Bahçe Antikaları

Açık hava çoğumuz için büyük bir zevk sağlar. Bahçeler, özel ve kamusal kapasitelerinde, antik dünyadan beri bir biçimde var olmuştur. Kullanımları elbette Babil’in eski Asma Bahçelerinden modern heykel bahçelerine kadar gelişti. Ancak, özünde bahçeler her zaman güzellik, rahatlama, yalnızlık ve ibadet için bir alan olmuştur.

Yıllar boyunca çeşitli gelişmeler bahçeleri dönüştürdü. Kentsel planlama 17. yüzyılda Avrupa’ya indi ve ekili bahçeler doğayı düzenlemenin bir yolu olarak görülüyordu. 19. Yüzyıla gelindiğinde, halka açık açık alanlara olan talep, mütevazi park bankı da dahil olmak üzere giderek daha fazla mobilyaya yol açtı. Sanayileşme büyük bir rol oynadı ve dökme demir gibi malzemelerin seri üretimi çok çeşitli bahçe özelliklerini beraberinde getirdi.

Avrupa’daki bu yaygın gelişmelere rağmen, kıtadaki ülkeler bahçelere kendi benzersiz yaklaşımlarını geliştirdiler. Dış mekan antikaları koleksiyonlarının çoğu Fransa ve İngiltere’den geliyor ve bu ülkelerin ‘bahçe’ kavramına oldukça farklı bakışları var.

Fransız bahçe tarzı, tasarım ve mühendisliğin görkemli bir başarısıdır. Simetri, uyum ve düz çizgiler Jardin à Françoise’ı karakterize eder ve bu formalite bugün hala Fransız bahçelerini karakterize eder. Versailles’deki olağanüstü ve geniş bahçeler resmi Fransız tarzını örneklemektedir.

Gerçekten de, Louis XIV şatosunun ve bahçelerinin, doğa da dahil olmak üzere her şey üzerindeki toplam hakimiyetini yansıtmasını istedi. André le Nôtre bu özeti aldı ve onunla koştu ve adı Fransız bahçe tasarımının zirvesiyle eş anlamlıdır. 1662’de Versailles üzerinde çalışmaya başladı ve projesini bitirmesi yüzyılın sonuna kadar sürdü. Tasarımı da doğal güzelliği takdir ederken doğaya itaat odaklanmış. Bahçıvanlar suyu çeşmeler, havuzlar ve kanallar dahil olmak üzere 50’den fazla su özelliğine yönlendirdi. Benzer şekilde, sonsuz topiaries, genel görünüme büyüleyici bir uyum sağlayan düzgün estetik şekillere evcilleştirilir.

Versailles gibi bahçelerin ölçeğine rağmen, Fransız bahçıvanlar seyircinin manzaradaki bazı özellikleri takdir etmesini istedi. Fransız bahçeleri, genellikle şato veya ev olan bir merkezi parçayı vurgulamak için tasarlanmıştır. Uzaktan görülmeleri amaçlanmıştı, böylece hiçbir şey gizlenmedi ve gözleriniz ana cazibe için eğitildi. Simetri ve geometri bu odağa izin verirken aynı zamanda sonsuz derinlik ve ölçek izlenimi verir. Jardin à Françoise’nin kalbindeki büyülü paradoks budur.

Stowe, Buckinghamshire’daki Elysian Tarlalarındaki Antik Erdem Tapınağı.

Göletin karşısında, İngiltere bir süre kıtadaki meslektaşlarının ayak izlerini takip etti. 17. Yüzyılda, bahçıvanlar benzer şekilde muhteşem ve görkemli bir yaklaşım benimsemişlerdir. Özellikle, William ve Mary’nin saltanatı, Hampton Court’taki bahçelerin, Büyük Labirent de dahil olmak üzere Hollanda ve Fransızlardan esinlenen özellikleri içerecek şekilde elden geçirildiğini gördü. Charles II tahta çıktığında André le Nôtre’den Londra’daki Greenwich Park’ın tasarımlarını denetlemesini istedi.

Ancak bu tarz, Fransa’da olduğu gibi İngiltere’de de kalıcılık bulamadı. 18. Yüzyılda, resmi peyzaj bahçeciliğine karşı bir zemin vardı. Fransız tarzı mutlakiyetçi bir monarşik hükümeti yansıtıyordu ve İngiliz duyguları bundan uzaklaşıyordu. Horace Walpole’un 1750’li yıllarda yazdığı The History of the Modern Taste in Garden adlı makalesinde bu tavrı net bir şekilde ele alıyor. Britanya’yı, ‘Özgürlerden Oluşan bir İmparatorluk, bağımsız Mülkiyetin yiğitliği tarafından sürdürülen askeri bir fetih Ruhu tarafından değil, Ticaretin oluşturduğu bir İmparatorluk olarak tanımlıyor. İngilizlerin icat ettiğini iddia ettiği yeni bir doğal bahçe tarzını savunmaya devam ediyor.

Bu yeni doğal peyzaj bahçesinin ardındaki ilhamın çoğu siyasetin yanı sıra sanattan da geldi. Romantik resimler, o zamanlar İngiliz bahçelerinden çok daha doğal olan manzaraları tasvir ediyordu. Daha özgür, daha az reçete edilen bir şey için artan arzu, bir bahçe devrimine yol açtı.

Kent devrimi

Yeni yaklaşıma bir isim yoğun bir şekilde bağlı: William Kent. Kent, klasik mimariye olan ustalığıyla çoktan ünlendi ve klasik Arcadian hissini bahçelere dahil etmeye başladı. Chiswick Evi genellikle akıl hocası Lord Burlington yönetiminde Kent tarafından tasarlanan ilk ‘doğal’ bahçeye sahip olarak tanımlanır. Bahçelerde eğimli çimler, serpantinli bir göl ve rustik bir şelale bulunmaktadır. Kırpılmış çitler ve ağır kalıplaşmış bahçecilik özellikle yoktur.

Kent’in adı, diğerlerinin yanı sıra Rousham House, Stowe ve Badminton House’daki çarpıcı manzaralara da bağlı. Tapınaklar ve anıtlar gibi klasik binalar bahçelerinde ortaya çıktı.

Yapılandırılmış kayıt dışılık

Devrim Kent ile başlamadı ve bitmedi ve birçoğu Lancelot Brown’ı İngiltere’nin en üretken kır bahçesi tasarımcısı olarak görüyor. Takma adı ‘Capability Brown’, bir sitenin iyileştirme için büyük ‘yeteneğe’ sahip olduğu sık sık tekrarlanan ifadesinden geliyor. İkisi arasındaki erken işbirliklerine rağmen Brown, yeni ticari ve pratik faktörler karşısında Kent’in tarzını daha da ileriye taşıdı. Örneğin, silahlı av kuşlarının sayısındaki artış, manzarada daha fazla kapsama alanı gerektiriyordu ve Brown, ağaç kümelerini açık alanlara dahil etti. Ancak Kent’in klasik tarzdaki binalara olan düşkünlüğünü paylaştı. Brown’ın manzaraları rotundas, tapınaklar ve anıtlarla doluydu – Stowe’deki Grecian Vadisi en dikkat çekiciydi.

Doğal peyzaj bahçesini gerçekten kodlayan Brown’du. 250’den fazla şantiyede çalıştı ve müşteri listesinde Lordlar Kamarası’nın çoğunluğuna sahipti. Bu devrimin hiçbir zaman tasarımdan tamamen uzaklaşmakla ilgili olmadığını belirtmek önemlidir. Aslında, her büyük ingiliz peyzaj bahçesinin arkasında titiz bir planlama var – sadece söyleyemezsiniz.

Geçmişle konuşmalar

Farklı ülkeler bahçeciliğe kendi yaklaşımlarını geliştirirken, manzaralarını süslemek için güzel mobilyalar ve heykel unsurları da ürettiler. Kraliyetler ve soylular kıtadaki modaya ayak uydurmak ve güzel bahçe heykelleri ve heykelleri elde etmek için yarıştılar. Taş her zaman çok popüler olmuştur ve zenginler mermer ve dökme kurşun parçaları da görevlendirmiştir.

Bu öğelerin gerçek 17. ve 18. yüzyıl örneklerini bulmak zordur ve çoğu zaman çok pahalıdır. Ancak 19. ve 20. Yüzyıllarda yapımcılar birçok popüler stili mükemmel sonuçlarla yeniden ürettiler. Bu parçalar genellikle elementler yıllara maruz kaldıkları için daha yaşlı görünürler.

Fransız dökümhaneleri en iyi demir mobilyalardan bazılarını üretti. Fransa’nın kuzeyindeki Arras kasabası, 19. yüzyılda ferforje parçaları üretti. Bu dayanıklı ama çok güzel bahçe mobilyaları bugün hala çok talep görüyor. Bir Arras parçasının organik eğrileri, herhangi bir bahçe ortamına doku ve tuhaf bir çekicilik getirecektir. Val d’Osne, sokak mobilyalarından görkemli heykellere kadar her şeyi üreten en üretken dökme demir sanat dökümhanelerinden biriydi. İngiltere, ikonik tasarımlar yapan muazzam bir yapımcı mirasına sahiptir. Coade, Coalbrookdale ve Pulham & Sons gibi şirketlerin çalışmaları bugün hala imreniliyor ve İngiltere’nin birçok önemli noktasında görülebiliyor.

Bugün bahçe antikalarını şekillendirmek

Zaman elbette değişti ve bahçelerin işlevi gelişmeye devam ediyor. Güneş Kralı ile aynı miktarda alanla (ne de bütçeyle) uğraşmıyor olabiliriz, ancak bahçe antikalarının bir alan üzerinde büyülü bir etkisi vardır. Bahçe ve özellikleri onlar için belirli bir zamansızlığa sahiptir ve harika bir bahçe oluşturmak için atalara ait bir mülkte yaşamak zorunda değilsiniz. Yeni dikilen bir bahçeye yıpranmış özellikler eklemek, daha köklü ve olgun bir his verecektir.

Gardenalia bizi atalarımıza ve doğal çevremize bağlar. Genellikle kurşun sarnıçlar ve bağlama blokları gibi pratik özellikler ve aletler, kasıtlı olarak dekoratif banklar kadar çekicidir. Antikalar, onları çevreleyen flora ve fauna ile simbiyotik bir ilişkiye sahiptir. Bakırın oksitlenmesi ve bir taş heykelin yıpranması gibi doğal süreçler, bir nesneyi tartışmasız çok daha güzel bir şeye dönüştürür.

Fransızlar ölçekle oynama ustalarıydı. Açık bir zihinle, büyük bir heykel küçük yapraklı bir köşede harika görünebilir ve dikkatlice yerleştirilmiş diğer parçalar izleyicinin algısını gerçekten değiştirebilir.

Lorfordsantique urns and planters’da bahçe antikaları

Bu parçalar ilk etapta dayanacak şekilde tasarlandığından, aralarından seçim yapabileceğiniz bir bolluğa sahip olduğumuz için şanslıyız. Bahçe antikalarını yıpranmaları nedeniyle imreniyoruz, buna rağmen değil. Likenler, yosun, ayrışma ve patinasyon bir bahçeye güzelliğini ve çekiciliğini verir.

Antika bahçe mobilyaları arasında bahçenizi renklendirmek için çömlekler, banklar, sandalye, bahçe koltukları ve masalar gibi bahçe mobilyaları düşünebilirsiniz.

Antika mermer ve bronz heykeller de bahçenize ek bir güzellik katacaktır.

Antika Mobilya Restorasyonu ve Cilalama

Antika mobilya restorasyonunun temel amacı, parçayı eski ihtişamına geri döndürmektir. Görünümü eski haline getirerek ve patinayı en az rahatsızlıkla koruyarak antika mobilyaları mümkün olduğunca orijinal tutmak son derece önemlidir ve bu değer kaybını önleyecektir. Fransız cilalamaya ihtiyaç duyulursa, bu geleneksel malikanede kaliteli gomalak cilaları kullanılarak yapılmalıdır.

Bazı durumlarda, yıllarca süren kir ve kiri temizlemek için bir mobilya parçası üzerindeki orijinal kaplamanın hafifçe temizlenmesi, çok az veya hiç onarım gerektirmemesi olabilir. Mümkünse orijinal patinasyonun korunması esastır. Eski kaplamayı sıyırmak ve yeniden cilalamak, özellikle antika mobilyalarla, parçayı devalüe edebileceğinden ve özgünlüğünü ortadan kaldırabileceğinden, yalnızca son çare olarak yapılır.

Patinanın, çekiciliğin ve karakterin gelişmesi yüz yıldan fazla sürer ve çoğaltılamaz. Patina, yıllarca ağda, parlatma, tozlama ve genel kullanım nedeniyle gelişir. Antika mobilyalardan patinayı çıkarmak, koleksiyoncular bir parçanın özgünlüğünü görmek istedikleri için değeri önemli ölçüde azaltabilir. Antika mobilyalar genellikle çekicilik, yıllar boyunca genel aşınma ve yıpranma karakteri ile birlikte gelir. Bu genellikle ahşabı patinaya zarar vermeden doğal güzelliğine geri getirmek için geleneksel temizleme teknikleri kullanılarak yeniden canlandırılabilir ve restore edilebilir.

Orijinal durumuna geri dönmek için doğru yöntemleri bulmak için mobilya parçasının dönemine ve yapımına araştırma ve tarih toplamak önemlidir. En iyi onarımı elde etmek için daima orijinal ahşaplara mümkün olduğunca yakın renk ve grenle eşleşen eski yüzey ahşapları ve kaplamaları kullanın.

Antika mobilyalar nasıl temizlenir ve canlandırılır.

Yıllar içinde antika mobilyalarda kir, yağ ve kir birikmesi olabilir. Güneş ışığı, kaplamanın rengini ve dokusunu da etkileyebilir. Cilalı bir yüzeyin canlandırılmasına veya temizlenmesine yardımcı olmak için atılabilecek farklı adımlar vardır. Canlanma süreci özen, sabır ve hassasiyet gerektirir, ancak doğru uygulama ile orijinal renk ve parlaklık ortaya çıkar. Farklı malzemeler farklı yöntemler gerektirecektir, ancak ortak bir tema, istenen etkiye ulaşılmasını ve aşırıya kaçmamasını sağlamak için bir seferde küçük bir parçayı temizlemektir.

Temizlemeden önce tüm metal ve pirinç parçaları çıkarmak iyi bir fikirdir. Çıkarırken ahşabı çizmemeye dikkat edin. En iyi temizleme yöntemlerinden biri Priory Polish Reviver kullanmaktır. Antika mobilyalarda Fransız cilalı yüzeyleri canlandırmak için kullanılan bir temizlik ürünüdür. Tüm cilalı ahşap yüzeylerdeki kiri, gresi ve kiri temizler. Güzel bir parlaklık elde etmek için yeni cilalanmış yüzeyleri parlatmak için de kullanılabilir. Kullanımadan önce cila şişesini iyice sallayın. Daha sonra cila reviverini uygulamak için çok ince bir tel yünü (0000) veya temiz bir pamuklu bez alın. Kiri dışarı çekmek için sert bir baskı uygulayın ve kiri ahşaptan kaldıracak temiz bir parlatıcı bezle fazlalığı giderin. Bazı alanlarda en iyi sonuçları elde etmek için birkaç uygulama gerekebilir.

Daha sonra kaliteli bir Arı balmumu kullanın. Priory finishing Wax, koyu renkli ahşaplar ve açık renkli ahşaplar için 2 farklı ahşap tonunda mevcut olan harmanlanmış bir balmumudur. Önceden cilalanmış ahşabı bitirmek için çok başarılıdır. Balmumu, antika masalardaki hem ahşabı hem de derileri beslediği, koruduğu için antika mobilyalar düzenli olarak mumlu olmalıdır. Kullanımını sağlamadan önce tüm yüzeyleri tozdan temizleyin. Daha sonra balmumu uygulamak için temiz bir bez, sünger, fırça veya çok ince tel yünü (0000) alın ve mümkün olduğunda ahşaba aynı yönde uygulayın. Düzgün bir renk elde etmek için, elle uygularken az miktarda basınç uygulayarak balmumunu tüm yüzey boyunca eşit şekilde uygulayın. Tüm yüzeyi kaplandıktan sonra, kurumaya bırakılmalı. Daha sonra balmumu kuruduktan sonra, parlatmak için ayrı bir temiz bez kullanarak fazlalığı temizleyin. İlave balmumu katlarının uygulanması mevcut rengi derinleştirecek ve ortaya çıkan parlaklık seviyesini önemli ölçüde artıracaktır.

Antika Kitaplıklar

Antika Kitaplıklar, bir evi sofistike ve eski dünya tarzıyla dolduran karşı konulmaz güzel parçalardan biridir. Güzel ve değerli kitaplardan oluşan bir koleksiyonunuz varsa, bunları sahte bir ahşap raf ünitesine sokamaz veya plastik bir kutuya atamazsınız! Kitaplarınızı toz ve kirden koruyan cam kapılı antika bir kitaplık hiç de fena olmaz. Aralarından seçim yapabileceğiniz pek çok güzel tip ve stille sahip antika kitaplık bulabilirsiniz.

Antika Kitaplık Dolapları

Çok erken antika kitaplıklar genellikle dolap olarak ikiye katlandı. Basitçe söylemek gerekirse, 17. yüzyıl İngiltere’sinde bu kadar popüler olan kabinenin uzantılarıydı.

Büyük kitaplık dolapları genellikle kütüphanelerin ve salonların duvarlarını kapladı. İnce camlı cam kapıları ve maun kakma işçilikleri bir odaya çok fazla güzellik ve drama kattı.

Antika kitaplık dolapları kırık kemerler ve süslemeler gibi zarif perdeler genellikle üst kısımları süslüyordu.

İngiltere’deki Gürcü döneminde, ön kitaplık dolapları genellikle 100 inç genişliğe kadar uzanıyordu. Bazen, güzel kitap koleksiyonunu dengelemek için iç mekanlar ışıklı bir renge boyandı veya ipek kumaşlarla kaplandı.

Bir kitaplık dolabının altındaki çekmece veya dolap kapılarından oluşan kapalı depolama, kullanılmayan servis tabakları ve nevresimler için kullanışlı oldu. Diğer insanlar önemli belgeleri ve belgeleri içinde sakladılar.

Antika sekreter Masası üstü kitap dolaplar erken Amerikan evleri için de çok kullanışlı ve uyarlanabilir bir form haline geldi. Kitaplık hem yazı masası hem de kitaplar için raf görevi gördü.

En eski sekreterler, genellikle masif ahşap kapıların arkasına gizlenmiş raflarla kaplı dolaplara sahipti. Bu Chippendale sekreter masaları uzun yıllar boyunca şık bir şekilde devam etti. Sonunda, kitaplık üstü daha prestijli cam cepheli sekreter masaları modaya girdi. Çoğu zaman, cam kapılar, sekreter masaları çoğunlukla deseni gibi karmaşık şekillere sahipti.

Antika Açık Kitaplıklar

Antika açık kitaplıklar da 17. yüzyılda sahneye çıktı. Çoğu zaman bacakların üzerinde oturan ve basamak benzeri profillere sahip olan en eski antika açık kitaplıklar da kullanışlı küçük depolama parçalarıydı.

Regency döneminde, çok küçük topuz ayakları üzerinde düşük uzun kitaplıklar ortaya çıktı ya da hiç ayak yoktu. Bazen bu basit antika açık kitaplıklar, üst friz ve kenarlar boyunca oymalarla süslenmiştir. Bazen yaldız dokunuşlarıyla oyulmuş ayaklara sahiptirler.

Antika İmparatorluk Kitaplıkları

Antik imparatorluk kitaplıkları, imparatorluk döneminde, yaklaşık 1820-1840 yıllarında, mobilyalar genellikle etkileyici ve cesur formlar aldı. Amerika’daki Antik İmparatorluk kitaplıkları genellikle her iki tarafta da güçlü Klasik sütunlara ve büyük pençe ayaklarına sahipti.

Tabii ki, antik imparatorluk kitaplıkları genellikle güzel ve nadir maun ağacından yapılmıştır. Ayrıca, bazen camlı cam kapılar ve derin raflar vardı. Bu güzel antika kitaplıklar ofislerde veya koridorlarda olağanüstü görünüyordu.

Antik Viktorya Dönemi Kitaplıkları

Victoria Dönemi antika kitaplıklar, 1850’den 1900’lerin başında, çok basit tasarımdan çok süslü olana kadar cam kapılı her türlü Viktorya Dönemi kitaplığını görebilirsiniz.

Viktorya Dönemi kitaplıkları genellikle Rönesans ve Gotik dönemlerden ilham almıştır, bu nedenle kitaplık kapılarında gotik kemerler veya bu döneme ait zengin antika kitaplıklarda oyulmuş figürler görebilirsiniz.

Bazen, antika Viktorya Dönemi kitaplıkları birden fazla bölümden oluşuyordu ve bütün bir duvar boyunca uzanıyordu. Viktorya Dönemi konağı daha geniş ve daha geniş hale geldikçe, çağın mobilyaları da öyle bir hal aldı.

Ceviz, gül ağacı ve meşe genellikle bu zengin kitaplıkları oluşturuyordu. Bazen cam kapıları vardı ve diğer zamanlarda raflar açık bırakıldı. Tarzdan bağımsız olarak, Antik Viktorya Dönemi mobilyaları hala bugünün evleri için mükemmel bir seçimdir.

Antika Avukat Kitaplık

Viktorya döneminin sonlarında, antik avukat kitaplık da ortaya çıktı. Bu popüler kitaplık tasarımı, her biri cam cepheli mobil ve istiflenebilir kasalara sahiptir. Tabii ki, cam cepheler kitapları örtmek ve korumak için aşağı doğru kayar ve kitaplara erişmeniz gerektiğinde her bölümün üst kısmına yapışır. Bu özellik, 1800’lerin sonlarında patentli olan çeşitli icatlarla mümkün olmuştur.

Avukat” kelimesi, avukatlara atıfta bulunan bir ingiliz terimidir. Avukat kitaplık dikey olarak istiflenebilir ve çoğu zaman birinin tüm duvarını antika avukat kitaplıklarıyla kaplamasına izin veren yan desteklere sahiptir.

Amerika’da, çeşitli antika avukat kitaplıkları markaları bulunmaktadır. Ancak en çok aranan isim “Globe-Wernicke” ye ait.” Bu Cincinnati Ohio merkezli mobilya şirketi, 1800’lerin sonlarında bu modüler kitaplıkları üretmeye başladı. Çoğunlukla, meşe ve maun ağacından Globe Wernicke antika avukat kitaplıklarını görüyoruz. Bugün, birçok insan onları topluyor ve her türlü koleksiyonla dolu güzel görünüyorlar!

Antika Kitaplıklar için Yeni Kullanımlar

Birçok insan antika kitaplıklarında kitap toplama ve saklama konusunda hala büyük sevinç yaşarken, birçoğu başka amaçlar için antika kitaplıklar arıyor.

Bazı insanlar mutfakta standart dolaplar yerine antika bir kitaplık kullanmak ister.

Diğerleri antika kitaplıkları banyo dolaplarına dönüştürür.

Bazıları koleksiyonlarını sergilemek için onları kullanıyor.

Hatta bazıları televizyonları için bir merkez parçası olarak büyük ön kitaplıklar kullanıyor.

Antika kitaplığınızla ne yaparsanız yapın, tadını çıkardığınızdan ve iyi bir şekilde kullandığınızdan emin olun!

Antika Şifonyerler

Antika şifonyerler, antika mobilya parçaları arasında en çok toplanan eşyalardan biridir. Teşhir amacıyla veya kişisel eşyaları saklamak olan işlevsel amaçları için kullanılabilirler. Evinize kattığı stil değeri, çok değerli olmasının sebeplerinden biridir. Onları satmaya ve iyi bir fiyat almaya çalışıyorsanız, gerçekten antika olduklarından emin olmak için kimlik doğrulamanız gerekir.

Antika şifonyerin yaşı, değerleme uzmanlarının bir öğeye değer verirken bilmesi gereken bir numaralı faktördür. Antika sadece eski olmakla ilgili değildir; şifonyerin hangi dönemden üretildiğini tam olarak belirlemeniz gerekir. Bu, antika eşya için mümkün olan en yakın değeri belirlemenizi sağlayacaktır. 16. Yüzyılda yapılan antika bir şifoniyer, 18. yüzyılda yapılanlardan farklı fiyatlandırılacaktır.

Bu materyal, değerlendirilen ürünün değerini bilmek için de önemlidir. Antika şifonyerlerin çoğu ahşaptan yapılmıştır. Bu nedenle, değer ne tür ahşabın kullanıldığına bağlı olarak değişecektir. Meşe veya kirazdan yapılmış antika şifonyerler en pahalı türdür. Ayrıca metal bağlantı parçaları, altın veya pirinçten yapılmış antika şifonyerler de bulabilirsiniz.

Antika dolaplardaki ve diğer antika mobilyalardaki işçilik seviyesi değerini artırabilir. Bu nedenle, değerlendirme sırasında belirli tasarım türüne bakılır. Tasarım türü, yapımcısının işçiliğini ve becerisini sergileyebilir. İyi durumda olduğunda da fiyatlar gerçekten yükselebilir.

Farklı antika şifoniyer türleri nelerdir?

Kraliçe Anne: Bu, 18. yüzyılın başlarında öne çıkan bir tür antika şifonyerdir. Stili en çok çoklu eğrilere, zarif çerçeveye ve taraklı oymalara sahip olmasıyla bilinir. Meşe, maun ve akçaağaç gibi farklı ahşap türlerinden yapılmış Kraliçe Anne şifonyerleri bulacaksınız.
Art Deco: Bu, antika şifonyerlerin en popüler ve aranan stillerinden biridir. Özellikle 1900’lerin başında popülerdi. Art Deco tasarımı Paris’te ortaya çıktı ve tasarımına geometrik şekiller dahil etti. Bu nedenle, Art Deco antika şifonyerler cesur tasarımlarıyla bilinir.
Chippendale: Bu tarz antika şifoniyer, popüler dolap üreticisi Thomas Chippendale’in adını almıştır. Ünlü dolap üreticisi tarafından sunulan en önemli özelliklerden biri, masanın üstüne yerleştirilmiş portatif bir aynadır. Ayrıca süslü oymalar, kavisli bacaklar ve iki çekmece seti vardır.
Victoria: Victoria mobilya en ayrıntılı tasarımlar için bilinir. Bu nedenle, antika Viktorya dönemi şifonyerleri ile aynı şeyi bekleyebilirsiniz. Diğer göze çarpan özellikler arasında zengin döşemeler ve karmaşık oymalar bulunur. Antika Viktorya dönemi şifonyerlerinin bacaklarında bile lüks oymalar var.

Antika şifonyerlerin farklı stilleri nelerdir?

Antika şifonyerin tarzı, türünden farklıdır. Stil, yaratıcısının kendine özgü tasarım yaklaşımından ziyade, şifonyerin kendisinin bireysel özelliklerini ifade eder.

Şifoniyer tarzının ayırt edici yönlerinden biri, cam veya aynanın varlığıdır (veya yokluğudur). Camı ekleyip eklememe kararı tercihe bağlıdır. Pratiklik uğruna, bazıları camı tercih eder, böylece şifonyerin içindeki nesneler açmaya gerek kalmadan görülebilir.

Antika şifonyerdeki kapının stili, bir ayrım oluşturan başka bir özelliktir. Antika şifonyerin tarzını belirleyen diğer faktörler arasında çekmeceli dolap, kapı tokmağı ve çerçeve bulunur.

Antika şifonyerler genellikle yapımcı tarafından “imzalanır” mı?

Antika dolap üreticileri tasarımlarına imzalarını bırakmayı severler. Bu aynı zamanda yaratıcının işareti olarak da bilinir. Bu ciddi antika koleksiyoncuları için son derece önemli bir özelliktir. Belirli bir mobilya parçasının ünlü bir mobilya üreticisi tarafından yapıldığını bilmek, pazardaki değerinin yükselmesine neden olacaktır!

Bir imzayı kontrol etmek için, mobilyaların kendisinin kapsamlı bir incelemesini yapmanız gerekir. İmzanın veya işaretin yeri değişecektir. Bu nedenle, arka, alt veya yanları kontrol etmek önemlidir. İmzanın türü, konumunun üstünde de değişecektir. Bazı imzalar oyulmuş veya kazınmış, diğerleri ise mürekkeple basılmıştır.

İmzayı bulduğunuzda bir uzmana danışmanız gerekir. Antika eşyaya ilişkin belgeleri edinmeniz de önerilir. Önce işaretin doğrulanması gerekir. Uzman değerleme uzmanı, antika öğenizi satmak için kullanılabilecek öğe için size yazılı bir geçerli değer verebilir.

Antika Sallanan Sandalyeler

Sallanan sandalyenin kökeni hakkında bazı tartışmalar var. Birçoğu icadını Benjamin Franklin’e borçludur, ancak diğerleri ilk sallanan sandalyenin 1860’da Alman zanaatkar Michael Thonet tarafından yaratıldığını öne sürmektedir. Sallanan sandalye üreticileri geleneksel olarak ahşap dübelleri buharda pişirdiler, böylece esnek hale geldiler ve sandalye için doğru şekillere bükülebildiler. Zamanla, üretim uygulamaları ve malzemeleri değişmiştir.

Kökeni ne olursa olsun, antika sallanan sandalyelerin nostalji hissi verdiği inkar edilemez. Sallanan bir sandalye, ister açık havada eğleniyor olun, ister yatmadan önce bir bebeği sallıyor olun, hemen rahatlatıcı bir deneyim sunar.

Antika sallanan sandalyelerin farklı türleri nelerdir?

Yıllar boyunca, birçok farklı sallanan sandalye türü olmuştur. İşte en popüler stillerin ve bunlara karşılık gelen özelliklerin açıklamaları:

Viktorya Dönemi: Adından da anlaşılacağı gibi, bu tür sallanan sandalyeler Viktorya döneminde ortaya çıkmıştır. Genellikle meşe ağacından yapılırlar ve evde kullanılmak üzere üretilirler. Genellikle Viktorya dönemi sallanan sandalyeleri deri, ipek veya yün kullanılarak döşenmiştir. Viktorya dönemi sallanan sandalyeleri, diğer sallanan sandalye türlerine kıyasla daha küçük olma eğilimindedir.

Grecian: Bu, piyasadaki en belirgin rockçı türlerinden biridir. Ahşap yerine dokuma rattan ile yapılırlar. Güzel görünüyorlar ama çoğu zaman ahşap sallanan sandalyeler kadar uzun sürmüyorlar. Grecian sandalyeleri genellikle açık havada kullanılır.

Gungstol: Gungstol sallanan sandalyelerin, eğimli tabanın üstündeki her iki tarafta normal iki yerine üç parmaklığı vardır. Bu nedenle, ekstra stabilite sağlarlar ve kuvvetli bir şekilde sallanırsanız devrilmezler. Bu tip sallanan sandalye İsveç’te ortaya çıkmıştır ve diğer tiplerden daha nadirdir.

Windsor: Bu tip sallanan sandalye kırsal ve dış mekan kullanımı ile ilişkilidir. Windsor sandalyeleri ilk olarak İngiltere’nin kırsal bölgelerinde popüler hale geldi. İğ sıralarından oluşan kendine özgü sırtlıkları ile tanımlanabilirler.

Bentwood: Bu, piyasadaki en eski sallanan sandalye stillerinden biriydi. Türünün ilki, tabanın kenarlarında kıvrılmış tasarımlar oluşturmak için buğulanmış ve yumuşatılmış kayın ağacı kullanan Thonet kardeşler tarafından üretildi. İlk Bentwood sandalyesi piyasaya sürüldüğünden beri, bu tasarım dünyanın çeşitli yerlerinde yaygın olarak kopyalandı.

Dikiş: Bu, çoğunlukla Viktorya döneminde görülen başka bir klasik tarzdır. Özellikle küçük boyutludurlar ve genellikle kolçaklardan yoksundurlar. Adından da anlaşılacağı gibi, geleneksel olarak, dikiş veya tığ işi veya emziren bebekler üzerinde çalışırken hafifçe sallanabilecekleri iç mekanlarda kullanılıyorlardı.

Ladderback: Bu klasik sallanan sandalyeler, merdiveni andıran yatay çıtalardan yapılmış uzun sırtlıklara sahiptir.

Misyon Stili: 19. yüzyılın sonlarında doğmuş, temiz, sade ve düz yüzeylere vurgu yapar. Genellikle ahşabın kendisi tasarımın çekiciliğinin bir parçasıdır. Bu, daha çok süslemeye ve kavisli yüzeylere dayanan Viktorya tarzına karşı stilistik bir tepkidir.

Platform ve Planör Rockerleri: Bu sandalyeler, rocker tabanı yerinde kalırken sadece oturma kısmı hareket edecek şekilde tasarlanmıştır. Platform rockerları (yay veya patent rocker olarak da adlandırılır) bunu yaylarla gerçekleştirir ve planörler, koltuğun bir ray boyunca hareket etmesi için tasarlandı. Bunun gibi sandalyeler 1870’lerden itibaren yapıldı. Popüler ”Dexter” sandalyesi bir yaylı rocker örneğidir. Bu sandalyeler H.C. Dexter Sandalye Şirketi tarafından üretildi ve duruma bağlı olarak yüzlerce dolara satılabilir.

Sallanan sandalyeler nasıl değerlenir?

Antika sallanan sandalyelerin fiyatını çeşitli faktörler etkileyebilir. Bunlar durumu, malzemeleri, stili ve kökeni içerir.

Sallanan sandalyenin durumu, özellikle stabilitesi önemlidir. Sallanan bir sandalye kırılgan veya titrek ise, önemli ölçüde daha az değerli olabilir.

Sallanan sandalyeyi yapmak için kullanılan malzeme de bir faktör olabilir. Meşe, 1900’lerden önce ve 1900’lerde antika sallanan sandalyeler için en yaygın ve tercih edilen malzemeydi. Tik veya ceviz gibi diğer sert ağaç türleri de kullanılabilir. Çam gibi yumuşak ağaçlar da yaygındır. Ek olarak, birçok sallanan sandalye rattan veya hasırdan yapılmıştır. Metal ve insan yapımı malzemeler de kullanılabilir.

Sallanan sandalyenin tarzı da genel değeri etkileyebilir. Tasarım, üretildiği zaman dilimine bağlanabilir. Belirli işaretler veya imzalar gibi ayrıntılar değerin belirlenmesinde önemli olabilir. Çoğu zaman, rocker koltuğunun altında işaretler bulunabilir.

Antika bir sallanan sandalyenin kökeni veya tarihi de onu daha pahalı bir hale getirebilir. Örneğin, jfk’nın Oval Ofis sallanan sandalyesi 2018’de 50.000 dolara satıldı.

Şimdiye kadar satılan en pahalı sallanan sandalye neydi?

Sallanan sandalye için ödenen en yüksek fiyat 2012 yılında 80.500 dolardı. Ceviz ve abanozdan yapılmış, 1986 yılında Sam Moloff tarafından tasarlanmıştır.

Antika Tabureler ve Banklar

Antika bankların ve taburelerin birçok tasarımı ve stili vardır. Bu tasarımlar üretildikleri döneme göre sınıflandırılabilir. İşte geçmiş yüzyıllardaki en dikkat çekici antika tezgah ve tabure stillerinden bazılarına bir bakış:

Victoria

Viktorya dönemi antika banklar ve tabureler, günümüzde korunan en yaygın tasarımlardan bazılarıdır. Bu antika bankların ve taburelerin tasarımı, kavisli çizgiler ve karmaşık oymalarla dolu Gotik ve Rokoko Revival stillerini andırıyor. Bu bankların ve taburelerin çoğu ferforje ve koyu meşe malzemelerden yapılmıştır.

Mid-Century

Yüzyılın ortalarında tezgahlar ve tabureler yaklaşık olarak 1933’ten 1965’e kadar üretildi. Yüzyılın ortalarında birçok bank ve tabure, düz renkli kumaş ve düz açılı tasarımlar kullanılarak ayırt edilir.

Sanat ve El Sanatları

Bu özel antika banklar ve tabureler tarzı oldukça belirgin bir tarza sahipti. 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında yaygınlaştı. Endüstri çağını takip eden tarzdı ve daha önceki zamanlara ve geleneksel zevklere geri döndü. Bu döneme ait parçalar dünyevi detaylara sahiptir ve genellikle doğal dünyadan motifler içerir.

Louis XVI

Bu antika banklar ve tabureler, Fransa’da Kral Louis XVI döneminde üretildi. Louis XVI mobilyaları genellikle oyulmuş görünür ahşap ayaklara ve kadife veya brokar gibi zengin kumaşlarla döşenmiş koltuklara sahiptir.

Çippendale

Herhangi bir mobilya meraklısı muhtemelen bu ismi tanıyacaktır. Chippendale tarzı süslü Gotik tarzı oyma ve maun aksanları içermektedir. Bu tarz 1700’lerde İngiltere’de yaygınlaştı.

Antika banklar ve tabureler kategorileri nelerdir?

Genel olarak, üretilen iki tür antika dışkı vardır: bar ve mutfak tabureleri.

Bar tabureleri: Vintage bar tabureleri genellikle evde ve barlarda kullanılır. Hem pratiklikleri hem de getirdikleri estetik katkı için kullanılırlar. Klasik bir bar taburesi geleneksel olarak ahşaptan yapılmıştır. Bununla birlikte, yeni stillerin çoğu krom gibi metalden yapılmıştır. Genellikle konfor için yastıklı bir koltuk ile gelirler ve sırt dayanağı yoktur. Bununla birlikte, bir sırtlık ile donatılmış birkaç stil vardır. Diğer isteğe bağlı özellikler arasında döner tasarım ve ayak dayanağı bulunur.
Mutfak tabureleri: Bu tabureler mutfak tezgahı altında kullanılmak üzere üretilmiştir. Bu özel antika tabure türü çeşitli stil ve tasarımlarda gelir – genellikle mutfağın tasarımını tamamlamak için kullanılırlar. Yukarıda belirtildiği gibi, üretildikleri döneme göre çok sayıda antika tabure stili vardır.

Banklar çeşitli tiplerde olabilir:

Keşiş tezgahı: Bunlar ahşaptan yapılmıştır, genellikle yastıklı değildir ve yüksek bir sırtı vardır. Girişler ve koridorlar için iyidirler.
Depolama tezgahı: Depolama tezgahları gövdelere benzer. Sırt dayanağı olabilir veya olmayabilir ve döşemeli veya sert oturmuş olabilirler. Koltuk yukarı kalkar ve altında bir depolama alanı ortaya çıkar.
Üçlü tezgah: Bu bankların üç ayrı koltuğu vardır.
Makyaj tezgahı: Bu tezgahlar, genellikle yatak odasında veya banyoda aynalı masalar olan makyaj masaları için kullanılır. Makyaj tezgahları genellikle sırtlıklara sahip değildir ve döşemelidir.
Koro tezgahı: Koro tezgahları ahşap, tek katlıdır ve koltuklar bölümlere ayrılmamıştır.
Dedikodu Tezgahı: Bu tür bir tezgah, iki koltuk birbirine bağlanacak, ancak zıt yönlere bakacak şekilde şekillendirilmiştir.

Banklar ve tabureler için en çok hangi malzemeler kullanılır?

Ahşap

Banklar ve tabureler çeşitli ahşaplardan yapılabilir. İki ana ahşap kategorisi vardır: sert ağaç ve yumuşak ağaç. Sert ağaçlar arasında maun, meşe, ceviz, tik ağacı, akçaağaç ve diğerleri bulunur. Yumuşak ağaçlar arasında çam, ladin, köknar ve daha fazlası bulunur. Genel olarak, ahşap daha çok değerlidir.

Ferforje

Birçok bank ve tabure, özellikle dış mekan kullanımı için tasarlananlar, ferforje demirden yapılmıştır. Bu, ahşap benzeri bir taneye sahip gibi görünebilen kaba bir dokuya sahip bir demir alaşımıdır.

Madenler

Tabureler ve banklar da metallerden yapılmıştır. Çelik ve alüminyum, mobilya imalatında kullanılan en yaygın metallerdir.

Döşeme

Genellikle banklar ve tabureler kumaş veya deri ile döşenmiştir. Süet veya sentetik deri veya vinil bazı yaygın malzemelerdir. Birçok kumaş türü kullanılır. Bunlar kadife, brokar, ipek, pamuk veya yün içerebilir.

Açık artırmada satılan en pahalı tabure ve banklardan bazıları nelerdi?

Açık artırmada yüksek fiyatlarla satılan birçok tabure ve bank Çin kökenlidir. Huanghuali ağacından yapılmış dört Ming Hanedanı taburesi seti, 2015 yılında Sotheby’de 861.551 dolara satıldı.

Aynı döneme ait bir huanghuali tezgahı, 2020’de Sotheby’de 483.655 dolara satıldı.

Ayrıca 2020’de Christie’s 1992’de bronzdan yapılmış ve jaguar şeklinde bir tezgah sattı.  Judy Kensley McKie yaptı, 200.000 dolara gitti.

Antika Sandalyeler

Antika sandalyeler, yıllar boyunca bu eşyaların eşsiz tarihi ve gelişimi nedeniyle koleksiyoncular tarafından takdir edilmektedir. 1600’lerden önce, sandalyeler sadece ev sahibi için mevcuttu. Diğerleri için sadece banklara veya taburelere oturmalarına izin verilir. Sandalyelerin üretildiği Orta Çağ’ın sonundan sonraydı. Bundan önce, sadece banklar mevcut oturma tipleriydi. Ancak 17. yüzyıla gelindiğinde, hala sınırlı miktarlarda olmasına rağmen giderek daha fazla üretildiler.

Bununla birlikte, üretimin ilk yıllarında, sandalyeler sırt ve kollarda ayrıntılı oymalara sahiptir. Ayrıntılı tasarımlar, yalnızca yüksek statüye sahip insanlara indirildikleri anlamına geliyordu. Yıllar içinde geliştirilen bu stillerin her biri ve bunlara karşılık gelen piyasa değeri hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.

Farklı antika sandalye türleri nelerdir?

Sahip olduğunuz antika sandalyenin türü, değerini belirlemede en önemli faktördür. Aşağıda, koleksiyoncular tarafından aranan en yaygın sandalye türlerine bir bakış verilmiştir:

Wainscot Sandalyeleri: Bu tip antika sandalye, düz ahşap koltuklar ve kalıplanmış kenar ile birlikte gelir. Bu, kakmacılık, iyi patina ve ince tepeleme gibi istenen özelliklerin mevcut olması koşuluyla beş rakama mal olabilir.
Kraliçe Anne Sandalyeleri: Kraliçe Anne sandalyeniz varsa, stili açısından öne çıktığını fark edeceksiniz. Bu sandalye, kıvrımlı anahatları ve uzun parşömenleri ile karakterizedir. Ayrıca, kişinin sırtının doğal eğrisine uyacak şekilde bükülmüş sırt ile üretilmiş bazıları da vardır. En yüksek kalite standardına göre üretilmiş olması koşuluyla, bu tip antika sandalye için en yüksek değeri elde edebilirsiniz. Bir çift alabilirseniz, sandalyenin tek parçalarını satmaya kıyasla değeri iki katına çıkar.
Chippendale Sandalyeleri: Chippendale sandalyeleri, ünlü bir dolap üreticisi olan Thomas Chippendale’in adını almıştır. Ayrıca, 18. yüzyılın ortalarında sandalye tasarımı söz konusu olduğunda etkili bir figürdü. Bu sandalyenin değeri bir dizi faktöre bağlıdır; Bununla birlikte, iyi bir değer tek sandalye ortalama 4 rakam olacaktır.
Mil Sırtlı Sandalyeler: Merdiven sırtlı sandalye olarak da bilinen mil sırtlı sandalye, 18. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar İngiltere’de üretildi. İş mili arka koltuğunun tek parçaları üç rakamla değerlendirilebilir, ancak komple bir set dört rakam değerine ulaşabilir. Öte yandan, son derece pahalı olabilecek tek seferlik tasarımcı parçaları olabilir.
Windsor Sandalyeleri: Bu tip antika sandalye 18. yüzyılda tanıtıldı ve geçici atölyelerde üretildi. Çiftlik evleri, mutfaklar, salonlar ve kahvehaneler gibi kullanımları oldukça yaygındır. Windsor sandalyelerinin değeri değişir çünkü çok çeşitli stil varyasyonları da vardır.
Viktorya Dönemi Sandalyeleri: Viktorya Dönemi sandalyesi, koleksiyoncular tarafından aranan antika sandalyelerden biridir. Modern tarzlarda yuvarlak bir koltuk ve bel sırtlığı bulunur. Değer açısından, Viktorya Dönemi sandalyeleri, oymalar ve üretimi için kullanılan ahşap türü (çoğunlukla maun, gül ağacı ve ceviz) gibi ayrıntılara göre değişir.
Kanatlı Sandalyeler: Bu tip antika sandalyeler, rahatlamak için bir koltuk sağlamak üzere üretilmiştir. 18. Yüzyılda üretildiğinde, resmi kullanım için tasarlanmamıştır. 18. Yüzyılda üretilen kanat sandalyelerin çoğu, bugün değerlendirildiğinde dört rakama kadar değer edebilir.

Bazı ünlü sandalye üreticileri ve tasarımcıları kimlerdir?

Artık piyasada bulunan antika sandalyelerin stillerini bildiğinize göre, ünlü antika sandalyeleri ve tasarımcıları tanımak önemlidir. Bu tür sandalyeler daha yüksek değere sahip olma eğilimindedir. Bu nedenle, eğer varsa, sizinkini ağır bir fiyat etiketi için satabilirsiniz (doğru şekilde doğrulanması şartıyla). İşte ünlü antika mobilya üreticilerinden bazıları:

Killarney Ware – Bu antika sandalye üretiminde uzmanlaşmış bir İrlandalı mobilya üreticisidir. Bu ayırt edici tarz, 19. yüzyılın ortalarında İrlanda’nın Killarney bölgesinde ortaya çıkmıştır. Bu sandalyeler genellikle yaşlandıkça sararır beyazımsı yakın taneli ahşap ile yapılır.
Samuel Bennett – Bu mobilya üreticisi Londra’da bulunuyor ve 18. yüzyıldan beri antika sandalyeler ürettiği biliniyor.
William Kent – Bu, oymacılıkta ağır olan antika sandalye tasarımları yaratan bir başka İngiliz mobilya üreticisidir. Antika sandalyeleri çok fazla oyma taşımasıyla dikkat çekiyor.
Thomas Chippendale – Bu antika sandalye üreticisi o kadar tanındı ki, onun adını taşıyan bir tarzı var. Antika sandalyelerin yanı sıra antika dolaplar da üretti.

Antika sandalyeler nasıl tanımlanır ve değerlenir?

Antika sandalyenizin değerinin ne olduğunu belirlemeden önce, önce onu nasıl tanımlayacağınızı öğrenmelisiniz. Antika sandalyenin tanımlanması, değerinin değerlendirilmesinde çok önemlidir.

Kimlik tespiti için ihtiyacınız olan bilgilerden bazıları:

Üreticiyi gösteren herhangi bir tanımlayıcı işaret var mı?

Antika sandalyeyi yapmak için ne tür doğramalar kullanıldı?

Farklı zaman dilimlerinde farklı doğrama türlerinin üretildiğini lütfen unutmayın; bu nedenle, önemli bir tanımlama türü olabilir.

Testere izi var mı?

Dönem stili nedir?

Değeri belirlemek için değerleme uzmanları aşağıdakileri dikkate alır:

Durumu: kullanılabilir durumda mı? Tam veya bozuk parça var mı?

Üretici: Antika sandalyeyi hangi firmanın ürettiğini tespit edebiliyor musunuz?

Köken: Antika sandalyenin tarihi bir önemi var mı?

Mevcut piyasa koşulları: Bu tür bir sandalye bugün hala kullanılıyor mu? Bu tarz sandalyenin genel piyasa değeri nedir?

Arzu edilebilirlik: Antika sandalyenin onu nadir kılacak herhangi bir özelliği var mı?

Antika Mobilyalar

Açık artırmada satın aldığınız veya ailenizden miras aldığınız bir maun dolabı veya Gürcü koltuk takımı olsun, antika mobilyaların değerlendirilmesi en iyi bir uzman tarafından yapılır.
Profesyonel antika mobilya değerleme uzmanları, antika mobilyalarınızın değerini bulmanıza yardımcı olabilir. Değerini tespit etmek amacıyla bir parça yaşı, tarzı, boyutu, kökeni ve durumu değerlendirilir.

Aşağıda, mobilyaların değerini belirlemek için bir rehber bulacaksınız.

Kararlı antika mobilya değeri ne kadar?

Yaşı ve özgünlüğünün yanı sıra, dikkate alınması gereken en önemli faktörlerden biri mobilyaların durumudur. Mobilya hem dekoratif hem de işlevsel bir amaca hizmet ettiğinden, çoğu parçanın yüzyıllar boyunca onarılması veya yeniden döşenmesi gerekiyordu. Orijinal malzemelere göre koruma genellikle daha yüksek bir değere işaret eder. Bir diğer önemli husus, parçanın kalitesidir. Son bir adım olarak, genellikle bir mobilya parçasını yaratan atölyeyi veya ustayı tanımlayabiliriz. Bazıları diğerlerinden daha fazla talep görüyor.

Değerleme uzmanları antika mobilyalarda nelere dikkat eder?

Antika mobilyaları değerlendirdiğimizde ilk baktığımız şey kullanılan stil ve malzemedir. Bu, parçaya bir tarih atamak içindir. Ayrıca kusurları da ararız. Örneğin, sık sık bir dönem mobilya parçasının güzel bir cepheye sahip olduğunu, ancak ters tarafta duvara bakan çok fazla hata olduğunu görüyoruz. Bizim gibi: düzgün yapılmış Çekmeceler sorular sorarız, ya da orada donanım, vida, uygun bir dönem değil-şimdiki gibi? Sonra, elbette, parçanın kullanılıp kullanılmadığını görmek için genel duruma bir göz attık. Bazı durumlarda, bu bir sahteciliğe veya evliliğe işaret edebilir (daha sonra orijinal ve daha yeni parçaların birleşimi). Örneğin, çekmecenin altındaki cilalı alanlar, mobilyaların veya en azından mobilya parçalarının orijinal olmadığına dair bir ipucu olmayacaktır.

Antika mobilyalar değerli mi?

Dünyanın en pahalı antika mobilyası 2004 yılında 36,7 milyon dolarlık büyük bir meblağ karşılığında satıldı. Süslü parça badminton dolabı olarak bilinir ve değerli taşlarla kaplanmıştır. 3. Beaufort Dükü’nün torunları tarafından satıldı ve şimdi Lihtenştayn Müzesi’nde yaşıyor. İkinci en yüksek fiyat, Christie’s yaklaşık 26,6 milyon dolarlık bir deri ve ahşap “Ejderhanın Sandalyesi” ni açık artırmaya çıkardığında 2009 yılında ödendi. Sandalye, Eileen Gray tarafından tasarlandı ve bir zamanlar Yves St. Laurent’e aitti ve kökeninin antika mobilyaların değeri üzerindeki etkisinin altını çizdi. Her parça sekiz rakamlı bir fiyat getirmeyecek olsa da – ve aslında çoğu yok – ilginç bir geçmişi olan yüksek kaliteli parçalara kesinlikle bir talep var.

Şu anda hangi antika mobilyalar satılıyor?

Antika mobilya, son yıllarda fiyatı düşen sanat piyasasının segmentlerinden biridir. Şu anda pazar, doğrudan bilinen bir kişiye veya kökene bağlı olan yüksek sınıf parçalara odaklanmaktadır. 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren yapılan reprodüksiyonlar piyasayı sular altında bıraktı ve o kadar yüksek kalitede ki, bir orijinal mobilya ile kolayca karıştırılabilirler. Bununla birlikte, değerleri genellikle önemli ölçüde düşüktür, bu nedenle antika mobilyalarınızın değerini bilmek istiyorsanız orijinal veya reprodüksiyonunuz olup olmadığını bilmek önemlidir.

Antika mobilyaları çevrimiçi olarak değerlendirmek ne kadar kolay?

Antika mobilyalar, değerlendirdiğimiz en basit öğelerden biridir. Ayrıntılı bir açıklama ve parçanızın bazı ayrıntılı görüntülerini sağlayarak uzmanlar bir çevrimiçi değerlendirme sağlayabilir. Antika mobilyalar son derece ağır ve taşınması zor olabileceğinden,  çevrimiçi bir değerlendirme, antika mobilyalarınızın değerini taşımak zorunda kalmadan veya bir değerleme uzmanının evinizi ziyaret etmesi için ödeme yapmadan bilmenizi kolaylaştırır.

Antika Mobilya

Mobilya, sanat ve antika pazarındaki en geleneksel ve geniş kapsamlı sektörlerden biridir.

Pratik, şık ve çoğu zaman şaşırtıcı derecede uygun fiyatlı antika mobilyalar hem koleksiyoncular hem de evlerini döşemek isteyen alıcılar için popüler bir alan olmaya devam ediyor.

Açık artırmaların ve bayi satışlarının ülke genelinde önemli bir parçası olan sektörde modern vintage mobilyalar da son zamanlarda ön plana çıkıyor.

Hakim stiller

Hakim stillerden bazıları – bacak şekillerinden kakmacılık kakmalarına kadar her şeyi referans alan terminoloji eşliğinde-büyük uzun ömürlülüğe sahipti. Diğer moda çakışan veya düzenli olarak gelecek kuşaklar tarafından canlandırılmıştır.

Sadece 18.yüzyılın popüler mobilya desenleri arasında Barok, Palladian, Rokoko, Chinoiserie, Gotik ve Neoklasizm (çoğu 19. ve 20. yüzyıllarda çoğaltılmıştır) bulunmaktadır.

Viktorya döneminin büyük eritme potasının tek belirleyici özelliği eklektizmdir.

Bazı popüler stiller, George Hepplewhite’den William Morris’e kadar başarılı yapımcılar ve tasarımcılarla yakından ilişkilidir. Bu şekilde, birçok parça Thomas Chippendale’in Londra atölyesinde yapıldığı için değil, son derece etkili desen kitabı The Gentleman & Cabinet-Maker’ın Direktöründe yer alan bir tasarımı izledikleri için ‘Chippendale’ olarak kataloglanıyor.

Önemli dolapçılardan geldiği bilinen parçalar bile tipik olarak çıraklar ve kalfalar tarafından yapılmıştır. Chippendale, mobilya ticaretindeki çağdaşları gibi, bugün ‘kolaylaştırıcı’ olarak adlandırılabilecek şeydi: tezgahtaki bir işçiden ziyade bir işletme denetçisi ve müşteri yöneticisi.

Çoğu parçanın isimsiz kalması muhtemeldir. ‘Ébénistes’in mallarını damgalamaya teşvik edildiği Fransa’dan farklı olarak, İngiliz antika mobilyalarının işaretli veya etiketli parçaları azdır. Lancaster ve Londra Gillows firması, atölyelerini 1785’ten itibaren terk eden parçaların çoğunu işaretleme eğiliminde oldukça benzersizdi.

Daha tipik olarak, tanınmış 18. ve 19. yüzyıl dolap imalathanelerine yapılan atıflar, belgesel bir kökenle hayatta kalan bir avuç parçanın yakından incelenmesine dayanan uzmanlığa ve ekstrapolasyonlara dayanmaktadır.

Gelişmişlik dereceleri

Gerçekte, modaya uygun Gürcü seçkinlerinin ülke mülkleri ve Londra evleri için yapılan mobilyalar – Mayfair veya St. James’deki vitrin satışları – antika mobilya buzdağının görünen kısmını temsil ediyor.

Tudor’dan Edward dönemlerine kadar pek çok incelik var. Pazardaki antika mobilyaların büyük çoğunluğu hızla büyüyen bir kent nüfusu ve tarım ve sanayideki devrimlere eşlik eden ‘orta halli’ tip için üretildi.

Bazıları, fiyat bilincine sahip bir müşteri için önde gelen atölyeler tarafından yapılan’ ortak mobilyalar’, diğerleri’ ikinci kademe ‘ bölgesel ve metropol atölyeleri tarafından, daha da fazlası kırsal ekonominin bir parçası olan iş yeri dolap üreticileri tarafından yapıldı.

Sanayileşmenin ve seri üretimin ortaya çıkışı-ve özellikle mekanik daire testere ve makine kesim kaplamaların ortaya çıkışı – aynı zamanda eşit olmayan gelirlere sahip müşterilerin modaya uygun isteklerini karşılamaya yardımcı oldu.

Piyasa

Bir asırdan fazla bir süredir,’ güzel ‘ ingiliz mobilyaları, İngiliz antika ticaretinin akademik ve ticari merkezinde yer almaktadır.

Fiyatlardaki daha yeni düşüş, bazı ‘kahverengi’ mobilya kategorileri arasında özellikle belirgindi – ingilizce konuşan ailelerin nesilleri tarafından sevilen ve hayranlık duyulan kaliteli Gürcü ve Viktorya dönemi maun sohbetlerini tanımlamak için kullanılan hoş olmayan terim.

Antika Mobilya Endeksi, 18. ve 19. yüzyıl mobilyalarının tipik parçalarından oluşan bir ‘sepetin’ fiyatlarını izledi. 1968’den başlayarak, 2002’de en yüksek seviyeye ulaştı, ancak derleyicisi John Andrews, 2016’da ticaretin yıllık denetimini sona erdirmeye karar verdiğinde zirveden %45 düştü.

Uygun fiyatlı mobilya

Tabii ki, fiyatların soğuk bir analizi, İngiliz antika mobilyalarının – kesinlikle tüm antikaların en pratiği – yıllar boyunca sahiplerine sağladığı muazzam zevki hesaba katamaz.

Ve fiyatlar bir ya da iki yıl önce dibe vurduğunda, çok az kişi şimdi satın almak için mükemmel bir zaman olduğunu kabul etmeyecekti. Londra’da bir nesil önceki normdan daha az belirlenmiş mobilya satışı var, ancak bölgesel satış salonlarında, tüm fiyat seviyelerinde büyük miktarlarda malzeme düzenli olarak satılıyor.

Pazarlıklar, başlangıç kitaplıklarından davenports’a ve Pembroke masalarına kadar, zevkler ve yaşam tarzları değiştikçe lehine düşen birçok form arasında bol miktarda bulunur.

Mütevazı üç rakamlı meblağlar için bol miktarda teklif var. Birçok alıcı artık dönem odasını yeniden yaratmak için can atmak yerine sadece iki veya üç imza antika parça arıyor.

Kalite kraldır. 19.yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında bazı olağanüstü kalitede parçalar (genellikle makine yardımı ile) yaratıldı ve bunlar genellikle yaya Gürcü örneğinden daha fazlasını getirebilir.

Çoğu asırlık eserde ortak olan restorasyon ve yenileme bölümlerinden kaçan eser için prim ödenecek. İyi bir yüzey patinası, tüm antika mobilyaların karakterini, özgünlüğünü ve değerini büyük ölçüde arttırır ve onu korumak için her makul adım atılmalıdır.

Bu, tüm dönemler için geçerlidir, ancak belki de el değmemiş kurtulanın fiyatının dışa benzer bir ‘dekorasyon’ parçasının fiyatının 10 katı olabileceği dönem meşe ve ceviz pazarında en belirgindir.

Daha yakın zamanlarda, daha geniş tüketici pazarı, antika mobilyaların doğasında bulunan yeşil kimlik bilgilerine uyanıyor.

Bilimsel analiz, Gürcü şifonyerinin karbon ayak izinin, yeni flatpack alternatifi tarafından yaratılanın küçük bir kısmı (on beşte biri) olduğunu göstermiştir. Bu, piyasayı savunanların fiyatların yakında toparlanacağına inanmasının bir başka nedeni.