Etiket: Antika Tablo

Antika Portre Resimler

Portre resimleri, insan figürünü kısmen veya tamamen tasvir eden bir resim türüne aittir. Portre resmi terimi nesnenin kendisine de uygulanabilir. Portreler, devletin veya soybilimin özel veya kamuya açık kayıtları olarak hizmet edebilir. Portreler genellikle bir sanatçının portreyi “bakıcı” nın veya resmin konusunun özelliklerine göre çizmesi için görevlendirilmesiyle elde edilen lüks eşyalardı. Bu nedenle, portreler zenginlerin ve politik açıdan önemli olanların benzerliğini kaydetme eğilimindeydi.

İyi yapılmış bir portre sadece bakıcının benzerliğini değil, aynı zamanda bakıcının özünü de iletmelidir. Sanat ve zaman geliştikçe, portrelerin psikolojisi ve bireyselleşmesi önemli ölçüde gelişti. Çoğu durumda, ilk portreler oldukça ciddiydi ve sanatçılar insanların tasvirlerini keşfetmeye ve denemeye başladıkça gittikçe daha fazla çağrıştırıcı hale geldi. Portreler, portrelerde yer alan detayların, bakıcının benzerliği kadar kasıtlı ve önemli olması bakımından benzersizdir. Kıyafet tarzı, bakıcının tuttuğu nesne, arka plan ve hatta mücevherler, bakıcının kişiliğine ve sosyo-ekonomik durumuna göre son derece bireyselleştirilebilir ve son derece sembolik olabilir.

Şimdiye kadar satılan en pahalı portre resimleri nelerdir?

Resimler, bir zamanlar tasvir edilen insanlar gerçek hayatta var oldukları sürece, isimsiz kalsalar bile portreler olabilir. Bunu akılda tutarak, Cezanne tarafından bilinen yerel tarım arazileri tarafından modellenen iki taşra köylüsünü tasvir eden Paul Cezanne’nin Kart Oyuncuları iki yüz elli milyon dolara satıldı.

(Ne Zaman Evleneceksin?) Gaugin, tropikal bir arka plan arasında iki isimsiz Tahitili kadını tasvir ediyor ve iki yüz on milyon dolara satıldı.

İsimsiz portreler açısından, Sansar Soolmans ve Oopjen Coppit’i betimleyen Sansar Soolmans ve Oopjen Coppit’in kolye Portreleri, 1634’te evlilikleri vesilesiyle Rembrandt tarafından boyandı. Resim çifti 2016 yılında yüz seksen milyon dolara satıldı.

Tartışmasız dünyanın en ünlü ve tanınabilir tablosu olan Mona Lisa, Leonardo da Vinci’nin çizdiği bir tüccarın karısının portresidir. Gustav Klimt’in Adele Bloch-Bauer I Portresi, resmin Nazi rejimi tarafından çalınmasından nihayet asıl sahiplerinin sanıklarına iade edilmesine kadar uzanan yolculuğunu ayrıntılarıyla anlatan 2015 yapımı Altınlı Kadın filmi de dahil olmak üzere birçok filme ilham kaynağı oldu. Haziran 2006’da Adele Bloch-Bauer’ın Portresi Ronald Lauder’a 135 milyon dolara satıldı, o sırada bir resim için rekor bir fiyat. Resim şimdi New York’taki Neue Gallery’de asılı.

Eski antika portre resimleri çağdaş portre resimlerinden daha mı değerli?

Çoğu sanatta olduğu gibi, değer gerçekten eserin sanatçısına, kökenine ve durumuna bağlıdır. Selefleri gibi, ödeme yapan patronlardan portre komisyonları alan birçok aktif başlangıç ve orta kariyer sanatçısı var. Portre, müşterilerin evcil hayvanlarının portrelerini, bazen de vintage tarzlarda görevlendirdikleri “evcil hayvan portreleri” olarak adlandırılan yeni bir kategoriyi içerecek şekilde genişledi. Çoğu zaman, bu tür portreler nominal fiyatlarla elde edilebilir ve yatırım değerinden daha fazla duygusal değere sahip olabilir.

Elbette, yüzyıllar ve on yıllar geçmiş tanınmış sanatçıların portreleri önemli bir değere sahiptir, ancak portreleri yalnızca çağdaş portreciliğin estetiğini şekillendirmekle kalmayıp aynı zamanda önemli bir değere sahip olan birçok çağdaş sanatçı vardır. Şu anda aktif olan birçok beğenilen portre sanatçısı var:

Kehinde Wiley
Jenny Saville
Jonathan Yeo
Chuck Close

Portre resimleri fotoğraf çağında hala geçerli mi?

Yukarıda belirtildiği gibi, portre resmi hala aktif bir sanat biçimidir. Portreler çizmenin temel amacı kesinlikle anıtlar, aile kayıtları ve statü sembolleri olmaktan değişti, ancak yine de özel günlerin armağanları veya hatıraları olarak aranıyorlar. Boyalı portreler genellikle müşteriler tarafından sağlanan fotoğraf görüntülerinden yapılır. Fotoğrafçılığın günlük yaşamın ayrıntılarını sadakatle yakalayabildiği bir çağda bile, fotoğrafçılık portre resminin saatlerce hasta bakıcısı modellemesinden modellere ihtiyaç duymadan tam bir benzerlik yaratmaya dönüşmesine yardımcı olmuştur.

Antika Sanat Eserleri

Güzel sanatlar, kelimenin tam anlamıyla “yaratıcı sanat, özellikle de ürünleri öncelikle veya yalnızca yaratıcı, estetik veya entelektüel içeriği için takdir edilecek görsel sanat” veya “büyük beceri veya başarı gerektiren bir etkinlik” olarak tanımlanır.“ ”Güzel” sanat tanımlayıcısının eserin kalitesini belirtmek değil, disiplinin geleneksel Batı temellerine göre saflığını vurgulamak anlamına geldiğine dikkat etmek önemlidir. Tanım olarak, güzel sanatlar kendisini eşit derecede takdire şayan, ancak içsel olarak pratik uygulamalı ve dekoratif sanatlardan ayırır. Bunlar genellikle “büyük sanatlar” ve “küçük sanatlar” terimleri kullanılarak da bölünür. Küçük sanatlar genellikle ortaçağ sanatı ve dekoratif sanatlar gibi türleri içerir.

Güzel sanatlar kasıtlı olarak pratik bir işlevden yoksundur ve güzellik uğruna var olur; sanat uğruna sanat (mimarlığın faydası bu kuralın önemli bir istisnasıdır). Güzel sanatsal pratiğin yüksekliğinin, sanatçının hayal gücünün ve yaratıcılığının tam ifadesinin bir göstergesi olduğu söyleniyordu. Bununla birlikte, güzel sanatların estetik güzelliğine yapılan vurgu, sanatın arkasındaki daha derin bir entelektüel anlamı ortadan kaldırmaz. Güzel sanatlar aynı zamanda entelektüel anlamı ve amacı için yaratılır ve değerlenir. Bu nedenle güzel sanatlar kavramı, erken modern çağın bir icadı olarak kabul edilir. Bilim insanları genellikle daha önceki dönemlerin sanatını, zanaatkar, yetenekli bir yapımcı veya uygulayıcı rolünü yerine getiren sanatçıdan oluşan bir “sanat sisteminin” bir parçası olarak adlandırırlar. Sanat bir beceriydi ve bu becerinin meyveleri genellikle pratik bir amaca hizmet ediyordu.

Tarihsel olarak konuşursak, güzel sanatlar resim, heykel, mimarlık, müzik, şiir ve tiyatro performansı (tiyatro ve dans) disiplinlerini içermektedir. Günümüzde güzel sanatın tanımı film, fotoğraf, tasarım, video prodüksiyon, video düzenleme ve kavramsal sanatı kapsayacak şekilde genişlemiştir. “Güzel sanatlar” terimi genellikle Rönesans’tan itibaren batı dünyasının sanatını kapsar, ancak diğer kültürlerden, özellikle Doğu Asya’dan gelen sanat türlerini içerecek şekilde genişletilebilir.

Antika sanatlar nasıl değerlenir?

Antika sanatın değerini belirlerken sanatçı, tarih, köken, ortam, durum gibi faktörler göz önünde bulundurulur.

Yerleşik bir pazar varlığına sahip tanınmış sanatçıların eserleri daha fazla değere sahip olacak ve önemli, belgelenmiş bir kaynak da değeri etkileyebilir. Resimler ve heykeller daha büyük olma eğilimindedir ve genellikle çizimlerden ve baskılardan daha değerlidir.

Bu durum genellikle değer yaratmada da esastır. Bir antika sanat eserinde mevcut veya önceki herhangi bir hasar ve müteakip restorasyon dikkate alınmalıdır. Genellikle temel veya destek olarak kağıda sahip olan çizimler ve baskılar genellikle resim ve heykelden daha hassastır ve zamanla durum sorunları yaşama eğilimindedir.

Antika Sanat Eserleri

İki Boyutlu

Boyama: en popüler boyama ortamları şunlardır: yağlı boya, tempera ve akrilik
Çizim: en popüler çizim ortamları şunlardır: kömür / tebeşir, konte, grafit ve mürekkep
Mozaik: tesserae olarak adlandırılan küçük renkli sert taş, metal veya cam parçalarının düzenlenmesi ile desen resminin üretilmesi
Baskı yapımı: popüler baskı yöntemleri şunlardır: gravür, kuru nokta, gravür ve aquatint
Kaligrafi: dekoratif el yazısı veya el yazması yazı
Fotoğrafçılık: popüler fotoğrafçılık yöntemleri arasında dijital ve analog veya film fotoğrafçılığı bulunur

Üç Boyutlu

Projelendirme ve yapım yapılar ve bina mimarileri: sanat
Çömlekçilik: çömlekçilik yapma zanaatı veya mesleği; popüler türler şunlardır: toprak, porselen ve taş
Heykel: iki veya üç boyutlu temsili veya soyut formlar yapma sanatı, özellikle taş, ahşap veya taş oyma veya metal veya sıva dökerek

Diğerleri..

Kavramsal Sanat

Müzik
Şiir

Sahne Sanatı

Dans
Tiyatro
Film

Antika Tablolar

Tabloların ressamlar tarafından yapılmış eserler olduklarını hepimiz biliyoruz. Bu tür eserlerin var olması oldukça güzel bir durumdur. Eserlerin varlığı geçmiş dönemlerden beri süregelmektedir. Bu tür eserlerin Osmanlı dönemlerinde ve ilk dönemlerde var olması şimdiye kadar sürmelerini sağlamıştır. Gelelim antika tabloların ne olduğunu açıklamaya.

Bu tür tablolar geçmişten günümüze denk gelen eskimiş ve aslında hiçbir şey olmamış tablolardır. Tabloların varlığı eski dönem hakkında bilgi edinmemizi sağlamaktadır. Bu tür bilgilerin olması eski dönem hakkında yaşanılan ortam ve yapan kişinin düşüncesini anlamaya yönelik durumlardan olmaktadır. Bundan dolayı da artık son zamanlarda daha çok insanların etkilerinin olması ve tabloların antika olarak yansıtılması bu durumu biraz daha gölgelemektedir. Tabloların parasal değer ile satılması çoğu insanın o tablolardan bilgi almamalarına neden olmaktadır.

Artık tabloların varlığının müze de ve devlet yönetiminde yapılması oldukça önemli bir husustur. Bu zamandan itibaren müzedeki tabloların ne amaçla yapıldıkları ve hangi ünlü ressamların eseri olduğunun bilinmesi gerekiyor. Hem insanların bilgilendirilmesi amaçlanmalı hem de bu geçmişten gelen özel tabloların korunması gerekmektedir. Antika ürünlerin korunması en önemli ve en dikkat çekilmesi gereken bir durumdur. Artık bundan sonra da bu durumun daha iyi yönetilmesi gerekmektedir. Antika ürünlerin müzelerde muhafaza edilmesi için oldukça süren yaptırımlar yaptırılmaktadır. Bundan sonra da insanların bu tür ürünleri satıp daha fazla para kazanmamaları için devletin duruma müdahale etmesi lazım. Oldukça güzel olan bu durum artık bu tarihi eserlerin korunması ile mümkün olmaktadır.

Antika eserlerin korunmasında oldukça çok çaba sarf edilmektedir. Bundan sonra da bu çabaların devamı sürecektir. Antika eserler insanlar için oldukça değerlidir. Özellikle tabloların hangi resmi üzerinde barındırdıkları da önemlidir. Bu resimlerin hangi dönemde yapıldığı ve o dönemin özelliklerini barındırdığı da bilinmektedir. Resimler hakkında geniş bilgiye ressamların yaptıklarından ulaşabilir. Antika ürünlerin insanlar tarafından çok tercih edilmesi onlara karşı olan meraklarından olmaktadır. Acaba nasıl ürünler eskiden nasıl bunları kullanıyorlardı diye insanlar meraktan bu ürünleri görmek isteyebilir.

Bunun içinde müzelerde bu antika ürünlerin devlet güvencesi ile korunması ve gösterilmesi gerekmektedir. İnsanların bu eserlere ve bunların ışığında bilgilere ihtiyacı vardır. Bu antika tablolar genelde eski dönemlere ışık tutan eserler oldukları gibi yeni döneme de ışık tutarlar. Yakın çağda yapılan tablolar savaşların içeriklerini bizlere göstermektedir. Onların içeriklerini daha fazla incelediğimiz bunların ne kadar doğru görüşler olduğunu görebiliriz.