Antika Portre Resimler

Portre resimleri, insan figürünü kısmen veya tamamen tasvir eden bir resim türüne aittir. Portre resmi terimi nesnenin kendisine de uygulanabilir. Portreler, devletin veya soybilimin özel veya kamuya açık kayıtları olarak hizmet edebilir. Portreler genellikle bir sanatçının portreyi “bakıcı” nın veya resmin konusunun özelliklerine göre çizmesi için görevlendirilmesiyle elde edilen lüks eşyalardı. Bu nedenle, portreler zenginlerin ve politik açıdan önemli olanların benzerliğini kaydetme eğilimindeydi.

İyi yapılmış bir portre sadece bakıcının benzerliğini değil, aynı zamanda bakıcının özünü de iletmelidir. Sanat ve zaman geliştikçe, portrelerin psikolojisi ve bireyselleşmesi önemli ölçüde gelişti. Çoğu durumda, ilk portreler oldukça ciddiydi ve sanatçılar insanların tasvirlerini keşfetmeye ve denemeye başladıkça gittikçe daha fazla çağrıştırıcı hale geldi. Portreler, portrelerde yer alan detayların, bakıcının benzerliği kadar kasıtlı ve önemli olması bakımından benzersizdir. Kıyafet tarzı, bakıcının tuttuğu nesne, arka plan ve hatta mücevherler, bakıcının kişiliğine ve sosyo-ekonomik durumuna göre son derece bireyselleştirilebilir ve son derece sembolik olabilir.

Şimdiye kadar satılan en pahalı portre resimleri nelerdir?

Resimler, bir zamanlar tasvir edilen insanlar gerçek hayatta var oldukları sürece, isimsiz kalsalar bile portreler olabilir. Bunu akılda tutarak, Cezanne tarafından bilinen yerel tarım arazileri tarafından modellenen iki taşra köylüsünü tasvir eden Paul Cezanne’nin Kart Oyuncuları iki yüz elli milyon dolara satıldı.

(Ne Zaman Evleneceksin?) Gaugin, tropikal bir arka plan arasında iki isimsiz Tahitili kadını tasvir ediyor ve iki yüz on milyon dolara satıldı.

İsimsiz portreler açısından, Sansar Soolmans ve Oopjen Coppit’i betimleyen Sansar Soolmans ve Oopjen Coppit’in kolye Portreleri, 1634’te evlilikleri vesilesiyle Rembrandt tarafından boyandı. Resim çifti 2016 yılında yüz seksen milyon dolara satıldı.

Tartışmasız dünyanın en ünlü ve tanınabilir tablosu olan Mona Lisa, Leonardo da Vinci’nin çizdiği bir tüccarın karısının portresidir. Gustav Klimt’in Adele Bloch-Bauer I Portresi, resmin Nazi rejimi tarafından çalınmasından nihayet asıl sahiplerinin sanıklarına iade edilmesine kadar uzanan yolculuğunu ayrıntılarıyla anlatan 2015 yapımı Altınlı Kadın filmi de dahil olmak üzere birçok filme ilham kaynağı oldu. Haziran 2006’da Adele Bloch-Bauer’ın Portresi Ronald Lauder’a 135 milyon dolara satıldı, o sırada bir resim için rekor bir fiyat. Resim şimdi New York’taki Neue Gallery’de asılı.

Eski antika portre resimleri çağdaş portre resimlerinden daha mı değerli?

Çoğu sanatta olduğu gibi, değer gerçekten eserin sanatçısına, kökenine ve durumuna bağlıdır. Selefleri gibi, ödeme yapan patronlardan portre komisyonları alan birçok aktif başlangıç ve orta kariyer sanatçısı var. Portre, müşterilerin evcil hayvanlarının portrelerini, bazen de vintage tarzlarda görevlendirdikleri “evcil hayvan portreleri” olarak adlandırılan yeni bir kategoriyi içerecek şekilde genişledi. Çoğu zaman, bu tür portreler nominal fiyatlarla elde edilebilir ve yatırım değerinden daha fazla duygusal değere sahip olabilir.

Elbette, yüzyıllar ve on yıllar geçmiş tanınmış sanatçıların portreleri önemli bir değere sahiptir, ancak portreleri yalnızca çağdaş portreciliğin estetiğini şekillendirmekle kalmayıp aynı zamanda önemli bir değere sahip olan birçok çağdaş sanatçı vardır. Şu anda aktif olan birçok beğenilen portre sanatçısı var:

Kehinde Wiley
Jenny Saville
Jonathan Yeo
Chuck Close

Portre resimleri fotoğraf çağında hala geçerli mi?

Yukarıda belirtildiği gibi, portre resmi hala aktif bir sanat biçimidir. Portreler çizmenin temel amacı kesinlikle anıtlar, aile kayıtları ve statü sembolleri olmaktan değişti, ancak yine de özel günlerin armağanları veya hatıraları olarak aranıyorlar. Boyalı portreler genellikle müşteriler tarafından sağlanan fotoğraf görüntülerinden yapılır. Fotoğrafçılığın günlük yaşamın ayrıntılarını sadakatle yakalayabildiği bir çağda bile, fotoğrafçılık portre resminin saatlerce hasta bakıcısı modellemesinden modellere ihtiyaç duymadan tam bir benzerlik yaratmaya dönüşmesine yardımcı olmuştur.

Antika Sanat Eserleri

Güzel sanatlar, kelimenin tam anlamıyla “yaratıcı sanat, özellikle de ürünleri öncelikle veya yalnızca yaratıcı, estetik veya entelektüel içeriği için takdir edilecek görsel sanat” veya “büyük beceri veya başarı gerektiren bir etkinlik” olarak tanımlanır.“ ”Güzel” sanat tanımlayıcısının eserin kalitesini belirtmek değil, disiplinin geleneksel Batı temellerine göre saflığını vurgulamak anlamına geldiğine dikkat etmek önemlidir. Tanım olarak, güzel sanatlar kendisini eşit derecede takdire şayan, ancak içsel olarak pratik uygulamalı ve dekoratif sanatlardan ayırır. Bunlar genellikle “büyük sanatlar” ve “küçük sanatlar” terimleri kullanılarak da bölünür. Küçük sanatlar genellikle ortaçağ sanatı ve dekoratif sanatlar gibi türleri içerir.

Güzel sanatlar kasıtlı olarak pratik bir işlevden yoksundur ve güzellik uğruna var olur; sanat uğruna sanat (mimarlığın faydası bu kuralın önemli bir istisnasıdır). Güzel sanatsal pratiğin yüksekliğinin, sanatçının hayal gücünün ve yaratıcılığının tam ifadesinin bir göstergesi olduğu söyleniyordu. Bununla birlikte, güzel sanatların estetik güzelliğine yapılan vurgu, sanatın arkasındaki daha derin bir entelektüel anlamı ortadan kaldırmaz. Güzel sanatlar aynı zamanda entelektüel anlamı ve amacı için yaratılır ve değerlenir. Bu nedenle güzel sanatlar kavramı, erken modern çağın bir icadı olarak kabul edilir. Bilim insanları genellikle daha önceki dönemlerin sanatını, zanaatkar, yetenekli bir yapımcı veya uygulayıcı rolünü yerine getiren sanatçıdan oluşan bir “sanat sisteminin” bir parçası olarak adlandırırlar. Sanat bir beceriydi ve bu becerinin meyveleri genellikle pratik bir amaca hizmet ediyordu.

Tarihsel olarak konuşursak, güzel sanatlar resim, heykel, mimarlık, müzik, şiir ve tiyatro performansı (tiyatro ve dans) disiplinlerini içermektedir. Günümüzde güzel sanatın tanımı film, fotoğraf, tasarım, video prodüksiyon, video düzenleme ve kavramsal sanatı kapsayacak şekilde genişlemiştir. “Güzel sanatlar” terimi genellikle Rönesans’tan itibaren batı dünyasının sanatını kapsar, ancak diğer kültürlerden, özellikle Doğu Asya’dan gelen sanat türlerini içerecek şekilde genişletilebilir.

Antika sanatlar nasıl değerlenir?

Antika sanatın değerini belirlerken sanatçı, tarih, köken, ortam, durum gibi faktörler göz önünde bulundurulur.

Yerleşik bir pazar varlığına sahip tanınmış sanatçıların eserleri daha fazla değere sahip olacak ve önemli, belgelenmiş bir kaynak da değeri etkileyebilir. Resimler ve heykeller daha büyük olma eğilimindedir ve genellikle çizimlerden ve baskılardan daha değerlidir.

Bu durum genellikle değer yaratmada da esastır. Bir antika sanat eserinde mevcut veya önceki herhangi bir hasar ve müteakip restorasyon dikkate alınmalıdır. Genellikle temel veya destek olarak kağıda sahip olan çizimler ve baskılar genellikle resim ve heykelden daha hassastır ve zamanla durum sorunları yaşama eğilimindedir.

Antika Sanat Eserleri

İki Boyutlu

Boyama: en popüler boyama ortamları şunlardır: yağlı boya, tempera ve akrilik
Çizim: en popüler çizim ortamları şunlardır: kömür / tebeşir, konte, grafit ve mürekkep
Mozaik: tesserae olarak adlandırılan küçük renkli sert taş, metal veya cam parçalarının düzenlenmesi ile desen resminin üretilmesi
Baskı yapımı: popüler baskı yöntemleri şunlardır: gravür, kuru nokta, gravür ve aquatint
Kaligrafi: dekoratif el yazısı veya el yazması yazı
Fotoğrafçılık: popüler fotoğrafçılık yöntemleri arasında dijital ve analog veya film fotoğrafçılığı bulunur

Üç Boyutlu

Projelendirme ve yapım yapılar ve bina mimarileri: sanat
Çömlekçilik: çömlekçilik yapma zanaatı veya mesleği; popüler türler şunlardır: toprak, porselen ve taş
Heykel: iki veya üç boyutlu temsili veya soyut formlar yapma sanatı, özellikle taş, ahşap veya taş oyma veya metal veya sıva dökerek

Diğerleri..

Kavramsal Sanat

Müzik
Şiir

Sahne Sanatı

Dans
Tiyatro
Film

Antika Semaverler

Bir semaver, kelimenin tam anlamıyla geleneksel olarak suyu ısıtmak ve kaynatmak için kullanılan metal bir kap için kullanılır. Semaver, başta Rusya ve Rusya dışında iyi bilinmektedir ve Rus kültürü aracılığıyla Doğu Avrupa, Güneydoğu Avrupa, İran, Afganistan, Keşmir, Orta Doğu, Türkiye ve Azerbaycan’a yayılmıştır ve Orta Avrupa’nın bazı bölgelerinde de bilinmektedir. Isıtılmış su tipik olarak çay yapmak için kullanıldığından, birçok semaver, çay konsantresi ile doldurulmuş bir demliği tutmak ve ısıtmak için baca etrafında halka şeklinde bir bağlantıya sahiptir. Geleneksel olarak kömürle veya çıra ile ısıtılsa da, birçok yeni semaver, suyu bir elektrikli su kazanına benzer şekilde ısıtmak için elektrik kullanır. Antika semaverler genellikle güzel işçilikleri için değerlidir.

Semaverler genellikle düz demir, bakır, cilalı pirinç, bronz, gümüş, altın, kalay veya nikelden yapılır. Tipik bir semaver gövde, taban ve baca, kapak ve buhar deliği, kulplar, musluk ve anahtar, taç ve halka, baca uzatma ve kapağı, damlama kabı ve demlikten oluşur. Gövde şekli bir urn, krater, namlu, silindir veya küre olabilir.

Geleneksel bir semaver, tabana yakın bir musluğa sahip büyük bir metal kaptan ve ortada dikey olarak uzanan bir metal borudan oluşur. Boru, çevreleyen kaptaki suyu ısıtmak için ateşlenen katı yakıtla doldurulur.

Birçok ailede, eski nesil ve eski semaverleriyle ortak çay içmenin hatırası hala hayatta. Bazı şanslı olanlar aile yadigarlarını hala saklıyor.

“Semaver” kelimesinin anlamı, önemli yaşına rağmen, herkes için hala açıktır. Ürünün işlevselliğini yansıtır.

Lehçe versiyonlarında da gösterilmiştir. Yaroslavl sakinleri ona “samogar” (“kendini yakar”), Vyatichi “samogrey” (“kendini ısıtır”), Kurchans – “samokipets” (“kendisi kaynar”) adını verdi. Ve Tatar dilinde bile “çaydanlık” olarak adlandırıldı. Bu arada, bazı araştırmacılar bu kelimeden Rus “semaver” in etimolojisine sahip olduğuna inanıyor.

Semaverlerin tarihi

Birçoğumuz bu nesneyi rusların icadı olarak algılıyor.

Belgeler, ilk kez Çin’de su ve kömür tanklarını boşaltma borusuyla birleştiren ürünlerin ortaya çıktığını gösteriyor. “Hogo” olarak adlandırıldılar, Japonya ve modern İran topraklarına yayıldılar.

Arkeologlara ulaşan ilk kalıntı ise 3600 yaşındaydı ve Azerbaycan kırsalında bulundu.

Authepsa (”kendi kendine kaynatma“, ”kendi kendine demleme”), eski Romalıların suyu ısıttığı kabın adıydı. O dönemin çoğu şeyi gibi, lütuftan yoksun değildi. Yüksek bükülmüş bacaklar, kabak şeklinde göbekli kase, zengin dekor – ünlü insanların masalarını süslüyordu. Ancak kullanım Rus icadı kadar uygun değildi – musluğu yoktu! İçeride iki bölme vardı – birinde yanan kömürleri, diğerinde suyu doldurdular. Kepçe vardı. Ancak başka bir “seçenek” vardı – yaz aylarında kömür yerine tank buzla dolduruldu ve soğutulmuş içecekler için kullanıldı.

Semaverin Peter I tarafından Rusya’ya getirildiğine dair bir efsane yayıldı, ancak belgeler son Rus çarının ölümünden yarım yüzyıl sonra ortaya çıktığını söylüyor. Üretim, Tula sanayicisi Demidov’un Urallara gitmesinden sonra başladı ve burada yerel demircilerle ilk kendi kendini ısıtan yapıyı kurdu. Daha sonra Demidov mülkü arasında bulundu. Yıllar sonra, Suksun semaver fabrikası ve Suksun formu burada görünecek – antik bir amfora şeklinde.

Demidov’un ilk deneylerinden 77 yıl sonra Lisitsyn kardeşler Tula’da ilk akarsu üretimini açtılar, bu nedenle Tula Rus semaverlerinin doğum yeri olarak kabul ediliyor.

Yollarına baktığımızda, birçok tulas Lisitsyn’in başarısını tekrarlıyor. Birçoğu çok yetenekli mühendislerdi.

Başlangıçta, üretim için ince kırmızı ve yeşil bakır levhalar ve nikel bakır kullanılmıştır. Fakat bunlar pahalı malzemelerdi, bu yüzden zanaatkarlar pirinçlere geçti. Ürünleri ağırlıkça sattılar: ne kadar çok, o kadar pahalı. Tula esnaf hanedanlarının ana satış kanalı fuarlardı: Nizhny Novgorod ve Makarievskaya.

Semaver gemisinin merkezi haline gelen Tula, keşifler ve iyileştirmeler konusundaki yönelimini sürdürdü. Böylece, 1807’de, Reingold Theil’in fabrika hattı, gazyağı tankı ile bir yenilik yayınladı. Hemen yurtdışına gitti ve bu tür yakıtların örneğin Kafkasya’da ucuz kaldığı Rus bölgelerinde yaygın olarak satıldı.

Devrimden sonra özel fabrika hatları kapatıldı. Neredeyse 2 yıl endüstri gelişmedi. Sadece 1919’da ülkenin yeni liderliği bir semaver fabrikaları birliği kurdu.

3 yıl sonra, ilk Sovyet semaver Kolchugino’daki kamulaştırılmış bakır işleme devlet tesisinde üretildi, ancak endüstri devrim öncesi başarı kazanmadı.

15 yıl sonra, üretim bölünmesinin bir sonucu olarak, Tula fabrikası “Damga” ortaya çıktı. İkinci Dünya Savaşı’ndan sonraki dönemde ülkedeki son semaver hattı olmaya devam ediyor. 1959’dan beri ürün yelpazesinde elektrikli modeller ortaya çıktı ve 1964’ten beri Yasnaya Polyana hatıra serisi piyasaya sürüldü. Ateşli modelleri, yeni binaların pişirme sobaları ile donatılması nedeniyle ufuktan ayrılmaya başladı.

Son 20 yılda semaver temalarına olan ilgi yeniden canlanmaya başladı. Tula’da “Tula semaver” tarih müzesi kuruldu, Kasimov’da semaver ustalarının Rus zanaat geleneklerine adanmış kalıcı bir sergi var. Eski Mikhail Borschev ve Nikolai Polyakov’un özel koleksiyoncularının antika koleksiyonları, Tula bölgesinin Shchekinsky bölgesinde ve Nizhny Novgorod’un Gorodets’inde yer almaktadır.

2005’ten bu yana – zaten 13 yıl – semaver endüstrisinin tekrar faaliyet gösterdiği yer Tula Kartuş Fabrikasında faaliyet gösteriyor. Ve elbette, Tula hala eski Rus zanaatının hanedan sırlarını ve inceliklerini koruyan özel zanaatkarlar bakımından zengindir.

Belgelere bakılırsa, ilk örnekler bir bakır küpten oyulmuştu. Fakat oldukça hızlı bir şekilde, bu teknoloji geliştirildi. Bakır levhaları keserek ve onları bir kumaştan sanki bir araya getirerek başladılar.

19. ve 20. Yüzyılların kentsel ve kırsal yaşamının renkli bir unsuru olan semaver, sanat eserlerinde defalarca ortaya çıkmıştır. Bazen ana karakter olarak. Ünlü kustodievskuyu “Çay için Kupchikha” yı kim hatırlamıyor?

Aynı görüntü “Balzaminov’un Evliliği” filminde de yer alıyor.” Lidia Smirnova ve Nonna Mordyukova’nın kahramanlarının çay içme sahnesi Boris Kustodiev’in bir dizi tuvalinden kaybolmuş gibiydi. Aynı ince tabaklar, parlak renkler, göbekli semaver, güzelliklerle dolu bir masa. Petrov-Vodkin, Korovin, Mayevsky, semaverin iletişim kurmak için bir neden istediği hayattan sahneler çizdi.

Leonid Andreev ünlü makalesinde “Moskova. Hayattaki küçük şeyler “Rusya’nın kimliğini bir semaver imgesinde kişileştirir.

Rus insanının semavere karşı tutumu sözlü folkloru mecazi olarak ifade etti. Örneğin, sözler – “Semaver çayının olduğu yerde, ladin ağacının altında cennet var”.

 

Antika Çevirmeli Telefonlar

Uzaktan iletişim kurma yeteneği uzun zamandır insanlık tarihinin bir parçası olmuştur. Davul çalma gibi erken ilkel yöntemler, duman sinyalleri, ışık işaretleri ve bayraklar kullanarak optik telgrafa yol açtı. Claude Chappe tarafından icat edilen bir semafor ağı, 1700’lerin sonlarında Fransa’da faaliyet gösterdi.1837’de Amerika Birleşik Devletleri’nde Samuel F. B. Morse tarafından uzun mesafeli iletişimde devrim yaratan bir elektrik telgrafı geliştirildi ve patentlendi. 1863’te Johann Phillipp Reis, çalışan bir elektrikli ses iletim sistemi gösterdi. Makinesi, bir elektrik devresini açan veya kapatan titreşimli bir membrandan oluşuyordu. Reis makinesini yalnızca sesin doğasını göstermek için kullanırken, bu teknolojinin daha pratik uygulamalarını bulmaya çalışan başka mucitler de vardı. Diğerleri varken, 1876’da ilk operasyonel telefon için patent verilen Alexander Graham Bell’di. İnsanların dünya çapında iletişim kurma biçiminde devrim yaratan bu buluştu.

Alexander Graham Bell’in 1876’da patentini almasından kısa bir süre sonra insanlar telefon toplamaya başladı. 1880’lerden kalma bu erken el yapımı ahşap telefonlardan bazıları (örneğin Charles Williams Jr. veya American Bell olarak işaretlenenler) antika telefon koleksiyoncuları için en değerli buluntular arasındadır.

Koleksiyon antika ve vintage telefonlar temel olarak üç gruba ayrılır. 1876’dan İkinci Dünya Savaşı’na kadar üretilen ahşap duvar telefonları, az sayıda koleksiyoncunun hala onlarla birlikte büyüdüğünü hatırladığı için çekiciliğinin çoğunu (bu en eski modeller hariç) kaybetti. 1890’lardan 1920’lere kadar üretilen şamdan telefonlar, özellikle yüzyılın en eski nikel kaplama modelleri olmak üzere hala büyük talep görüyor.

1930’dan sonra çoğu telefon da dahil olmak üzere masa setleri, bugün hobinin büyük bir bölümünü oluşturuyor ve 1920’lerin başında zil kutuları olan modellerden 1960’ların ve 70’lerin Ericofon, Princess ve Trimline modellerine kadar uzanıyor. En çok bulunan telefonlar Western Electric 202s (1930’lar), 302s (1940’lar-50’ler) ve 500 set (1960’lar ve 70’ler) gibi döner kadran modelleridir.

Antika Duvar Telefonları

1900’lerin başında halka sunulan ilk antika duvar telefonları ahşaptan yapılmıştır. Çoğu, iletim gücü sağlamak için kendi kendine yeten pillere ve çağrılan partinin çanlarını çalmak için gereken elektriği üretmek için bir manyetoya sahipti. Bu, arayanların merkezi bir güç kaynağına ihtiyaç duymadan birbirleriyle iletişim kurmasını sağladı. Yerel piller, kırsal ortamlarda yaygın olarak kullanılan genişletilmiş hat çalışmalarında hat zayıflamasından muzdarip olan ortak pil gücüne kıyasla daha güçlü, daha tutarlı bir güç kaynağı sağlamıştır.

1940’larda ABD’de manyeto zil sesi olan yerel pil telefonlarının üretimi esasen durduruldu, ancak Kanada’nın kırsal doğası nedeniyle bu telefonlara ihtiyaç vardı. Sonuç olarak, Northern Electric 1960’ların başlarına kadar yerel batarya manyeto telefonları üretmeye devam etti ve bu telefonların çoğu 1970’lerde hala hizmetteydi.

Northern Electric tarafından üretilen belki de en yaygın yerel batarya manyeto telefonu Model 317 idi. Bu telefon ilk olarak 1907’de tanıtıldı ve 30 yıl boyunca üretimde kaldı. Bu telefonun en eski versiyonları, dış hat terminallerini yerleştirmek için kemerli bir “katedral” tepesine sahipken, daha sonraki versiyonlarda terminaller telefonun içine taşındı ve kemere olan ihtiyacı ortadan kaldırdı. 1911’e kadar, düz cephe tanıtıldığında, 317’nin hepsinde bir resim çerçevesi önü vardı. 1916’da, eşleşecek şekilde düşük eğimli bir rafla birlikte yeni bir güdük verici montajı tanıtıldı.

Antika Şamdan Telefonları

Almon Strowger, 1891’de kadran için patentini açtı ve yüzyılın başlarında, Otomatik Elektrik Şirketinin kadran değişimleri ABD genelinde bağımsız telefon şirketleri tarafından uygulanıyordu. Western Electric Number 20 serisi antika Şamdan telefonları ilk kez 1904’te piyasaya çıktı. Telefonun metal parçaları pirinçten yapılmıştır. İlk modeller genellikle nikel kaplıyken, 1910’dan sonra üretilen telefonların çoğu siyah bir kaplama ile boyandı. Doğal pirinç kaplama zaman zaman görüldü, ancak yüksek bakım gereksinimleri nedeniyle genellikle tercih edilmedi.

Western Electric, 1919’dan önce arama sistemleri üzerinde bazı çalışmalar yapmıştı, ancak sonuçta Boston’da telefon servisini kapatan ve sonuçta onları otomatik sistemlerin değerine ikna eden bir operatör greviydi. Bu yeni sistemle kullanılan telefon 1919’da tanıtılan 51 AL masa sehpasıydı. Tüm pirinç masa sehpası, kadranı yerleştirmek için şaftın tabanın ortasından hareket ettirilmesi dışında, kadransız 20AL ve 40AL telefonlara benzer.

Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra, Model 20 ile görünüş ve işlev bakımından aynı olan Model 40 tanıtıldı, ancak taban ve boru şaftı çelikten yapıldı. İlginç bir şekilde, Şamdan masası seti birinci sınıf bir ürün olarak kabul edildi ve abonelerden genellikle ahşap duvarlı bir telefondan yükseltme yapmak için ayda 25 dolar daha ücret alındı. Şamdan telefonlarının üretimi 1940 yılında durduruldu, ancak modern reprodüksiyonların üretimi bu güne kadar devam ediyor.

Antika Masa Telefonları

1930’dan sonraki çoğu telefon da dahil olmak üzere antika Masa seti telefonları bugün hobinin büyük bir bölümünü oluşturuyor ve 1920’lerin başında zil kutuları olan modellerden 1960’ların ve 70’lerin Ericofon, Princess ve Trimline modellerine kadar uzanıyor. En çok bulunan telefonlar Western Electric 202s (1930’lar), 302s (1940’lar-50’ler) ve 500 set (1960’lar ve 70’ler) gibi döner kadran modelleridir.

Antika İmzalı Fotoğraflar

İmzalı bir fotoğrafın değerli olup olmadığını belirleyen birkaç faktör vardır. Söz konusu fotoğraf çoğu zaman bir ünlüye ya da iyi bilinen birine ait olmayacak. Fotoğrafın kendisi, nadirliğe, yaşa veya içeriğe bağlı olarak, içsel olarak değerli olabilir. Genel olarak konuşursak, imzalı bir fotoğraf imzasız bir fotoğraftan daha değerli olacaktır.

Antika bir fotoğrafı imzalayan öznenin popülaritesi, imzanın yapıldığı materyal gibi değeri de etkiler. Örneğin, mürekkeple veya kalıcı işaretleyiciyle yürütülen bir imza, kalemle yürütülen bir imzadan neredeyse her zaman daha değerlidir. İmzalı bir mektubun yanı sıra, imzalı bir fotoğraf imza için en değerli araçtır. Daha büyük fotoğraflar genellikle daha küçük fotoğraflardan daha değerlidir. Fotoğrafın durumu elbette değeri de etkileyecektir. Darphanede imzalı bir fotoğraf her zaman hasarlı bir fotoğraftan daha yüksek bir fiyat getirecektir.

Hangi imzalı fotoğraflar en değerli?

Açıkçası, imzalı fotoğraflar sahteciliğe karşı çok savunmasızdır. İmzalı fotoğrafların o kadar sık sahte olduğu bazı konular var ki, bu konular piyasayı çok olumsuz yönde etkiledi. En sahte ünlü imzalardan bazıları (sadece fotoğraflarda değil):

The Beatles: Bir öğe üzerinde eksiksiz bir imza kümesine sahip olmak, onları en çok sahte imzalardan bazıları yapan son derece nadir ve değerli bir toplama ürünü yapar. Beatles’ın imzalı gerçek bir fotoğrafı 5.000 dolara kadar çıkabilir.
Neil Armstrong: Aydaki ilk adamın imzaları son derece nadirdir ve tarihsel olarak önemlidir. İmzalı bir fotoğraf size 5.000 $ ‘a kadar gidebilir.
Michael Jackson: Michael Jackson’ın gerçek imzalı bir fotoğrafı yaklaşık 1.000 dolar değerinde.
Marilyn Monroe: Erken ölümü nedeniyle, çok az sayıda gerçek Marilyn Monroe imzası var. İmzalı bir Marilyn Monroe fotoğrafı size 15.000 dolara kadar gidebilir.
Jim Morrison: Kısa ama şanlı bir kariyerin bir başka trajik örneği olan The Doors Jim Morirsion’ın imzalı bir fotoğrafı size 4.500 $ ‘a kadar para kazandırır.
Walt Disney: Sahte Walt Disney imzaları ikincil piyasada sık görülen bir durumdur. Farklı yazarlık anlayışı, imzalı materyallerinin değerini artırıyor. Walt Disney’den imzalı bir fotoğraf 3.500 dolara kadar çıkabilir.
Judy Garland: Judy Garland’ın imzalı bir fotoğrafı 2.000 $ ‘a kadar çıkabilir, ancak imzası çok sık sahtedir.

İmzalı fotoğrafımı nasıl koruyabilir ve saklayabilirim?

İmzalı fotoğrafınızı çerçevelemek, imzalı fotoğrafınızın kalitesini ve bütünlüğünü koruyarak uzun bir yol kat edebilir. Fotoğrafınızın güvenli bir şekilde saklanması, ister çerçeve, vitrin, akrilik yükleyiciler veya plastik kılıflar olsun, imzalı fotoğrafınızın fiziksel bütünlüğünü korumak, işinizin değerini korumak ve hatta güçlendirmek için esastır.

İmzalı fotoğraflarınız düzgün bir şekilde saklanmazsa oluşabilecek bazı komplikasyonlar arasında fotoğraflarınızın solmasına neden olabilecek UV hasarı bulunur. İmzalı fotoğrafınızı çerçevesiz veya fiziksel olarak korumasız bırakmayı seçerseniz, fotoğrafınız günlük ortamın bir sonucu olarak kirlenebilir.

Antika Dini Kitaplar, İncil

Antika bir incil, piyasadaki en imrenilen dini kitap parçalarından biridir. Aslında, tarihteki en çok toplanan kitap türü olabilir. Yıllar boyunca, basılmış olan incillerin birçok versiyonu ve kopyası olmuştur. Antika İncil değerinin belirlenmesi için geldiğinde bu nedenle antik alıcı ve toplayıcı için bir sorun teşkil etmektedir.

İncil aynı zamanda Batı Uygarlığında en çok okunan kitaptır. Bu nedenle, İncil’i okuyanlar için birçok toplama imkanı vardır. Hatta bazıları, incil’in belirli bir kopyasının bir nesilden diğerine aktarıldığı bir aile yadigarı olarak görüyor. İncil’in ilk tam kopyası 1526’da yayınlandı ve o zamandan beri birçok farklı versiyon yayınlandı. Avrupa’da bugüne kadar yayınlanmış en yüksek incil sayısının 1700’lü yıllarda olduğuna inanılmaktadır.

Antika bir İncil Ne Kadar Eder?

İncil’in popülaritesi ve dolaşımda çok sayıda kopya olması nedeniyle, bu önemli bir soruyu akla getiriyor: “antika bir incil’in değeri ne kadardır?” Umutlarımızı ortaya koymadan önce, Amerika’da ve Avrupa’da 1700’lerden 1800’lere kadar basılan incillerin çoğu çok paraya değmezdi. Bu çoğunlukla basılan kopyaların hacminden kaynaklanmaktadır. Bununla birlikte, benzersiz özellikleri ve çekiciliği için değer verilen birkaç kopya da vardı.

Antik İncillerin Değerini Etkileyen Faktörler

Antik incillerin değerini değerlendirmek için kullanılan birçok faktör vardır. Bunlar, uzman değerleme uzmanlarının piyasadaki eski incillerin değerini değerlendirmek için kullandıkları faktörlerdir:

* Durum – Eski bir incil’in tarihsel önemi ve bütünlüğü, değerini belirlemede en önemli faktörlerden biridir. Örneğin, herhangi bir eksik parça varsa, fiyat söz konusu olduğunda önemli bir eşitsizliğe sahip olabilir. Kağıdın ve baskının kalitesi de değerin bir göstergesidir. Kağıdın ara sıra lekelenmesi ve kahverengileşmesi gerçekten değerin bozulmasına neden olmaz.
* Köken – Kitaba eklenen herhangi bir hikaye veya tarihsel değer, değerine katkıda bulunacaktır. Örneğin, kitap daha önce tanınmış bir aileye veya kişiye aitse. Kökeni için daha yüksek bir değerlendirme alabilmek için, bu kökenin kanıtını veya sertifikasını sağlayabilmeniz gerekir.
* Ciltleme – Tam orijinal ciltli antika inciller en yüksek değere sahiptir. Orijinal İngiliz panelli baldırın varlığı (17. yüzyıldan itibaren) tarihsel özgünlüğün bir göstergesidir. Deri ciltleme tipik olarak 300 yıla kadar sürdüğünden, değiştirilen bağlamaları olan incilleri bulmak nadir değildir.

İyi bir Yatırım mı?

Yatırım sınıfı olarak sınıflandırılan nadir antika inciller, yıllık% 15-25’lik bir değer artışı görmektedir. Tarihin en önemli kitaplarından biri olan antik incil değeri aynı zamanda en çok toplanan dini kitaplardan biridir. İngilizce incil’in dört asırdan fazla bir geçmişi vardır ve bir aileden diğerine geçmek için mükemmel bir yadigardır. Şu anda, bazı kaynaklarla iyi durumda olan inciller, çoğu açık artırmada 4.000 $ ‘a kadar değerlenebilir.

Antika Şifonyerler

Antika şifonyerler, antika mobilya parçaları arasında en çok toplanan eşyalardan biridir. Teşhir amacıyla veya kişisel eşyaları saklamak olan işlevsel amaçları için kullanılabilirler. Evinize kattığı stil değeri, çok değerli olmasının sebeplerinden biridir. Onları satmaya ve iyi bir fiyat almaya çalışıyorsanız, gerçekten antika olduklarından emin olmak için kimlik doğrulamanız gerekir.

Antika şifonyerin yaşı, değerleme uzmanlarının bir öğeye değer verirken bilmesi gereken bir numaralı faktördür. Antika sadece eski olmakla ilgili değildir; şifonyerin hangi dönemden üretildiğini tam olarak belirlemeniz gerekir. Bu, antika eşya için mümkün olan en yakın değeri belirlemenizi sağlayacaktır. 16. Yüzyılda yapılan antika bir şifoniyer, 18. yüzyılda yapılanlardan farklı fiyatlandırılacaktır.

Bu materyal, değerlendirilen ürünün değerini bilmek için de önemlidir. Antika şifonyerlerin çoğu ahşaptan yapılmıştır. Bu nedenle, değer ne tür ahşabın kullanıldığına bağlı olarak değişecektir. Meşe veya kirazdan yapılmış antika şifonyerler en pahalı türdür. Ayrıca metal bağlantı parçaları, altın veya pirinçten yapılmış antika şifonyerler de bulabilirsiniz.

Antika dolaplardaki ve diğer antika mobilyalardaki işçilik seviyesi değerini artırabilir. Bu nedenle, değerlendirme sırasında belirli tasarım türüne bakılır. Tasarım türü, yapımcısının işçiliğini ve becerisini sergileyebilir. İyi durumda olduğunda da fiyatlar gerçekten yükselebilir.

Farklı antika şifoniyer türleri nelerdir?

Kraliçe Anne: Bu, 18. yüzyılın başlarında öne çıkan bir tür antika şifonyerdir. Stili en çok çoklu eğrilere, zarif çerçeveye ve taraklı oymalara sahip olmasıyla bilinir. Meşe, maun ve akçaağaç gibi farklı ahşap türlerinden yapılmış Kraliçe Anne şifonyerleri bulacaksınız.
Art Deco: Bu, antika şifonyerlerin en popüler ve aranan stillerinden biridir. Özellikle 1900’lerin başında popülerdi. Art Deco tasarımı Paris’te ortaya çıktı ve tasarımına geometrik şekiller dahil etti. Bu nedenle, Art Deco antika şifonyerler cesur tasarımlarıyla bilinir.
Chippendale: Bu tarz antika şifoniyer, popüler dolap üreticisi Thomas Chippendale’in adını almıştır. Ünlü dolap üreticisi tarafından sunulan en önemli özelliklerden biri, masanın üstüne yerleştirilmiş portatif bir aynadır. Ayrıca süslü oymalar, kavisli bacaklar ve iki çekmece seti vardır.
Victoria: Victoria mobilya en ayrıntılı tasarımlar için bilinir. Bu nedenle, antika Viktorya dönemi şifonyerleri ile aynı şeyi bekleyebilirsiniz. Diğer göze çarpan özellikler arasında zengin döşemeler ve karmaşık oymalar bulunur. Antika Viktorya dönemi şifonyerlerinin bacaklarında bile lüks oymalar var.

Antika şifonyerlerin farklı stilleri nelerdir?

Antika şifonyerin tarzı, türünden farklıdır. Stil, yaratıcısının kendine özgü tasarım yaklaşımından ziyade, şifonyerin kendisinin bireysel özelliklerini ifade eder.

Şifoniyer tarzının ayırt edici yönlerinden biri, cam veya aynanın varlığıdır (veya yokluğudur). Camı ekleyip eklememe kararı tercihe bağlıdır. Pratiklik uğruna, bazıları camı tercih eder, böylece şifonyerin içindeki nesneler açmaya gerek kalmadan görülebilir.

Antika şifonyerdeki kapının stili, bir ayrım oluşturan başka bir özelliktir. Antika şifonyerin tarzını belirleyen diğer faktörler arasında çekmeceli dolap, kapı tokmağı ve çerçeve bulunur.

Antika şifonyerler genellikle yapımcı tarafından “imzalanır” mı?

Antika dolap üreticileri tasarımlarına imzalarını bırakmayı severler. Bu aynı zamanda yaratıcının işareti olarak da bilinir. Bu ciddi antika koleksiyoncuları için son derece önemli bir özelliktir. Belirli bir mobilya parçasının ünlü bir mobilya üreticisi tarafından yapıldığını bilmek, pazardaki değerinin yükselmesine neden olacaktır!

Bir imzayı kontrol etmek için, mobilyaların kendisinin kapsamlı bir incelemesini yapmanız gerekir. İmzanın veya işaretin yeri değişecektir. Bu nedenle, arka, alt veya yanları kontrol etmek önemlidir. İmzanın türü, konumunun üstünde de değişecektir. Bazı imzalar oyulmuş veya kazınmış, diğerleri ise mürekkeple basılmıştır.

İmzayı bulduğunuzda bir uzmana danışmanız gerekir. Antika eşyaya ilişkin belgeleri edinmeniz de önerilir. Önce işaretin doğrulanması gerekir. Uzman değerleme uzmanı, antika öğenizi satmak için kullanılabilecek öğe için size yazılı bir geçerli değer verebilir.

Antika Sallanan Sandalyeler

Sallanan sandalyenin kökeni hakkında bazı tartışmalar var. Birçoğu icadını Benjamin Franklin’e borçludur, ancak diğerleri ilk sallanan sandalyenin 1860’da Alman zanaatkar Michael Thonet tarafından yaratıldığını öne sürmektedir. Sallanan sandalye üreticileri geleneksel olarak ahşap dübelleri buharda pişirdiler, böylece esnek hale geldiler ve sandalye için doğru şekillere bükülebildiler. Zamanla, üretim uygulamaları ve malzemeleri değişmiştir.

Kökeni ne olursa olsun, antika sallanan sandalyelerin nostalji hissi verdiği inkar edilemez. Sallanan bir sandalye, ister açık havada eğleniyor olun, ister yatmadan önce bir bebeği sallıyor olun, hemen rahatlatıcı bir deneyim sunar.

Antika sallanan sandalyelerin farklı türleri nelerdir?

Yıllar boyunca, birçok farklı sallanan sandalye türü olmuştur. İşte en popüler stillerin ve bunlara karşılık gelen özelliklerin açıklamaları:

Viktorya Dönemi: Adından da anlaşılacağı gibi, bu tür sallanan sandalyeler Viktorya döneminde ortaya çıkmıştır. Genellikle meşe ağacından yapılırlar ve evde kullanılmak üzere üretilirler. Genellikle Viktorya dönemi sallanan sandalyeleri deri, ipek veya yün kullanılarak döşenmiştir. Viktorya dönemi sallanan sandalyeleri, diğer sallanan sandalye türlerine kıyasla daha küçük olma eğilimindedir.

Grecian: Bu, piyasadaki en belirgin rockçı türlerinden biridir. Ahşap yerine dokuma rattan ile yapılırlar. Güzel görünüyorlar ama çoğu zaman ahşap sallanan sandalyeler kadar uzun sürmüyorlar. Grecian sandalyeleri genellikle açık havada kullanılır.

Gungstol: Gungstol sallanan sandalyelerin, eğimli tabanın üstündeki her iki tarafta normal iki yerine üç parmaklığı vardır. Bu nedenle, ekstra stabilite sağlarlar ve kuvvetli bir şekilde sallanırsanız devrilmezler. Bu tip sallanan sandalye İsveç’te ortaya çıkmıştır ve diğer tiplerden daha nadirdir.

Windsor: Bu tip sallanan sandalye kırsal ve dış mekan kullanımı ile ilişkilidir. Windsor sandalyeleri ilk olarak İngiltere’nin kırsal bölgelerinde popüler hale geldi. İğ sıralarından oluşan kendine özgü sırtlıkları ile tanımlanabilirler.

Bentwood: Bu, piyasadaki en eski sallanan sandalye stillerinden biriydi. Türünün ilki, tabanın kenarlarında kıvrılmış tasarımlar oluşturmak için buğulanmış ve yumuşatılmış kayın ağacı kullanan Thonet kardeşler tarafından üretildi. İlk Bentwood sandalyesi piyasaya sürüldüğünden beri, bu tasarım dünyanın çeşitli yerlerinde yaygın olarak kopyalandı.

Dikiş: Bu, çoğunlukla Viktorya döneminde görülen başka bir klasik tarzdır. Özellikle küçük boyutludurlar ve genellikle kolçaklardan yoksundurlar. Adından da anlaşılacağı gibi, geleneksel olarak, dikiş veya tığ işi veya emziren bebekler üzerinde çalışırken hafifçe sallanabilecekleri iç mekanlarda kullanılıyorlardı.

Ladderback: Bu klasik sallanan sandalyeler, merdiveni andıran yatay çıtalardan yapılmış uzun sırtlıklara sahiptir.

Misyon Stili: 19. yüzyılın sonlarında doğmuş, temiz, sade ve düz yüzeylere vurgu yapar. Genellikle ahşabın kendisi tasarımın çekiciliğinin bir parçasıdır. Bu, daha çok süslemeye ve kavisli yüzeylere dayanan Viktorya tarzına karşı stilistik bir tepkidir.

Platform ve Planör Rockerleri: Bu sandalyeler, rocker tabanı yerinde kalırken sadece oturma kısmı hareket edecek şekilde tasarlanmıştır. Platform rockerları (yay veya patent rocker olarak da adlandırılır) bunu yaylarla gerçekleştirir ve planörler, koltuğun bir ray boyunca hareket etmesi için tasarlandı. Bunun gibi sandalyeler 1870’lerden itibaren yapıldı. Popüler ”Dexter” sandalyesi bir yaylı rocker örneğidir. Bu sandalyeler H.C. Dexter Sandalye Şirketi tarafından üretildi ve duruma bağlı olarak yüzlerce dolara satılabilir.

Sallanan sandalyeler nasıl değerlenir?

Antika sallanan sandalyelerin fiyatını çeşitli faktörler etkileyebilir. Bunlar durumu, malzemeleri, stili ve kökeni içerir.

Sallanan sandalyenin durumu, özellikle stabilitesi önemlidir. Sallanan bir sandalye kırılgan veya titrek ise, önemli ölçüde daha az değerli olabilir.

Sallanan sandalyeyi yapmak için kullanılan malzeme de bir faktör olabilir. Meşe, 1900’lerden önce ve 1900’lerde antika sallanan sandalyeler için en yaygın ve tercih edilen malzemeydi. Tik veya ceviz gibi diğer sert ağaç türleri de kullanılabilir. Çam gibi yumuşak ağaçlar da yaygındır. Ek olarak, birçok sallanan sandalye rattan veya hasırdan yapılmıştır. Metal ve insan yapımı malzemeler de kullanılabilir.

Sallanan sandalyenin tarzı da genel değeri etkileyebilir. Tasarım, üretildiği zaman dilimine bağlanabilir. Belirli işaretler veya imzalar gibi ayrıntılar değerin belirlenmesinde önemli olabilir. Çoğu zaman, rocker koltuğunun altında işaretler bulunabilir.

Antika bir sallanan sandalyenin kökeni veya tarihi de onu daha pahalı bir hale getirebilir. Örneğin, jfk’nın Oval Ofis sallanan sandalyesi 2018’de 50.000 dolara satıldı.

Şimdiye kadar satılan en pahalı sallanan sandalye neydi?

Sallanan sandalye için ödenen en yüksek fiyat 2012 yılında 80.500 dolardı. Ceviz ve abanozdan yapılmış, 1986 yılında Sam Moloff tarafından tasarlanmıştır.

Bilimsel Antika Analizi

Bilimsel antika analizi, kimlik doğrulama sürecinde çok önemli bir adımdır, çünkü gerçeğe dayalı kanıtların sağlam bir temelini sağlar. Ne yazık ki, bir antikanın gerçekliğini doğrulamak için yapılabilecek tek bir bilimsel test (veya bir dizi test) yoktur. Bununla birlikte, bir antika eşyanın sahte olma ihtimali çok etkili bir şekilde ekarte edilebilir.

Bilimsel antika analizi için hangi teknikler kullanılır?

Bilimsel antika eşya analizi için genellikle görüntüleme ve malzeme analizi tekniklerinin bir kombinasyonunu öneriliyor. Ultraviyole (UV), Kızılötesi (IR) ve X-Işını görüntüleme gibi ileri teknoloji, bir resmin yüzeyinin altının görülmesi sağlanıyor. Bazen bir sanatçının çalışma pratiği hakkında fikir veren yetersiz çizimler veya terk edilmiş kompozisyonlar bulunuyor. Ayrıca pigment, bağlayıcı malzeme (yağ), kanvas, ahşap, kağıt ve diğer malzemelerin örneklerini, zaman periyodu ve yere uygun olup olmadıklarını belirlemek için test ediliyor. Bu, bazı sanatçılar belirli materyal türleriyle çalışmayı tercih ettikleri için atıf ipuçları da sağlayabilir.

Bilimsel antika analizini kim sağlıyor?

Amerika Birleşik Devletleri’ndeki sanatın bilimsel analizi için önde gelen laboratuvarlardan bazılarıyla yakın bir şekilde çalışan antika ekspertizleri var. Ortakları malzemelerin fiziksel muayenesini, görüntülemesini, örneklemesini ve testini yapar, daha sonra bulgularını ve sonuçlarını ekspertiz umanız orijinalliği belirlerken göz önünde bulundurduğu resimli bir bilimsel raporda sunar.

Bilimsel antika analizinin fiyatı ne kadardır?

Bilimsel analiz için fiyatlandırma ortaklar tarafından belirlenir ve gerekli araştırmanın karmaşıklığına dayanır.

Antika Televizyonlar

Ticari olarak üretilen en eski antika televizyonlar RCA (Radio Corporation of America) tarafından yapılmıştır. RCA, televizyonun ticari amaçlarla geliştirilmesinde önemli bir oyuncuydu. O zamanki RCA başkanı David Sarnoff, dünyayı rca’nın ilk televizyon setini icat ettiğine ikna etmek için bir servet harcadı. Tabii ki, RCA televizyonu gerçekten icat etmedi. İngiliz John Baird, 1926’da ilk çalışan mekanik tarama televizyonunu icat etti ve Amerikalı mucit Philo Farnsworth, 1927’de ilk çalışan elektronik tarama televizyonunu icat etti.

Hala etrafta hala çok sayıda antika televizyon var, bazı setler hala çalışıyor durumda. 946’da ikinci dünya savaşı’ndan sonra üretilen ilk antika televizyon 17.0000 adet üretildi. Bu televizyon herhangi bir oturma odasında güzel görünecek bir mobilya parçasıydı.

1946 RCA Modeli 621 TS

Bir diğer antika televizyon ise RCA tarafından üretilen bu üçüncü üretim seti 721 TS modeliydi. 10 “CRT siyah beyaz görüntüleme ekranına sahiptir. Çok güzel bir elle işlenmiş ahşap dolabı var. Bu bir masa üstü setiydi. 1950’lere kadar belirli modeller için mobilya imalatçıları bir stand yapmadı.

1947 RCA Modeli 721 TS

1950’de RCA, 2T51 Modelini “The Shelby” yaptı, sadece bir numara yerine bir isim verilen ilk antika televizyonlardı. Muazzam bir 12 inç CRT görüntüleme ekranına sahipti.

1950 RCA Shelby

Bu antika televizyonlar ilk üretim renkli TV oldu. Yine RCA tarafından yapıldı. Model # 21-CD-8865 Şasi CTC-7C olarak belirlendi ve “Anderson” olarak adlandırıldı. 21 inç CRT görüntüleme ekranına sahipti.

1958 RCA Renkli Televizyon

Bu televizyonlar, televizyon setinin sahip olduğu mütevazi başlangıçları gösteriyor. İlginç olan şu ki, renk seti piyasaya sürüldükten sonra, TV setinin temel görünümü 1990’larda LCD setlerinin piyasaya sürülmesine kadar önemli ölçüde değişmedi. Antika televizyonlar zaman zaman ebay’de satılık olarak bulunabilir.