temizlemeden önce tüm metal ve pirinç parçaları çıkarmak iyi bir fikirdir. Çıkarırken ahşabı çizmemeye dikkat edin. En iyi temizleme yöntemlerinden biri Priory Polish Reviver kullanmaktır. Antika mobilyalarda Fransız cilalı yüzeyleri canlandırmak için kullanılan bir temizlik ürünüdür. Tüm cilalı ahşap yüzeylerdeki kiri, gresi ve kiri temizler. Güzel bir parlaklık elde etmek için yeni cilalanmış yüzeyleri parlatmak için de kullanılabilir. Kullanımadan önce cila şişesini iyice sallayın. Daha sonra cila reviverini uygulamak için çok ince bir tel yünü (0000) veya temiz bir pamuklu bez alın. Kiri dışarı çekmek için sert bir baskı uygulayın ve kiri ahşaptan kaldıracak temiz bir parlatıcı bezle fazlalığı giderin. Bazı alanlarda en iyi sonuçları elde etmek için birkaç uygulama gerekebilir.

Daha sonra kaliteli bir Arı balmumu kullanın. Priory finishing Wax, koyu renkli ahşaplar ve açık renkli ahşaplar için 2 farklı ahşap tonunda mevcut olan harmanlanmış bir balmumudur. Önceden cilalanmış ahşabı bitirmek için çok başarılıdır. Balmumu, antika masalardaki hem ahşabı hem de derileri beslediği, koruduğu için antika mobilyalar düzenli olarak mumlu olmalıdır. Kullanımını sağlamadan önce tüm yüzeyleri tozdan temizleyin. Daha sonra balmumu uygulamak için temiz bir bez, sünger, fırça veya çok ince tel yünü (0000) alın ve mümkün olduğunda ahşaba aynı yönde uygulayın. Düzgün bir renk elde etmek için, elle uygularken az miktarda basınç uygulayarak balmumunu tüm yüzey boyunca eşit şekilde uygulayın. Tüm yüzeyi kaplandıktan sonra, kurumaya bırakılmalı. Daha sonra balmumu kuruduktan sonra, parlatmak için ayrı bir temiz bez kullanarak fazlalığı temizleyin. İlave balmumu katlarının uygulanması mevcut rengi derinleştirecek ve ortaya çıkan parlaklık seviyesini önemli ölçüde artıracaktır.

Antika Kitaplıklar

Antika Kitaplıklar, bir evi sofistike ve eski dünya tarzıyla dolduran karşı konulmaz güzel parçalardan biridir. Güzel ve değerli kitaplardan oluşan bir koleksiyonunuz varsa, bunları sahte bir ahşap raf ünitesine sokamaz veya plastik bir kutuya atamazsınız! Kitaplarınızı toz ve kirden koruyan cam kapılı antika bir kitaplık hiç de fena olmaz. Aralarından seçim yapabileceğiniz pek çok güzel tip ve stille sahip antika kitaplık bulabilirsiniz.

Antika Kitaplık Dolapları

Çok erken antika kitaplıklar genellikle dolap olarak ikiye katlandı. Basitçe söylemek gerekirse, 17. yüzyıl İngiltere’sinde bu kadar popüler olan kabinenin uzantılarıydı.

Büyük kitaplık dolapları genellikle kütüphanelerin ve salonların duvarlarını kapladı. İnce camlı cam kapıları ve maun kakma işçilikleri bir odaya çok fazla güzellik ve drama kattı.

Antika kitaplık dolapları kırık kemerler ve süslemeler gibi zarif perdeler genellikle üst kısımları süslüyordu.

İngiltere’deki Gürcü döneminde, ön kitaplık dolapları genellikle 100 inç genişliğe kadar uzanıyordu. Bazen, güzel kitap koleksiyonunu dengelemek için iç mekanlar ışıklı bir renge boyandı veya ipek kumaşlarla kaplandı.

Bir kitaplık dolabının altındaki çekmece veya dolap kapılarından oluşan kapalı depolama, kullanılmayan servis tabakları ve nevresimler için kullanışlı oldu. Diğer insanlar önemli belgeleri ve belgeleri içinde sakladılar.

Antika sekreter Masası üstü kitap dolaplar erken Amerikan evleri için de çok kullanışlı ve uyarlanabilir bir form haline geldi. Kitaplık hem yazı masası hem de kitaplar için raf görevi gördü.

En eski sekreterler, genellikle masif ahşap kapıların arkasına gizlenmiş raflarla kaplı dolaplara sahipti. Bu Chippendale sekreter masaları uzun yıllar boyunca şık bir şekilde devam etti. Sonunda, kitaplık üstü daha prestijli cam cepheli sekreter masaları modaya girdi. Çoğu zaman, cam kapılar, sekreter masaları çoğunlukla deseni gibi karmaşık şekillere sahipti.

Antika Açık Kitaplıklar

Antika açık kitaplıklar da 17. yüzyılda sahneye çıktı. Çoğu zaman bacakların üzerinde oturan ve basamak benzeri profillere sahip olan en eski antika açık kitaplıklar da kullanışlı küçük depolama parçalarıydı.

Regency döneminde, çok küçük topuz ayakları üzerinde düşük uzun kitaplıklar ortaya çıktı ya da hiç ayak yoktu. Bazen bu basit antika açık kitaplıklar, üst friz ve kenarlar boyunca oymalarla süslenmiştir. Bazen yaldız dokunuşlarıyla oyulmuş ayaklara sahiptirler.

Antika İmparatorluk Kitaplıkları

Antik imparatorluk kitaplıkları, imparatorluk döneminde, yaklaşık 1820-1840 yıllarında, mobilyalar genellikle etkileyici ve cesur formlar aldı. Amerika’daki Antik İmparatorluk kitaplıkları genellikle her iki tarafta da güçlü Klasik sütunlara ve büyük pençe ayaklarına sahipti.

Tabii ki, antik imparatorluk kitaplıkları genellikle güzel ve nadir maun ağacından yapılmıştır. Ayrıca, bazen camlı cam kapılar ve derin raflar vardı. Bu güzel antika kitaplıklar ofislerde veya koridorlarda olağanüstü görünüyordu.

Antik Viktorya Dönemi Kitaplıkları

Victoria Dönemi antika kitaplıklar, 1850’den 1900’lerin başında, çok basit tasarımdan çok süslü olana kadar cam kapılı her türlü Viktorya Dönemi kitaplığını görebilirsiniz.

Viktorya Dönemi kitaplıkları genellikle Rönesans ve Gotik dönemlerden ilham almıştır, bu nedenle kitaplık kapılarında gotik kemerler veya bu döneme ait zengin antika kitaplıklarda oyulmuş figürler görebilirsiniz.

Bazen, antika Viktorya Dönemi kitaplıkları birden fazla bölümden oluşuyordu ve bütün bir duvar boyunca uzanıyordu. Viktorya Dönemi konağı daha geniş ve daha geniş hale geldikçe, çağın mobilyaları da öyle bir hal aldı.

Ceviz, gül ağacı ve meşe genellikle bu zengin kitaplıkları oluşturuyordu. Bazen cam kapıları vardı ve diğer zamanlarda raflar açık bırakıldı. Tarzdan bağımsız olarak, Antik Viktorya Dönemi mobilyaları hala bugünün evleri için mükemmel bir seçimdir.

Antika Avukat Kitaplık

Viktorya döneminin sonlarında, antik avukat kitaplık da ortaya çıktı. Bu popüler kitaplık tasarımı, her biri cam cepheli mobil ve istiflenebilir kasalara sahiptir. Tabii ki, cam cepheler kitapları örtmek ve korumak için aşağı doğru kayar ve kitaplara erişmeniz gerektiğinde her bölümün üst kısmına yapışır. Bu özellik, 1800’lerin sonlarında patentli olan çeşitli icatlarla mümkün olmuştur.

“Avukat” kelimesi, avukatlara atıfta bulunan bir ingiliz terimidir. Avukat kitaplık dikey olarak istiflenebilir ve çoğu zaman birinin tüm duvarını antika avukat kitaplıklarıyla kaplamasına izin veren yan desteklere sahiptir.

Amerika’da, çeşitli antika avukat kitaplıkları markaları bulunmaktadır. Ancak en çok aranan isim “Globe-Wernicke” ye ait.” Bu Cincinnati Ohio merkezli mobilya şirketi, 1800’lerin sonlarında bu modüler kitaplıkları üretmeye başladı. Çoğunlukla, meşe ve maun ağacından Globe Wernicke antika avukat kitaplıklarını görüyoruz. Bugün, birçok insan onları topluyor ve her türlü koleksiyonla dolu güzel görünüyorlar!

Antika Kitaplıklar için Yeni Kullanımlar

Birçok insan antika kitaplıklarında kitap toplama ve saklama konusunda hala büyük sevinç yaşarken, birçoğu başka amaçlar için antika kitaplıklar arıyor.

Bazı insanlar mutfakta standart dolaplar yerine antika bir kitaplık kullanmak ister.

Diğerleri antika kitaplıkları banyo dolaplarına dönüştürür.

Bazıları koleksiyonlarını sergilemek için onları kullanıyor.

Hatta bazıları televizyonları için bir merkez parçası olarak büyük ön kitaplıklar kullanıyor.

Antika kitaplığınızla ne yaparsanız yapın, tadını çıkardığınızdan ve iyi bir şekilde kullandığınızdan emin olun!

Antika Aynalar ve Ayna Çerçeveleri

Evinizi dekore etmek ve benzersiz ve farklı bir şey getirmek istiyorsanız antika bir ayna satın almak harika bir fikir olabilir.

Antika Mağazaları

İlk olarak, antika aynalar teknik olarak en az 100 yaşında olanlardır. Vintage aynalar ve reprodüksiyonlar beş veya on yıl kadar önce yapılabilir. Yani, gerçekten eski bir aynayı gerçekten takip etmek istiyorsanız, yapıyı, stili ve diğer detayları incelemelisiniz.

Bir aynanın antika olup olmadığını nasıl anlayabilirsiniz?

Aslında, aşağıda fark edeceğiniz gibi, dikkat edebileceğiniz çok çeşitli şeyler var.

1. Ayna Boyutunu düşünün

Antika aynalar hakkında dikkat edilmesi gereken bir şey, en azından 1800’lerden veya ondan öncekilerden 2 metreden daha büyük olmadıklarıdır. Telif hakkı tarafından kullanılan daha büyük birimler söz konusu olduğunda bazı istisnalar bulacaksınız, ancak çoğu antika ayna küçüktür. Bu çoğunlukla o dönemde kullanılan üretim teknolojisi ile ilgili sınırlamalardan kaynaklanmaktadır.

2. Antika Aynanın Malzemelerini İnceleyin

Tutkal, zımba veya vida gibi bazı malzemeler moderndir, bu yüzden bunu görünüşte antika bir aynada görürseniz, bu açıkça sahtedir. Çoğu antika aynada basit malzemeler kullanılmıştır, ancak üretilme şekilleri ve o sırada üretici tarafından kullanılan yüksek kaliteli malzemelerle öne çıkarlar. Tüm antika ayna çerçeveleri el yapımıdır ve tamamen simetrik olmayacaktır.

3. Yansımaları İnceleyin

Antika aynalar, bir teneke tabakayı erittikleri ve daha sonra camın üzerine cıva yaydıkları bir işlem kullanılarak yapıldı. Bu süreç kalayın cam üzerinde kalmasına neden oluyordu, ancak cıva çoğu yansıma durumunda göreceğiniz ışıltıyı getiriyordu.

4. Kusurları Kontrol Edin

Her şey mükemmel görünüyorsa, şüphelerin olması gerekir. Eski aynaların her zaman bazı kusurlara sahip olacağını aklınızda bulundurmanız gerekir. Aslında, çoğu antika aynanın bazı dalgaları veya köpürmesi olacaktır. Kusurlar yaşı gösterir ve ürünün son zamanlarda üretilmediğini görürsünüz. Kötü bir satın almayı önlemek için bu tür şeyleri aramak önemlidir.

5. Yaşlanma Belirtilerine Dikkat edin

Mümkünse her zaman yaşlanma belirtileri bulmaya çalışmanız gerekir. Çoğu zaman yaldızlı kaplama biraz renk değişikliğine sahip olacaktır. Bakmanıza değer diğer şeylerden biri de pürüzlü köşelere sahip olması. Bunun akılda tutulması önemlidir, çünkü birkaç yıl boyunca meydana gelen soğuk ve ısı tepkisinden kaynaklanır. Yani herhangi bir yaşlanma belirtisi görürseniz, bu iyi bir şeydir. Koku bile belirgin bir işaret olabilir, eğer yeni işlenmiş ahşabı koklarsanız, büyük olasılıkla sahte bir şeyle uğraşıyorsunuzdur.

Önünüzde antika bir ayna olup olmadığını görmek için her zaman olası tüm işaretleri kontrol etmelisiniz. Bunu bilmek sorunları önlemeye ve sahtecilikten uzak durmanıza yardımcı olacaktır. Ne yazık ki şu anda piyasada çok fazla sahte antika ayna var, bu yüzden ihtiyaçlarınıza uygun doğru aynayı bulmaya çalışırken sabrınıza ihtiyacınız var. Yeni bir ayna olmadığından emin olmak için her antika aynayı dikkatlice inceleyin. Ortada bir sürü dolandırıcılık var, bu yüzden çok dikkatli olun!

Antika bir Ayna Yeniden Boyanmışsa veya Yeniden yaldızlanmışsa ne olur?

Çoğu zaman, antika aynalar parlaklıklarını kaybeder. Özellikle 100 yaşın üzerindeki aynalarda, yaldızlarında solma, dökülme veya kusurlar görebilirsiniz. Bazı insanlar çerçeveye yeni bir yaldız veya altın varak boyamayı veya uygulamayı tercih eder.

Birçok antika satıcısı ve profesyonel, bunun esasen değere zarar verdiğini söyleyecektir. Bir dereceye kadar bu doğru olabilir. Önemli bir antika yeniden yaldızlanmış veya yeniden boyanmışsa, çok daha yeni bir görünüme sahiptir. Ancak, bu değere zarar verebilir.

Bununla birlikte, orta piyasa değere sahip antika aynalar için (örneğin, 3000 doların altındaki antika aynalar), bu kadar endişelenmenize gerek olmayabilir.

Bu durumlarda, restore edilmiş bir antika ayna, kaba, hasarlı veya kötüleşen durumda birden fazla değere sahip olabilir. Gerçekten de, bir dekor parçası olarak, birçok insan yeni bir kat veya altın varaklı bir şeye sahip olmayı tercih eder. Bu insanlar, doğru ve dikkatli bir şekilde yapılırsa, restore edilmiş bir antika ayna çerçevesini takdir edeceklerdir.

Bu nedenle, çoğu durumda, eski bir aynanın hassas bir şekilde restorasyonu, zarar vermek yerine değere yardımcı olabilir.

Eski Antika Ayna Fiyatları ne kadar?

Çok erken antika aynaların fiyatları değişebilir. 1850’lerden 1930’lara kadar eski aynalara birkaç yüz dolar harcamayı bekleyebilirsiniz. Bununla birlikte, çok özel antika aynalar çok daha yüksek fiyatlara satılabilir. Eşsiz oymalar, el boyaması, kazınmış cam ve gerçek altın yaldız gibi ince detaylara sahip özel antika aynalar çok daha pahalıya mal olabilir.

Değerli Antika Aynalar, Rokoko aynaları, İmparatorluk veya Adams Tarzı Aynalar ve Viktorya Dönemi İskele Aynaları dahil olmak üzere birçok farklı stili içerebilir. Diğer antika mobilyalar gibi, kakma, oyma veya tasarımdaki genel benzersizlik gibi ince detaylar için daha fazla ödeme yapmayı bekleyin.

Eski, Bulutlu Bir Aynayı Nasıl Düzeltirsiniz?

Eski bir ayna camının görünümüne alışamıyorsanız, bunu düzeltmek için gerçekten sadece birkaç şey yapabilirsiniz. Öncelikle, camın gerçekten temiz ve kirden arındırılmış olup olmadığını kontrol edin. Bu nedenle, birikintileri gidermek için kaliteli bir temizleyici veya sürtünme alkolü kullanın.

Bununla birlikte, ağır bir temizlikten sonra, camda artan bir berraklık görmüyorsanız, onunla yaşamak zorunda kalabilirsiniz. Yukarıda belirtildiği gibi, geçmiş yılların yansıtma teknikleri cıva gibi tehlikeli şeyleri içeriyordu. Yani, gerçekten antika görünümlü bir camı yeniden yansıtmaya çalışmamalısınız.

Bunun yerine, kusurlarla gerçekten yaşayamıyorsanız, en güvenli bahsiniz çerçevedeki camı tamamen değiştirmektir. Çoğu zaman, aynalı camı donanım mağazalarında veya profesyonel cam mağazalarında bulabilirsiniz. Tabii ki, özel şekilli bir cam için (dikdörtgen dışında) daha fazla ödeme yapmayı bekleyin. Tabii ki, antika bir çerçeveyi açmak için dikkatli olmalısınız ve ahşabı arkaya değiştirmek veya yeniden takmak için bir planınız olmalıdır. Bu yüzden, bu detayları vaktinden önce düşündüğünüzden emin olun.

 

Antika Alışveriş Rehberi

Antika eşyaları yeni müşterilere satan bir birey veya işletme iseniz, antika alışverişi hem eğlenceli bir hobi hem de potansiyel karlı bir girişim olabilir. Antika alışverişiyle neden ilgilendiğinize bakılmaksızın, aşağıdaki kılavuz antika alışverişinin giriş ve çıkışları hakkında daha fazla bilgi vermede yardımcı olacaktır.

Çevrimiçi mi yoksa fiziksel mağazalarda mı alışveriş yapmalısınız?

Dijital çağ, insanların antikalar için alışveriş yapma şeklini gerçekten değiştirdi. Geçmişte tek seçenek bizzat alışveriş yapmaktı. Ancak bugün, çevrimiçi alışveriş, belirli öğeleri bulmayı her zamankinden daha kolay hale getirdi.

Soru şu: çevrimiçi alışveriş yapmalı veya fiziksel mağazalara gitmeli misiniz? Cevap: duruma göre değişir.

Antika Dükkanları ve Online Mağazalar

Çevrimiçi alışveriş, fiziksel alışverişten daha uygun olmanın avantajıyla birlikte gelir. Ancak, çok özel bir öğe arıyorsanız, birçok yönden bu geçerlidir. Belirli bir markadan 20. yüzyılın başlarından kalma bir sigara tutucusu gibi aklınızda bir öğe varsa, çevrimiçi alışveriş gitmenin yoludur. Tek yapmanız gereken bunu arama motorlarına yazmak ve potansiyel yanıtlarınız olacak.

Öte yandan, çevrimiçi alışveriş de olumsuzluklarla birlikte geliyor. Örneğin, çevrimiçi fiyatlar, satıcıların mevcut piyasa fiyatlarını ve fiyat kalemlerini sık sık araştırmaları nedeniyle önemli ölçüde daha yüksek olabilir, bu nedenle gizli mücevherleri ve anlaşmaları bulmak daha zor olabilir.

Fiziksel alışveriş, öğeleri şahsen incelemenize izin verir, ancak çok özel öğeleri tesadüfen bulmak zor olabilir. Antika satıcılarını ve dükkanlarını, kongreleri ve etkinlikleri araştırmanız ve hatta belirli ürünler için pazardaysanız ağ bağlantıları kurmanız gerekecektir. Bununla birlikte, daha önce de belirtildiği gibi, çevrimiçi alışverişe kıyasla şahsen alışveriş yaparken daha iyi fırsatlar veya gizli değerli ürünler bulabilmeniz için daha büyük bir şans var.

Tabii ki, aklınızda belirli bir öğe veya fikir yoksa, fiziksel alışveriş ihtiyacınız olan ilhamı sağlayabilir. Sonuçta, bir antika alışveriş merkezine çıktığınızda, binlerce eşya göreceksiniz. Tabii ki, aynı yolculukta nostaljik mutfak eşyaları, retro mobilyalar, rustik ilkel antikalar ve güzel Fransız aynaları ile vurulabilirsiniz.

İyi bir gözünüz varsa, hiç bilmediğiniz geniş bir antika dünyasını keşfedebilirsiniz! Tabii ki, bir antika dükkanında yürümek, tarzınızı da tanımlamanıza gerçekten yardımcı olabilir. Örneğin, Federal antikalara karşı bir yakınlığınız olduğunu keşfedebilirsiniz. Ya da Orta Yüzyıl Moderninin daha çok sizin tarzınız olduğunu görebilirsiniz. Gerçekten de, fiziksel alışveriş size herhangi bir parlak derginin veya internet blogunun size verebileceğinden daha fazlasını sağlar.

Online antika alışveriş fırsatları bulma

Son derece spesifik bir şey arıyorsanız, harika bir fiyat bulma şansı, aynı öğeyi daha genel bir listede bulmanızdan daha azdır.

Örneğin, çok özel bir yüzyılın başı sandalyesi aradığınızı varsayalım. Doğrudan şirkete veya yıla bakarsanız, listeleri bulabilirsiniz. Bununla birlikte, birisinin araştırmasını yapmış olması nedeniyle bu listelerin fiyatının daha yüksek olması muhtemeldir.

Bunun yerine, sandalyenin altına düşebileceği daha genel terimleri arayın (“antika sandalye yeşili”, “antika sandalye yaldızlı” vb.) Ve sonuçlara göz atın. İstediğiniz sandalyeyi genel bir liste altında ve çok daha iyi bir fiyata bulabilirsiniz.

Tabii ki, daha genel bir arama ile otantik bir görünümün görünümünü gerçekten tahmin edebilirsiniz.

Ancak bir bilgelik sözü. Nakliye ücretleri gerçekten size mal olabilir. Bu nedenle, yerel listeleri kontrol edin ve öğeleri kendi başınıza almayı ayarlayıp ayarlayamayacağınızı görün. Bazen küçük bir yolculuk size yüzlerce dolar kazandırabilir.

Mağazalarda antika alışveriş fırsatları bulma

Mağazalarda antikalar için daha iyi fırsatlar bulmak istiyorsanız, satıcıyla veya mağaza sahibiyle pazarlık yapmayı öğrenmeniz gerekir. Bazı durumlarda, özellikle aynı satıcıdan birden fazla ürün satın alıyorsanız veya daha büyük bir sergide antika satın alıyorsanız, bir öğenin fiyatı üzerinde şahsen pazarlık yapmak mümkündür. Fiyatın düşürülüp düşürülemeyeceğini sormak asla acıtmaz, çünkü daha iyi bir anlaşma yapabilirsiniz.

Her zaman nazik ve saygılı konuşun. Tabii ki, bir antika satıcısı saygısızlık hissederse, sizinle hiç iş yapmak istemeyebilir! Bu nedenle, dikkatli olun ve fiyat konusunda pazarlık yapmak istiyorsanız ikna yeteneğinizi kullanın.

Ayrıca, kendi gönderiminizi sağlarsanız bir anlaşma yapabilirsiniz. Öğeyi taşıyabilir ve satıcıyı dükkanında daha fazla kare görüntü ile bırakabilirseniz, muhtemelen fiyatta küçük bir düşüş elde edebilirsiniz. Eski “nakit ve taşıma” terimi, özellikle her metrekarenin önemli olduğu bir antika dükkanında ağırlığa sahiptir!

Antika Alışverişi, Avın Heyecanı

Antika alışverişi, kıyafet alışverişinden ya da gerçekten başka bir alışveriş türünden farklı değildir. Çoğunlukla bir antika dükkanındaki her şey bir tür olduğundan, ona kolayca bir bağımlılık geliştirebilirsiniz! Gerçekten de, belirli parçaları toplamaya başlarsanız veya belirli bir çağdan başlarsanız, bu tür öğeleri tekrar bulmakta gerçekten bir miktar yetenekli olduğunuzu görürsünüz.

Tabii ki, antikalara olan tutku genellikle küçükle başlar, ama sonra gerçekten durdurulamaz hale gelir. Antika mobilyalarda geçmişten gelen kalite ve sanat farkını fark etmeye başladığınızda, gerçekten bağlanırsınız.

Bizans Sanat Eserleri, Bizans Halıları ve Tekstil Ürünleri

Bizans İmparatorluğu ya da Bizans, MS 5. yüzyılda yıkıldıktan sonra Roma İmparatorluğu’nun kalıntılarından oluşuyordu. Bizans İmparatorluğu, daha sonra 1453’te Osmanlı Türk İmparatorluğu’na düşene kadar bin yıl daha varlığını sürdürdü. Bizans İmparatorluğu, tarihi boyunca, izleyen uygarlıklar üzerinde etkisi olacak yüksek düzeyde bir sanat ve kültür elde etti. Bizans sanatının izleri hala Osmanlı İmparatorluğu’nun ve diğerlerinin sanat eserlerinde bulunabilir. Bu sanat eserleri arasında Bizans tekstil sanatlarındaki ustalıkları ve gelişmeleri küresel kültüre en önemli katkılarından biridir.

Kilise ve Bizans Sanatı

Bizans sanatının günümüze ulaşan örneklerinin çoğu, özellikle ikonografi sergileyenler olmak üzere dini niteliktedir. Azizlerin ve önemli insanların imgeleri Hıristiyan Kilisesi tarafından dikkatle kontrol edildi ve standartlaştırıldı. Bizans eserleri tüm dünyaya yayılmış ve İtalya, Mısır, Arabistan, Rusya, Romanya ve aradaki birçok yerde sanat ve mimariyi içeriyordu. Bizans tekstilinin birkaç parçası yıllar boyunca ayakta kalmıştır, ancak zamanın minyatürlerini ve resimlerini inceleyerek yüksek gelişim seviyelerini anlayabiliriz.

Antik Sanatsal Bizans Tekstili

Bu resimlerden Bizans sanat tekstillerinin kırmızılar ve maviler tercih edilerek canlı renklerde olduğunu görmek kolaydır. Ayrıca parlak portakallar ve morlar kullandılar. Bu, boya işlemlerinin ve prosedürlerinin oldukça gelişmiş bir kontrolünü gösterir. O zaman, tüm bu parlak renkler sadece bitki boyaları kullanılarak yaratılmış olurdu.

Günümüzde dünyanın en büyük Bizans sanatı tekstil koleksiyonlarından biri Yunanistan’ın Atina kentindeki Bizans ve Hristiyan Müzesi’nde yer almaktadır. Bu müzede 5. yüzyıldan 12. yüzyıla kadar uzanan yaklaşık 1.000 antika tekstil parçası bulunuyor. Bu koleksiyondan Bizans tekstilleri hakkında biraz bilgi edinebiliriz. Bu koleksiyonda en çok öne çıkan şeylerden biri, özellikle dini amaçlar için kullanılması amaçlanan nesnelerde kullanılan ince detay seviyesi ve gelişmiş tekstil dokuma teknikleridir.

Bizans Konstantinopolis’inde Antika Tekstiller

Anadolu’daki Konstantinopolis, Orta Doğu, Asya ve Avrupa’nın kavşağında yer alıyordu. Bu nedenle, dünyanın en geniş ticaret ağlarından birine ev sahipliği yapıyordu. Konstantinopolis Bizanslıları son derece zengin oldular ve başarılarını göstermek için giyinmişlerdi. Ziyaretçiler genellikle halkın giydiği kıyafetlerin inceliği hakkında yorum yaptılar. En ince ipeklerden yapılmışlardı, mor renkteydiler ve altın ipliklerle doluydular. Bunlar genellikle başka yerlerde telif hakkı için ayrılmıştı, ancak Konstantinopolis’te bu daha yaygın sokak kıyafetleriydi.

Tekstil sanatları Bizanslılar için en saygın el sanatlarından biriydi. Resim, heykel ve mimarlık kadar yüksek sanat olarak kabul edildiler. Tekstillerin çoğu, daha sonra Rum Ortodoks Kilisesi olacak olan Bizans Kilisesi tarafından diğer sanatları kontrol etmek için belirlenen standartlara uyuyordu. Çoğunlukla, mevcut tekstillerin gövdesi, Kilise tarafından günlük amaçlar için giyilenlerden ziyade özel günler için kullanılanlardır.

Bizans İpeği

İmparatorluğun başlarında, Çin ipek üretimi üzerinde sıkı bir kontrole sahipti. Bizanslılar Çinlilerden ipek almak zorunda kaldılar. Ancak, MS 6. yüzyılda, Bizanslılar ipek üretiminin sırrını edindiler. Hikaye, ipekböceği yumurtalarını Çin’den kaçırmak için bir grup keşişin gönderildiğini anlatıyor. 7. Yüzyıla gelindiğinde, artık Çinlilerden ipek ithal etmek zorunda kalmayacakları noktaya kadar üretim tekniklerine hakim olmuşlardı. Günümüze ulaşan en iyi ipek tekstil örneklerinin çoğu, karmaşık desenlerle dokunmuş ve daha sonra altın iplikle işlenmiştir.

Konstantinopolis’teki ipek endüstrisi son derece uzmanlaşmış beş loncaya bölündü.

Bu Localar:

Ham ipek satıcıları
İpek kumaş satıcıları
Suriyeli ipek satıcıları
İpek iplik üreticileri
Dokumacılar

Dokumacılar Bizans toplumunda yüksek statüye sahipti. Daha ucuz Suriye ipeklerinin halk için tasarlandığı ve gerçek Bizans ipeğinin telif hakkı için ayrıldığı düşünülmektedir. Bizans Pera’sında endüstrinin büyüklüğü hakkında fikir vermek için 2.500 Yahudi boyacının bulunduğundan bahsedilmişti.

Bizans Halıları

Akademisyenlerin dikkatinin çoğu, giyim için kullanılan tekstilleri çekti. Ancak, aynı derecede muhteşem halılar da üretildi. Sarayları ve halkın evlerini süsleyen halılar statü ve zenginlik göstermek için kullanılmıştır.

Bizans halıları, zamanın islami halılarıyla aynı sınır desenlerini ve renklerini göstermektedir. Parlak kırmızılar ve maviler bugün olduğu gibi baskın renklerdi. Bizans halılarının kenar desenleri arasında çiçekler, bitki motifleri, sarmaşıklar ve yapraklar vardı. Merkezler genellikle insanları ve olayları temsil ediyordu. Bazen bu halılar duvarlara asılarak dekorasyon ve yalıtım sağlamak için duvar halısı olarak kullanılıyordu.

Bizans sanatının bu güzel eserleri dokumacıların uzman bilgisini ve ustalığını göstermektedir. Genellikle yün, pamuk, ipek ve altın iplikleri tek bir parça halinde birleştirdiler. Tekstil sanatı, Bizans İmparatorluğu’nun zenginliğini ve gücünü tanımlamaya yardımcı oldu. İslami ve Farsça tasarımın köklerini halıların sınırlarında ve desenlerinde bulabilirsiniz. Halen var olan Bizans tekstilleri ve halıları, tarihin en büyük imparatorluklarından birinin dünya hazinesidir.

Satranç Masaları ve Satranç Takımları

Viktorya döneminde Antik Satranç masaları popülerdi, çünkü satranç harika bir eğlence yoluydu. Satranç Oyunu 1000 yıl öncesine dayanıyor, ancak 19. yüzyılda Avrupa’da ve özellikle İngiltere’de popülerdi. 1883’te satranç saatleri ve 1886’da ilk dünya satranç şampiyonası ile birlikte yeni satranç turnuvaları tanıtıldı. Bu, yeni satranç tahtalarına olan talebin artmasına neden oldu ve bu yüzden kakmalı satranç masaları Viktorya döneminde popüler hale geldi. Bu antika masalar zenginler tarafından kullanılıyordu, bu yüzden yapımında genellikle şimşir ve abanoz kakmalı karelerle kullanılan güzel figürlü Ceviz veya ince kakmalı Gül ağaçlarıyla hiçbir masraftan kaçınılmadı. Satranç o kadar popüler oldu ki, trende kullanmak için küçük seyahat satranç setleri bile yaptılar. Satranç taşları ahşap, Fildişi ve kemikten yapılırdı ve genellikle ayrı bir menteşeli kutuda olurdu.

Satranç, dünya çapında popülaritesinde sürekli bir büyüme yaşadığından, ev sahiplerinin bu mobilya parçalarını dekorlarına dahil etmek için satılık satranç masaları aramalarına şaşmamalı. Evinizin oturma odalarına ve diğer eğlence alanlarına ek bir dekoratif unsur getiren bu satranç masalarına ek olarak, eğlenceyi evlere şık bir şekilde tanıtmanın mükemmel bir yoludur.

Çok az sayıda masa oyunu, dünyayı kapsayan, sınırları ve dilleri aşan satrançla aynı tarih genişliğini talep edebilir. Birçoğu sadece parçaların şekillerinden zevk alan ve aynı zamanda ciddi büyük ustalar tarafından oynanan ilkokul öğrencilerine öğretilir, bazılarının ilk olarak 1914’te Rusya’nın Çarı Nicholas II tarafından verildiğini söyleyen bir unvan.

Birçok yönden, satrancın popülaritesinin genişlemesi dünya olaylarına paralel olmuştur. Oyun ortak bir dil gerektirmiyordu, bu yüzden bir imparatorluk diğerini fethettiğinde, bu savaş oyunu genellikle bir ordudan diğerine geçti.

6. Yüzyıl Hindistan’ında oynanan satranç oyunu, hangi figürün taşınacağını belirlemek için bir kalıp kullandı. Parçalar kralı ve dört askeri bölümünü temsil ediyordu: piyadeler, süvariler, savaş arabaları ve fillerin üstündeki birlikler. Oyun daha sonra İran’a genişlediğinde, daha sonra kraliçe olarak bildiğimiz şey olacak bilge bir adam eklendi.

Pers eğlencesi kısa süre sonra 7. yüzyılda Persleri gerçek savaşta kontrol eden Arap uluslarına yayıldı. Devralımla birlikte satrancın Arap dünyasına geçişi de dahil olmak üzere kültürün tahsisi geldi. Araplar, canlıların imgelerini yaratmalarını yasaklayan katı Müslüman inançları nedeniyle satrancın gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Bu nedenle, Arap satranç taşlarının soyut tasarımları. Bugün, soyut tasarım ve gerçekçi temsil, tahsil edilebilir satranç takımları arasında önemli bir farklılaştırıcıdır.

Orta Doğu satranç taşları normalde fildişi, kemik veya taştan oyulmuştur. Nadiren satışa çıksalar da, bu 7. ve 8. yüzyıl satranç takımlarından birkaçı bugün hala yüzeye çıkıyor. 10. yüzyıla kadar satranç tahtalarına karanlık ve aydınlık kareler verilmedi.

Arap kültürleri satrancı Batı dünyasına tanıttı. 16. Yüzyıla gelindiğinde, kalıbın yuvarlanması geçmişte kaldı ve oyun aslında bugünkü şeklini aldı. Bu döneme ait satranç taşları tüm şekil ve boyutlarda geldi. Birçoğu, örneğin tahtında oturan bir kralı ya da ata binen bir şövalyeyi tasvir eden oldukça gerçekçiydi. Tasarımcılar, parçaları fildişi, ahşap ve hatta camdan karmaşık bir şekilde oyarak daha da çeşitlilik kattılar.

18. yüzyıldan kalma satranç takımları koleksiyoncular tarafından takdir edilirken, 19. yüzyıldan kalma satranç takımlarından bazıları daha da aranıyor. 1849’da Nathaniel Cooke, ingiliz satranç ustası Howard Staunton’un adını taşıyan Staunton satranç setini tasarladı. Londra’nın spor ve oyun ekipmanları şirketi Jaques, bu çok beğenilen ve yüksek oranda toplanan setleri dağıttı.

Staunton satranç takımları yarı soyut parçalara sahipti— ancak aralarında geniş bir farklılaşma olsa da – Staunton setine giden yıllarda, oyuncular genellikle kaleleri şövalyelerden ayırt etmekte zorlanıyorlardı. Staunton’un şöhretinden yararlanan bu setler hızla turnuvalar için norm haline geldi ve çoğu modern satranç seti onlardan sonra modellendi.

Jaques, hem fildişi hem de ahşaptan Staunton setleri üretti. Parçalar çeşitli boyutlarda geldi ve en yaygın setler 3 ½ inç boyunda bir krala sahipti. Bu erken Staunton setlerinin birçoğuyla çıkmak zor olsa da, bir setin gerçekten bir Staunton olduğundan emin olmak çok zor değil. Tanımlayıcı işaretler, her rengin kale ve şövalyelerinden birinin üstüne damgalanmış, kral tarafı parçaları olduklarını gösteren küçük kronlardır. Kralların bazılarında üslerinde “J. Jaques, Londra” yazan bir yazı da vardır.

Staunton en ünlü satranç seti tasarımı olmasına rağmen (bugün hala turnuvalar için kullanılıyor), hiçbir şekilde tek tahsil edilebilir set türü değildir. Satranç bu kadar yaygın oynanan bir oyun olduğundan, koleksiyoncuların çok fazla seçeneği var. Bazıları süs setlerini tercih ederken, diğerleri dünyanın belirli bir bölgesinden kümeler biriktirmeyi sever. Bazıları bir malzemeden yapılmış setler için giderken, diğerleri pop kültür referanslarıyla dolu modern setlerin tadını çıkarır.

Bölgelere göre toplamaya karar verenlerin birçok seçeneği var. Neredeyse sadece fildişinden yapılmış Asya satranç takımlarını toplayabilirsiniz; daha süslü setlerde altın ve gümüş bulunur. En iyi oyulmuş figürlerden bazıları, şövalyeler için Japon samuray askerlerinin ve kaleler için tapınakların yerini alıyor. Sonra deve ve fillere binen figürleri olan Hint setleri var — yaratıcıları tarafından oynanan oyunun en eski biçimine bir saygı.

Birleşik Krallık’ta 1791-1840 yılları arasında yapılan taş ve fildişi Calvert setleri gibi onlarca unutulmaz tasarım olmuştur. Calvert setleri el değmemiş, şık tasarımlarıyla biliniyordu ve “Calvert 189 Fleet Stt” damgasıyla tanımlanabiliyordu. Bir diğer popüler İngiliz tarzı, 19. yüzyıl boyunca yaygın olan ve her parçanın şaftlarında yukarı ve aşağı ovallere sahip olan St. George’du.

Almanya, Avusturya, Polonya ve eski Çekoslovakya’dan gelen vintage satranç takımları, Filipinler’den gelen setler, Afrika’daki yerel setler ve Orta ve Güney Amerika’daki çeşitli ülkeler gibi kendi tarzlarına da sahiptir. Aksine, modern Amerikan ve Avrupa setleri neredeyse aynıdır, ancak küçük farklılıklar yok da değildir.

20. Yüzyılda, ABD ile SSCB arasındaki Soğuk Savaş gerginlikleri satranç tahtasında oynandı. Satranç, Soğuk Savaş’tan çok önce Doğu Avrupa’da büyük bir olaydı ve Boris Spassky, Anatoly Karpov ve Garry Kasparov gibi satranç ustaları, ABD’nin büyük satranç umudu Bobby Fischer sahneye çıkana kadar Batı’da zaptedilemez santraller olarak görülüyordu. Fischer, 1972’den 1975’e kadar tartışmasız dünya satranç şampiyonu olduğunda Sovyet satranç hakimiyeti duvarını bir kez ve herkes için yıktı.

Genellikle setin yapıldığı bölgeye bağlı olarak çok çeşitli Rus ve Sovyet satranç takımları vardır. Bazı setlerde, kaleler teknelerle değiştirilirken, genel olarak Rus setleri sivri uçlarıyla bilinir. Sovyetler, satranç taşlarını yapmak için plastik kullanımında da öncülerdi.

Günümüzde çoğu satranç takımı plastik ve makine yapımıdır, ancak koleksiyoncular parçaları porselen, cam, taş, fildişi, ahşap ve metalden yapılmış setleri ararlar. Bazı durumlarda, setler elle boyanır ve elle oyulur, bu da her parçayı küçük bir sanat eseri haline getirir. Diğer durumlarda, bir parçadaki kabartma, çirkin oyuncular için Braille içeren setlerde olduğu gibi daha işlevseldir.

Çağdaş satranç setlerindeki bir diğer eğilim ise oyunu eğlence serileri için markalaşma fırsatı olarak kullanmak. “Harry Potter” kitaplarından ve filmlerinden görüntülere ve olaylara dayanan büyücü satranç setlerinin yanı sıra üç boyutlu “Star Trek” satranç setleri de var.

Dünyada sergilenen çok sayıda antika satranç setine sahip çeşitli müzeler var. Bunlar arasında Londra’daki British Museum, Chateau de Clairvaux Fransa’daki Uluslararası Satranç Müzesi, Edinburgh’daki İskoçya Kraliyet Müzesi, Jersusalem’deki L.A. Mayer İslam Sanatı Müzesi ve Cleveland Halk Kütüphanesi bulunmaktadır.

Antika Radyolar

1980’lerde radyo dinleyerek büyüyen milyonlarca insan vardı. Marconi’nin telsizle ilgili ilk patenti 1896’da kablosuz telgraf yaptığı sırada İngiltere’den geldi. Tasarımı, 1880’lerin sonlarında elektromanyetik dalgaların varlığını kanıtlamış olan Heinrich Rudolf Hertz’in çalışmalarına dayanıyordu. Marconi, bu dalgaların Marconi tarafından tasarlanan bir alıcı tarafından alındığı İngiliz Kanalı boyunca nasıl iletileceğini buldu.

1897 Yılına gelindiğinde Tesla, Amerika Birleşik Devletleri’nde gerçek bir radyo için ilk patentini vermişti, daha sonra 1900’de verilen patentler, aynı yılki Marconi’nin radyo patenti reddedildi. Fakat İtalyan Marconi, Hırvatistan doğumlu rakibinden daha karizmatik ve başarılıydı, bu da 1904’te ABD Patent Ofisi’nin neden fikrini değiştirdiğini ve radyo patentini Marconi’ye verdiğini açıklayabilir. 1909’da Marconi Nobel Ödülü’nü Karl Ferdinand Braun ile paylaştı. İletim ve ayarlama teknolojileri Marconi’nin Atlantik’te açık bir sinyal göndermek için serbestçe kullanmıştı.

Bu dönemde, radyo bugün düşündüğümüz şey olmadan önce, Amerika Birleşik Devletleri’nde Reginald Fessenden (1906), Charles Herrold (1909) ve Lee de Forest (1910) gibi bir dizi gösteri yayını vardı. 1920’de tamamen lisanslı, ticari radyo yayıncılığı başlatılıncaya kadar on yıl daha sürdü. Eşzamanlı olarak, bu yayınları alacak donanımlar, özellikle İngiltere’de bilindiği gibi tüplerin veya valflerin tasarımında gelişiyordu.

1920’den önce düzenli olarak planlanmış bir yayın olmadığından, Birinci Dünya Savaşı sonrası yıllardan ve hatta 1920’lere kadar olan ilk antika radyoların çoğu, tüketicilerin kendilerini bir araya getirecekleri kitler olarak satıldı. Bu kitleri ve montajlı bileşenleri satan şirketlerden ikisi, ikincisi 1922’de radyo işine giren RCA ve Atwater Kent’ti. Bu aynı zamanda rca’nın Radiola’yı tanıttığı yıldı.

Atwater Kent’te, Model 1’de bir tuner, bir dedektör ve tek kademeli bir amplifikatör bulunurken, Model 2’de üç tüplü bir amplifikatör bulunuyordu. 1923’ün sonuna gelindiğinde, Atwater Kent, birçok telsizi gibi bir kasası bile olmayan Model 10’a kadar çıkmıştı, ancak on yılın sonunda telsizleri — şirket 1929’da 1 milyon adet sevk etti – güzel tasarlanmış metal veya ahşap dolaplara yerleştirildi.

Model X, Harko ve Ace de dahil olmak üzere 1920’lerden kalma Crosley telsizleri benzer şekilde evrildi. Ancak eğilim, cihaz ve hatta mobilya olarak radyo yönünde açıkça hareket ediyordu. Bu eğilimin olası şampiyonlarından biri, 1923’te radyolar için pil üreten Philco’ydu. Bugün, birçok insan muhtemelen erken telsizlerin pille çalıştığını fark etmiyor, bu da bittiğinde yeniden şarj etmek için servis istasyonuna götürülmesi gerekiyordu. Akıllıca, Philco pil şarj cihazları yapmaya başladı ve 1925’te Priz Güç üniteleriyle büyük bir darbe aldı, bu da bir telsizin bir elektrik prizine takılmasına izin verdi ve hala radyoya güç sağlamak için gereken pili şarj etti.  1927 yılında, RCA böyle bir mekanizmay gereksiz hale getirdi.

Başlangıçta, bu yeni kaplı telsizlerin en çarpıcıları ahşaptan yapılmıştır. Bu radyolardan bazıları, yere oturan ve bir parça ince ev mobilyası gibi muamele gören dolaplara veya konsollara yerleştirildi. Diğerleri bir masaya veya rafa oturacak kadar küçüktü ve çekici mezar taşı veya katedral şekilleri verildi. Bu Art Deco radyolar, 1936’dan 4-B-131’i ceviz şovu yapan Emerson, Westinghouse ve Zenith gibi şirketler tarafından yapıldı. 1934’te, Depresyonun zirvesinde, Zenith de Stratosferi tanıtmaya karar verdi, ancak o günlerde size yepyeni bir Buick alabilecek 750 dolarlık bir perakende satış fiyatı ile sadece 350 Stratosfer yapıldı.

Art Deco tarzındaki diğer vintage radyolar Bakalit, katalin ve diğer erken reçinelerden veya plastiklerden yapılmıştır ve 1930’larda ve 1940’larda popüler hale gelmiştir. radyoları Fada adıyla bilinen F.A.D. Andrea Corporation, Art Deco döneminin en güzel plastik vintage radyoları arasındadır.

Dünya Savaşı’ndan sonra tüpler daha küçük, daha verimli transistörlere yol açtı ve 1954’te Texas Instruments ve Regency Electronics, 10 renkte gelen ve 49.95 dolara perakende satış yapan ilk cep boyutunda transistörlü radyo olan Regency TR-1’i üretti. 1950’li ve 1960’lı yılların başlarındaki diğer popüler vintage transistörlü radyo markaları arasında Zenith, RCA, G.E., Motorola, Sylvania ve Emerson sayılabilir. Japon markaları arasında Toshiba, Hitachi, Sharp, Panasonic, Mitsubishi, Realtone ve Zephyr yer alıyor.