Antika Heykeller

Antika Avrupa Sanat Eserleri

Yaygın olarak “Batı Sanatı” olarak anılan Avrupa sanatının Tarih öncesi döneme ait bir tarihi vardır, ancak Batı Sanatı genellikle Klasik dönemden yaratılan sanatı ifade eder. Avrupa sanatı da genellikle şu anda Batı Avrupa olarak adlandırılanları kapsayan bölgeyi ifade eder.

Klasik Dönem

Klasik Avrupa sanat dönemine genellikle iki kamp hakimdir: Yunanlılar ve Romalılar. Eski Yunanlılar ve Romalılar benzer zaman dilimlerinde gelişti, ancak Roma sanatı Yunanlardan büyük ölçüde etkilendi. Eski Yunanlıların birçok büyük ressamı, çömlekçisi ve heykeltıraşı vardı. Hayatta kalan çalışmalara göre, bu el sanatlarının gelişme oranı çok yüksekti. Bu ilerleme en çok heykelde görülür. Antik Yunan mermer heykelinde görülen en popüler temalar Yunan tanrı ve tanrıçaları ve erkek çıplaklığıydı. (genellikle sporcu olarak).

Zamanın yazarları ve filozofları tarafından tartışılsa da, eski Yunan panel resminin hayatta kalan hiçbir örneği yoktur. Yaşlı Pliny’ye göre, eski Yunanlılar o kadar mükemmel bir şekilde gerçekçiliğe hakim olmuşlardı ki, gerçek kuşlar panellere boyanmış üzümleri yemeye çalıştılar. Klasik Yunan resminin en güzel örneklerini genellikle kırmızı figür, siyah figür ve beyaz zemin kategorilerine ayrılan Yunan seramiklerinde bulabilirsiniz.

Romalılar aynı temaların çoğunu tekrarladılar ve hatta çoğu artık var olmayan Yunan heykellerini “kopyaladılar”. Daha önce de belirtildiği gibi. Romalılar Yunanlılardan çok etkilendiler, hatta çok tanrılı dinlerinin kendi versiyonlarını benimsediler, ama aynı zamanda M.Ö. 900’den itibaren orta İtalya’da yaşayan Etrüsklerden de ilham aldılar. Estruscan sanatı genellikle pişmiş topraktan yapılmıştır, kırmızımsı, belirgin şekilde stilize edilmiş figürleri ve süslü bir şekilde dekore edilmiş mezar objeleriyle bilinir. Bu döneme ait hayatta kalan resimlerin neredeyse tamamı tabut portreleridir. Hayatta kalan diğer portreler genellikle evlerin iç kısımlarında bulunur, özellikle ünlü olanlar Pompeii ve Herculaneum’daki kazılarda bulunanlardır.

Avrupa klasik sanatın en pahalı satılmış eserleri nelerdir?

Heykel açısından, erken Roma İmparatorluğu ya da Helenistik dönemden kalma Artemis ve Geyik adlı eser 2007 yılında 28,6 milyon dolara açık artırmada satıldı. Çoğu zaman pahalı bir heykel oldu.

Bu dönemlerin sanatsal değerinin çoğu, hayatta kalan mimarisine ve mimari unsurlarına dayanıyor. Bu dönemlere ait panel resimleri çok az ve çok uzak olsa da nadir de olsa çok değerli ve pahalı satılabilecek birçok obje bulunmaktadır. Işıklı el yazmaları, dini eserler, sunaklar ve mücevherler, değerli koleksiyoncu eşyaları olabilecek nesnelerdir.

Klasik Dönem antika sanat eserlerini toplamak için bazı ipuçları

Boyut önemlidir! Vazolar ve kaplar açısından, iyi durumda olan daha büyük olanlar daha büyük bir satış fiyatı getirecektir.
Durumu önemlidir. M.Ö. 6 gibi erken bir döneme ait antika vazoları bozulmadan bulmak nadirdir, ancak mümkündür. Nesnenin restorasyonunun derecesine çok dikkat edin.
Bir imza arayın. Bir sanatçıya atfedilebilecek nesneler, isimsiz parçalardan çok daha değerli olacaktır. Bazen isimsiz vazolar, hayatta kalan örnekleri olan bir zanaatkara atfedilebilir.
Doğru köken değerli olabilir. Ünlü bir koleksiyoncu bir parçaya sahipse, katma değeri vardır.

Ortaçağ Dönemi

Hayatta kalan Ortaçağ sanatının çoğunluğu belirgin bir dini odağa sahiptir, çünkü Katolik Kilisesi bu dönemin en büyük hamisi olmuştur. Ortaçağ döneminin hayatta kalan sanatının çoğu, haçlar, sunaklar ve aydınlatılmış dini metinler de dahil olmak üzere ayin öğelerinden oluşur. Ortaçağ İtalyan sanatçısı Cimabue tarafından daha önce açık plan bir mutfakta bir ocak plakasının üzerine asılan Mesih, 2019’da 20 milyon doların üzerinde açık artırmada satıldı ve şimdiye kadar satılan en pahalı Ortaçağ resminin rekorunu kırdı.

Bizans Dönemi

Bizans dönemi, erken Hıristiyan sanatının ortaya çıkışından itibaren meydana gelmiş ve bununla örtüşmektedir. Bizans dönemi, 730-843 yılları arasındaki ikonoklastik dönemle de çakıştı ve bu süre zarfında ikonları ve diğer figürleri yok etmek standart bir uygulama haline geldi. 843’ten 1453’e kadar, Doğu Roma İmparatorluğu’nun etkisinden oluşan açık bir Bizans sanat geleneğine dair kanıtlar var; hem Hıristiyanlıktan hem de Yunan mitolojisinden gelen içerikler dahil. Bizans sanatının en iyi bilinen unsurları, çoğu doğal afetlerden ve Bizans kiliselerinin camiye dönüştürülmesinden sonra hayatta kalamayan anıtsal fresklerinde ve ışıltılı mozaiklerinde bulunur. Bu dönemin resminin çoğu el yazması tezhip ve fresklerle sınırlıdır. Bizans sanatı aynı zamanda dini ve emperyal imgeler bakımından da zengindir.

Romanesk Dönemi

Romanesk dönemi yaklaşık 1000-1100 yılları arasında meydana geldi. Bu tarz, Avrupa çapında tutarlı bir görünüm kazandıran ilk tarzdı. Romanesk sanatı canlı ve renklidir; Gotik dönemde zirveye taşınan vitray kullanımını görmeye başlıyoruz. El yazması tezhip stilleri ilerlemeye ve kendilerini bölgelere göre ayırmaya başladı. Genellikle dini kökenli olan değerli nesneler özenle hazırlanmış ve değerli metallerden ve taşlardan yapılmıştır. Bu nesnelerin zanaatkarları ün kazandı ve çok saygı duyuldu.

Gotik Dönem

Gotik heykel, 12. yüzyılda Fransa’da Başrahip Suger tarafından yaptırılan Aziz Denis Manastırı Kilisesi’nde ortaya çıktı. Gotik heykel, süslü detaylar ve büyük ölçüde dini konularla işaretlenmiştir. Gotik heykel, en çok Gotik mimariye ya da serbest durmanın aksine dini nesnelere dahil edilir. 13. Yüzyıla gelindiğinde Gotik, Romanesk üzerinde uluslararası bir üslup haline gelmişti.

Gotik tarzdaki resim, Romanesk tarzdaki resim tarzıyla akışkanlığı nedeniyle 12. yüzyıla kadar ortaya çıkmadı. Gotik tarzdaki resimlerdeki figürler, Romanesk dönemin daha sert tasvirlerinden çok daha hareketli ve resim ortamında daha özgürce bestelendi. Bu döneme ait resimler panelde yapılmıştır. Tuval ve keten resimler Rönesans’a kadar görünmeyecekti. Gotik fresk resmi, Romanesk geleneklerinin çoğunu sürdürdü ve mesajların ve kutsal yazıların kitlelere iletilmesinin birincil yöntemi olarak işlev gördü (çoğu insan okuma yazma bilmediği için). Okuryazar olanlar için, çoğunlukla din adamlarının üyeleri için, hayatta kalan Gotik el yazması aydınlatması, Gotik dönemin en eksiksiz kaydını temsil eder. 13. Yüzyılda, din bilginleri meslekten olmayanlar için dua kitapları veya saatler kitabı oluşturmaya başladı.

Gotik dönem, süslü mimarisi ve çarpıcı vitraylarıyla ünlüdür. Vitray sanatı, 15. yüzyıla kadar resim sanatının yerini almıştır.

Şimdiye kadar satılan en pahalı ışıklı el yazmaları nelerdir?

Aslan Henry’nin İncilleri, 1188 civarında Saksonya Dükü tarafından yaptırılan 266 sayfalık aydınlatılmış bir el yazmasıdır. 2014 Yılında Sotheby’de 13.605.000 dolara satıldı. Aziz John’un Aziz Cuthbert İncili, 7-8. yüzyıldan ve muhtemelen Kuzey İngiltere’den Avrupa’nın en eski kitabı olarak kabul edilir; Aynı zamanda hayatta kalan en küçük Angalo-Sakson el yazmalarından biridir. 2012’de 14,3 milyon dolara satıldı. Yine Kuzey İngiltere’den The Northumberland Bestiary, 1990 yılında Sotheby’s aracılığıyla 5.8 milyon dolara satıldı ve daha sonra 2007’de 20 milyon dolara tekrar satın alındı.

14.-19. Yüzyıllarda Avrupa Sanatı

Rönesans (14-16. yüzyıl), Hümanist düşünce ekollerinin insanlığın mükemmelliğini ifade etmek için sanatı etkilemesi nedeniyle sanatta bir dönüm noktası olarak kabul edildi. Rönesans döneminde resim ve heykel yeni perspektif teknikleriyle yeni bir kalite ve gerçekçilik düzeyine ulaşmıştır. Rönesans sanatçıları, özellikle heykeltraşlar, klasik dönemin Yunan ve Roma sanatlarından çok ilham aldılar.

Barok sanatının ortaya çıkışı (16-17. yüzyıl) büyük ölçüde Caravaggio olarak bilinen sanatçı Michelangelo Merisi’ye atfedilir. Barok sanat, resim, heykel ve mimaride önemli bir estetik değişime işaret ediyor. Barokun anahtarı, özellikle mimari ve heykelde dramatik bir hareket duygusudur. Hümanist mükemmellik ideallerinden uzaklaşan Barok resim, dini özneleri olsa bile, insanlık durumunun kirli, alçakgönüllü gerçekçiliğini benimser. Renk paletleri koyulaştı ve Caravaggio’nun ünlü zengin koyu gölgelendirmesi veya chiaroscuro baskın tadı oldu.

Barok gibi, Mannerist sanat da etkileyicidir, ancak Barokun hem karanlık paletinden hem de sağlam gerçekçiliğinden uzaklaşır. Mannerist sanat, klasikliğin, canlı pastel renklerin ve uzun, neredeyse hayali figürlerin reddedilmesiyle işaretlenir. İtalya’nın Floransa kentinde özellikle Pontormo ve Parmigianino gibi olağanüstü ressamlar üreten tavırcılık yaygındı. Floransa’da da bulunan bu dönemin en önemli heykeltıraşları Benvenuto Cellini ve Giambologna’ydı.

Rokoko dönemi, zenginlik ve çöküş ile işaretlenmiş ünlü bir Fransız hareketiydi. Bu tarz, 1730’larda Fransa’da Louis xıv’in daha resmi ve geometrik tarzına karşı bir tepki olarak başladı. Fransız Rokoko mobilyaları ve mimarisi belki de Rokoko sanatından daha iyi bilinmektedir. Metalik yaprakların ve parlak pastellerin liberal kullanımı Rokoko stiline açıkça zengin bir çekicilik kazandırır.

Belki de daha popüler ve tahsil edilebilir Avrupa sanatı türleri, Neoklasik, Romantizm ve Gerçekçiliği doğuran 18-19. yüzyıllardan gelmektedir. Neoklasizm, tahmin ettiğiniz gibi klasik sanat ve mimarinin unsurlarını benimsemiştir. Jacques-Louis David gibi sanatçılar ve Antonio Canova gibi heykeltraşlar Yunan ve Roma tarihlerinden ve mitolojisinden ilham alarak antik çağa geri dönen başyapıtlar yarattılar. Romantizm, Neoklasizmi reddetti ve daha duygusal olarak yüklü bir sanatsal estetik oluşturdu. Çalışma boyunca duyguların aktarılması lehine gerçekçi render üzerinde daha az vurgu yapıldı. Romantizm, Goya, J.M.W. Turner, Eugène Delacroix ve William Blake gibi sanatçılara sahiptir. Bu zaman dilimindeki resimler de zaman zaman zamanın devrimci duygularıyla suçlandı. Gerçekçilik ya da Akademik sanat, bu iki akımın sentezidir.

Sanayi dönemi ortaya çıktıkça yoksulluk ve sefalet arttı. Realist sanat, insanlığın çıplak insanlığını ortaya çıkarmak için Romantizmin iyimserliğine karşı bir “devrim” idi. Gustave Courbe, Édouard Manet ve Edgar Degas gibi sanatçılar (her ikisi de İzlenimci olarak kabul edilir) gerçekçilik hareketinin öncüleriydi.

Avrupa sanatının şimdiye kadar satılan en pahalı eserleri nelerdir?

Mevcut piyasa eğilimlerinin çoğunlukla 19. yüzyıllardan itibaren eserlere yönelmesine rağmen, eski Avrupa eserleri hala büyük bir değerle pazara giden yolu bulmaktadır. Leonardo da Vinci’ye atfedilmenin meşruiyeti konusundaki tartışmalara hala devam etse de, Salvator Mundi adlı portre 2017’de Christie’s’te 450.3 milyon dolara satıldı. Remdrandt’ın Sansar Soolmans ve Oopjen Coppit’in kolye portreleri 2015 yılında 194 milyon dolara satıldı ve şimdi Louvre ve Rijksmusem’e ait.

Antika Sanat Eserleri

Güzel sanatlar, kelimenin tam anlamıyla “yaratıcı sanat, özellikle de ürünleri öncelikle veya yalnızca yaratıcı, estetik veya entelektüel içeriği için takdir edilecek görsel sanat” veya “büyük beceri veya başarı gerektiren bir etkinlik” olarak tanımlanır.“ ”Güzel” sanat tanımlayıcısının eserin kalitesini belirtmek değil, disiplinin geleneksel Batı temellerine göre saflığını vurgulamak anlamına geldiğine dikkat etmek önemlidir. Tanım olarak, güzel sanatlar kendisini eşit derecede takdire şayan, ancak içsel olarak pratik uygulamalı ve dekoratif sanatlardan ayırır. Bunlar genellikle “büyük sanatlar” ve “küçük sanatlar” terimleri kullanılarak da bölünür. Küçük sanatlar genellikle ortaçağ sanatı ve dekoratif sanatlar gibi türleri içerir.

Güzel sanatlar kasıtlı olarak pratik bir işlevden yoksundur ve güzellik uğruna var olur; sanat uğruna sanat (mimarlığın faydası bu kuralın önemli bir istisnasıdır). Güzel sanatsal pratiğin yüksekliğinin, sanatçının hayal gücünün ve yaratıcılığının tam ifadesinin bir göstergesi olduğu söyleniyordu. Bununla birlikte, güzel sanatların estetik güzelliğine yapılan vurgu, sanatın arkasındaki daha derin bir entelektüel anlamı ortadan kaldırmaz. Güzel sanatlar aynı zamanda entelektüel anlamı ve amacı için yaratılır ve değerlenir. Bu nedenle güzel sanatlar kavramı, erken modern çağın bir icadı olarak kabul edilir. Bilim insanları genellikle daha önceki dönemlerin sanatını, zanaatkar, yetenekli bir yapımcı veya uygulayıcı rolünü yerine getiren sanatçıdan oluşan bir “sanat sisteminin” bir parçası olarak adlandırırlar. Sanat bir beceriydi ve bu becerinin meyveleri genellikle pratik bir amaca hizmet ediyordu.

Tarihsel olarak konuşursak, güzel sanatlar resim, heykel, mimarlık, müzik, şiir ve tiyatro performansı (tiyatro ve dans) disiplinlerini içermektedir. Günümüzde güzel sanatın tanımı film, fotoğraf, tasarım, video prodüksiyon, video düzenleme ve kavramsal sanatı kapsayacak şekilde genişlemiştir. “Güzel sanatlar” terimi genellikle Rönesans’tan itibaren batı dünyasının sanatını kapsar, ancak diğer kültürlerden, özellikle Doğu Asya’dan gelen sanat türlerini içerecek şekilde genişletilebilir.

Antika sanatlar nasıl değerlenir?

Antika sanatın değerini belirlerken sanatçı, tarih, köken, ortam, durum gibi faktörler göz önünde bulundurulur.

Yerleşik bir pazar varlığına sahip tanınmış sanatçıların eserleri daha fazla değere sahip olacak ve önemli, belgelenmiş bir kaynak da değeri etkileyebilir. Resimler ve heykeller daha büyük olma eğilimindedir ve genellikle çizimlerden ve baskılardan daha değerlidir.

Bu durum genellikle değer yaratmada da esastır. Bir antika sanat eserinde mevcut veya önceki herhangi bir hasar ve müteakip restorasyon dikkate alınmalıdır. Genellikle temel veya destek olarak kağıda sahip olan çizimler ve baskılar genellikle resim ve heykelden daha hassastır ve zamanla durum sorunları yaşama eğilimindedir.

Antika Sanat Eserleri

İki Boyutlu

Boyama: en popüler boyama ortamları şunlardır: yağlı boya, tempera ve akrilik
Çizim: en popüler çizim ortamları şunlardır: kömür / tebeşir, konte, grafit ve mürekkep
Mozaik: tesserae olarak adlandırılan küçük renkli sert taş, metal veya cam parçalarının düzenlenmesi ile desen resminin üretilmesi
Baskı yapımı: popüler baskı yöntemleri şunlardır: gravür, kuru nokta, gravür ve aquatint
Kaligrafi: dekoratif el yazısı veya el yazması yazı
Fotoğrafçılık: popüler fotoğrafçılık yöntemleri arasında dijital ve analog veya film fotoğrafçılığı bulunur

Üç Boyutlu

Projelendirme ve yapım yapılar ve bina mimarileri: sanat
Çömlekçilik: çömlekçilik yapma zanaatı veya mesleği; popüler türler şunlardır: toprak, porselen ve taş
Heykel: iki veya üç boyutlu temsili veya soyut formlar yapma sanatı, özellikle taş, ahşap veya taş oyma veya metal veya sıva dökerek

Diğerleri..

Kavramsal Sanat

Müzik
Şiir

Sahne Sanatı

Dans
Tiyatro
Film

Antika Bronz Heykeller

Genellikle sadece “bronz” olarak adlandırılan bronz heykellerin tarihi antik çağlara kadar uzanır. Bronz, döküm heykellerde kullanılan en popüler metaldir. Bronz döküm çok yönlüdür ve daha büyük projeler için serbest duran heykel, kabartma ve küçük figürler, heykelcikler ve daha küçük bileşenler oluşturmak için kullanılabilir.

Bronz oldukça dayanıklıdır ve elementlere iyi dayanır. Dış mekanlara yönelik heykeller için özellikle popüler bir malzemedir. Bronz, halka açık alanlarda belirgin bir şekilde sergilenen bahçe dekorasyonları ve binicilik anıtları için ideal bir malzemedir. Belki de açık havada yaşayan en ünlü bronz heykel Auguste Rodin’in Düşünürü olurdu.

Bronz heykellerin değeri, hammaddelerin değerinin parçanın toplam maliyetinde bir faktör olabileceğinden benzersizdir. Bronz bakır ve kalaydan yapılmıştır, bu nedenle bu malzemelerin değerleri dalgalandıkça heykelin değeri de değişebilir. Daha önce de belirtildiği gibi, bronz heykeller oldukça dayanıklıdır ve genellikle restorasyon için iyi adaylardır, ancak tüm eşylarda olduğu gibi, durum ne kadar iyi olursa, değer o kadar yüksek olur. Yaş ve sanatçı gibi faktörler de önemli bir rol oynayacaktır.

Bronz heykeller nasıl yapılır?

Bronz döküm, bazıları yüzyıllardır büyük ölçüde aynı kalan zanaatkar teknikleri gerektirir. En popüler teknik, yatırım dökümünün daha modern bir terim olduğu kayıp balmumu tekniği olarak adlandırılır. Kayıp balmumu dökümünde, sanatçı genellikle kurumayan, yağ bazlı bir kilden yapılmış bitmiş heykelin tam ölçekli bir modeliyle başlar. Daha sonra, sanatçının model heykeline iyileştirmeler yapmasına izin vermek için genellikle sıvadan yapılmış kil modelinden bir kalıp yapılır. Bazı sanatçılar modeli doğrudan balmumuna dökerek plater adımını atladılar.

Sanatçı alçı modelinden memnun kaldıktan sonra, alçı modelinden içi boş bir balmumu kalıbı oluşturulur. İçi boş bir bronz heykel isteniyorsa, bir ’çekirdek’ dökülür ve pimlerle yerine asılır. Heykellere bir veya daha fazla balmumu ladin veya erimiş metalin bir kalıp boyunca yönlendirildiği geçitler eklenir. Tipik olarak, sıvı metal bir dökme kabından heykelin dibine yönlendirilir, bu daha sonra sıçramayı önlemek için aşağıdan yukarıya doğru doldurulur. Kalıp daha sonra erimiş bronz ile doldurulur. Metal soğuduktan sonra, dış kalıp yontulur ve balmumu tarafından oluşturulan iç yapı ortaya çıkar. İç yollar ve kusurlar kesilir ve parlatılır ve iç korozyon olasılığını azaltmak için iç çekirdek malzemesi çıkarılır.

En iyi bilinen ve pahalı bronz heykeller nelerdir?

Riace Bronzları ya da Riace Savaşçıları, Milattan önce 460-450 yıllarında atılan ve Riace yakınlarında bir şnorkelle yüzen kişi tarafından denizde keşfedildikten sonra ün kazanan bir çift büyük erkek çıplak heykeldir. Yine, yüzyıllar boyunca eski ve su altında olmasına rağmen, her iki heykelin durumu, özellikle restorasyonlarından sonra dikkat çekicidir.

Şimdiye kadar satılan en pahalı üç heykelin hepsi bronzdu! İsviçreli heykeltıraş Alberto Giacometti, l’Homme au doigt, l’Homme qui marche I ve Chariot tarafından sırasıyla 152.4 milyon dolar, 122.3 milyon dolar ve 109.1 milyon dolara satıldı.

Heykel, 3 boyutta var olan bir sanat aracı olarak tanımlanır. Heykel bir “plastik sanat” olarak kabul edilir, yani plastik bir ortamın fiziksel manipülasyonunu veya kalıplanmasını veya ahşap, seramik, taş, beton veya cam gibi oyulabilen veya şekillendirilebilen bir ortamı içerir. Heykel oluşturma süreci iki kategoriye ayrılabilir: indirgeyici, malzemenin bitmiş ürünü (taş veya ahşap oymacılığı gibi) ortaya çıkarmak için orijinal hacimden alındığı ve malzemenin kendisine eklendiği katkı maddesi veya bitmiş bir ürün oluşturmak için başka bir malzeme (kil / seramik heykel veya metal birleştirme gibi).

Heykel aracı zorunluluktan başladı. İlk çanak çömlek örnekleri yemek pişirmek ve yiyecek depolamak için yaratılmıştır. Zaman ilerledikçe ve insanın acil ihtiyaçları daha kolay karşılanmaya başlandıkça heykel bir sanata dönüştü. Heykel, din kültürü ve anlatımının merkezinde yer alır. Okuryazarlık standart bir beceri olmadan önce, heykel, diğer sanat biçimleriyle birlikte dini ve medeni kavramların aktarılmasına yardımcı oldu. Heykel, özünde, son derece faydacı ve dayanıklı bir sanat biçimidir.

Farklı heykel türleri nelerdir?

Yuvarlakta – heykeller gibi serbest duran heykeller olarak da tanımlanır, herhangi bir yüzeye bağlı değildir (geleneksel olarak bir taban hariç). Özellikle daha önceki dönemlere ait serbest duran heykeller dayanıklı malzemelerden yapılmıştır ve bu nedenle zaman testinden kurtulmuştur, ancak kayıpsız değildir. Antik ve klasik heykellerin çoğu boyandı, ancak taşın güçlü durduğu yerde boya yontuldu. Bu, beyaz mermer heykellere yüzyıllarca süren estetik ilgiye yol açtı.

Kabartma– Kabartma heykel, üç boyutlu formların bir arka plan yüzeyine tutturulduğu indirgeyici bir ortamdır. Kabartma heykel, indirgenmiş yüzeyin derinliğine göre sınıflandırılır.

Alçak kabartma veya alçak kabartma heykel
Orta kabartma heykel
Yüksek kabartma heykel
Batık kabartma heykel
Kinetik- etki için harekete bağlı heykel.

Dökme Döküm, bir sıvı malzemenin, oyulmuş boşluğu istenen sonuç biçiminde içeren bir kalıba dökülmesi işlemidir.

Heykel için en çok kullanılan malzemeler nelerdir?

Klasik dönemlere ait heykeller genellikle bronz ve diğer metaller gibi en dayanıklı malzemelerden yapılmıştır. Diğer popüler ve dayanıklı malzemeler arasında mermer, ahşap, kemik ve kil gibi taş bulunur. Daha küçük, daha lüks işler için altın, yeşim ve fildişi gibi değerli malzemeler kullanılmıştır.

Heykeller genellikle tempera, yağ ve emaye gibi çeşitli teknikler kullanılarak boyanmıştır. Bazı heykeller bile altın varakla süslenmiştir.

Picasso veya Duchamp gibi daha çağdaş heykeltraşlar genellikle bulunan nesneleri heykellerine dahil ettiler. Özellikle Duchamp, eserlerini özel olarak inşa etmek için bulunan nesneleri kullandığında “hazır” olarak adlandırılan yeni bir heykel türü icat etti.

Şimdiye kadar satılan en pahalı heykel nedir?

Şimdiye kadar satılan en pahalı üç heykel İsviçreli heykeltıraş Alberto Giacometti’nin elinden geldi. l’Homme au doigt, l’Homme qui marche I ve Chariot sırasıyla 152.4 milyon dolar, 122.3 milyon dolar ve 109.1 milyon dolara satıldı. Yaşayan Amerikalı heykeltıraş Jeff Koons, sırasıyla 91.1 milyon dolar ve 58.4 milyon dolar kazanan Tavşan ve Balon Köpeği (Turuncu) heykelleriyle ilk on noktadan ikisini işgal ediyor.

Antika Buda Heykelleri

Budizm, dünyanın en büyük dinlerinden biridir. Bu din Buda’nın öğretilerine ve ilkelerine dayanmaktadır. Buda’nın statüsü bir tanrıya benzetilir; Onu takip edenler ona çok saygı duyuyorlardı.

Budist olsanız da olmasanız da, Budist diniyle ilişkili sembol ve heykelleri toplamak oldukça yaygındır.

Buda heykelleri barış, iç mutluluk, kendini gerçekleştirme ve uyumun sembolü haline gelir. Bu nedenle, bunlar sadece sanatsal eserlerden değil, aynı zamanda dini eserlerden daha fazlasıdır.

Buda’nın heykel veya heykel yapımında kullanılan yüz yapısı, pozları ve konumu genel sembolizasyonunda kritik öneme sahiptir.

Onlara dekoratif veya dini amaçlarla yatırım yapmak isteyip istemediğinize bakılmaksızın, bu sanat eserlerinin pazardaki değerini bilmek önemlidir. Her resim farklıdır. Her birindeki farkı değerlendirebilmek için eğitimli göz gerekir.

Buda heykelleri tüm fiyat aralıklarında gelir. Hiçbir değeri olmayan hediyelik eşyalardan 14,3 milyon dolarlık rekor satışa

Eski Buda Sanatını Kim Toplar?

Buda heykelleri, heykeller ve diğer sanat formlarının birçok hevesli koleksiyoncusu var. Çoğu, bu nesnelerin dini bileşeni tarafından çizilir. Ancak, zengin tarihi ile ilgilenen birkaç kişi daha var. Budist sanat eserlerinin çoğu 2.000 yaşın üzerindedir; bu nedenle, Buda’nın öğretilerinin yıllar içindeki evrimine bir bakış sağlar. Budist tanrıların çeşitliliği de takdir ve çalışma için çeşitli yollar sağlamakla sonuçlanmıştır.

Buda’ya ilgi duyanlar (ne tür bir sanat eseri olursa olsun) aynı zamanda ikonografi, ideoloji ve diğer evrensel temalar için takdir edilenlerdir.

Antik Buda Heykellerinin Değeri

Budizm’in tarihi yaklaşık 2500 yıl önce Hindistan’da başladı. Bu nedenle, popülaritesi bu dini uygulayanların çok ötesine uzanıyor. Bununla ilişkili herhangi bir eser veya sanat formu da yüksek değere sahiptir.

2016 yılında bir fransa müzayede evi, 15. yüzyıldan kalma Ming hanedanlığı’ndan üç Buda heykelini 6,2 milyon avrodan fazla sattı

Estetik ve sanatsal çekiciliğin yanı sıra, Buda’nın değeri de anlamı ve sembolizmi açısından değerlendirilir. Bir tane satın almadan veya satmadan önce, jestlerine ve imajlarına dayanarak belirli bir Buda heykelinin anlamını ve değerini bilmek önemlidir. Antik Buda heykelleri tarafından tasvir edilen mudra olarak da bilinen farklı jestler vardır. Bunlar aşağıdaki gibidir:

Dhyan veya Meditasyon
Namaskara veya Selamlar
Abhaya ya da Korkma
Bhumisparsa veya Gerçeğe tanıklık etmek için dünya’yı çağırmak
Vitarka – Öğretim
Karana – Olumsuzluğu kovmak
Varada – Şefkat ve samimiyet

Budist Sanatın Kalitesi?

Budist sanatını değerlendirirken kalite önemli bir bileşendir. Bir Budist sanatının kalitesini belirleyen bir dizi faktör vardır. Bu faktörler, heykel için stilistik modellemeden, sanatçının becerisinden ve nesnenin nadirliğinden herhangi bir şey olabilir.

Heykeller birçok farklı stilde gelir ve bazı insanlar farklı stilleri tercih eder, ancak heykelin değerini belirlerken kalite önemli bir faktördür.

Kaliteli derken?

Nadirlik, kullanılan malzeme, sanatçının ne kadar yetenekli olduğu ve üslup modellemesi gibi faktörlerdir

İnsanlar yetenekli işçilik sergiledikleri için Budist sanatını satın alıyorlar. Kalite, her tür antikada olduğu gibi, bir ürünün fiyatını etkileyecek önemli bir faktör olabilir.

Kökeni var mı?

İyi belgelenmiş bir kökene sahip olan antika bir eşya, kaydedilmiş bir geçmişi veya kökeni olmayan benzer bir eserden daha değerli olacaktır. Belgelenmiş bir kaynak, nesnenin gerçekliğini de doğrulayabilir. Bu nedenle, nesnenin değerini daha da destekleyecek ve onu gerçek piyasa değerini yansıtan bir fiyata satmanıza olanak sağlayacaktır.

Ek olarak, eski eserlerin satışı ile ilgili yasaları ve protokolleri anlamak da önemlidir. Budist sanatları uluslararası yasalarla sınırlandırılmıştır, bu nedenle elinizdeki ürünün menşe ülkesi dışında satılmasının yasak olmadığından emin olmanız gerekir.

Genel Durum Ne Olacak?

Sanat koleksiyonunda durum önemli bir öneme sahiptir. Değer üzerinde doğrudan bir etkisi vardır ve bu nedenle sanat satın alırken veya satarken dikkate alınmalıdır. Budist sanat eserlerinin çoğunun antika olduğu göz önüne alındığında, bazıları gerçekçi olarak konuşursak en iyi durumda olmayabilir. Geri yüklenen bir öğeniz varsa, bu süreçte işin değerinin ne kadarının korunduğunu belirlemek için bir uzmana danışmanız önerilir.

Özgünlük ve İmza

Ortada Buda heykellerinin birçok kopyası var. Bu nedenle, heykellerin veya heykelciklerin önü ve arkası kopyalanır, ancak tüm detaylar kopyalanmaz. Antik Budist sanatındaki bir uzman, otantik sanat eserini yalnızca bir kopyası olana karşı deşifre edebilir.

Orijinal sanat eserindeki tasarım bileşenleri de sanatçının imzasını içerir. Bu nedenle, profesyonel bir değerleme uzmanı, orijinalliğini belirlemek için sanatçıdan herhangi bir imza arayacaktır. İmzanın yokluğunda, öğenin değerini garanti etmek zor olacaktır. Ancak imza, değerine bağlı diğer faktörlere bağlı olarak bir öğenin değerinin önemli ölçüde iki katına çıkmasına veya üç katına çıkmasına neden olabilir.

Demek ki…

Heykellerin arkasında ve altında her zaman iyi fotoğraflar çekin. Değerleme uzmanı, oluşturulduğu tarihi söyleyebilecek yazıtları ve diğer ilginç işaretleri arayacaktır.

Ellerin ve ayakların yüksek kaliteli görüntüleri de önemlidir, çünkü bunları modellemek çok zordur ve bu nedenle heykelin orijinal bir kopya olup olmadığını iyi bir şekilde söyler

Eski Buda Heykellerine ve Heykelciklerine Nasıl Değer Verilir?

Eski Buda heykelleri ve heykelcikleri gibi antika eşyalara değer vermek, uzman değerleme uzmanları için bile her zaman zor bir iştir. Piyasa değerini belirlemek için çeşitli faktörler dikkate alınır. Başlangıç olarak, sanat eserinin ortaya çıktığı tarihsel dönem, üslup ve kültürün değerlemesi üzerinde doğrudan bir etkisi vardır.

Yukarıda belirtildiği gibi, köken ve kalite, sanatçının imzasının herhangi bir varlığı ile birlikte, antika parçanın değerini önemli ölçüde artırabilir. Sanat eseriyle ilişkili herhangi bir belge biçimi varsa, bu belgeler değerini doğrulama çabanıza önemli bir katkı olabilir.

Buda Sanatı için Değerlendirme

Budist sanatına evrensel bir çekicilik ve talep var. Bu nedenle, onları arayan koleksiyoncuları bulmak şaşırtıcı değildir. Birine sahipseniz ve ondan para kazanmak istiyorsanız, antika parçanızın değerini belirlemek önemlidir.

Antika değerlendirme firmaları, bu antika eşyaların veya her türlü antika Asya sanat eserinin değerlendirilmesinde size yardımcı olabilecek deneyimli ve profesyonel değerleme uzmanlarına sahiptir. Nesnenin özgünlüğünü ve nadirliğini desteklemek için antika öğeler için uygun belgeleri sağladığınızdan emin olun.

Budist heykelinizde yüksek bir değerleme elde ederseniz, onu yerel bir değerleme uzmanına veya bir müzayede evine götürmek önemlidir, böylece kesin bir değer belirlenebilir.