Antika Vazolar

Ağaç yaşken eğilir. Birkaç antika vazoyu eline al. Belki de çatı katınızda 18. yüzyıldan kalma bir parçaya rastlarsınız ya da açık artırmada ilginç bir antika Delft vazo seçkisi keşfedersiniz. Birdenbire sevdiğiniz satılık diğer vazoları bulmaya başlıyorsunuz ve bir sonraki bildiğiniz şey,  bir koleksiyonunuz var.

Çok çeşitli stil ve süslemelerle, antika vazolar toplanacak güzel ve büyüleyici parçalardır. Satılık bu muazzam antika vazo dizisi aynı zamanda belirli türlerde uzmanlaşabileceğiniz anlamına gelir. Bazı insanlar belirli üreticilerden veya dönemlerden parçalar toplamayı seçerken, diğerleri özel bir desen veya motif türü hedeflemektedir.

Her zaman söylediğimiz gibi, bir nesnenin getirdiği zevk antika satın almanın en önemli parçasıdır. Doğru ya da yanlış yoktur, ancak bilgi güçtür ve bu kılavuz vazo toplamaya gelince başlamanıza yardımcı olacaktır.

Antika vazolarda nelere dikkat edilmeli

Herhangi bir çiçek aranjörü, çiçekleri sergilemek için vazoların pratik olmayan şekillerinin hayal kırıklığını size söyleyecektir. Ama, görüyorsunuz, bu birincil amaç değil. Vazolar başlangıçta lüks bir süs olarak tasarlandı, kendi içinde tamamlandı veya bir çift olarak dengelendi.

Her şey nasıl başladı işte :

Antika Çin vazoları

Song (Sung) hanedanına (960-1279) geri dönün ve varoluşa oyulmuş ilk vazoları göreceksiniz, el boyaması süslemeli keyifli taş eşyalar. Daha sonra, Ming hanedanlığı’ndan (1368-1644) Çin vazoları bir koleksiyoncunun hayalidir.

En popüler mavi ve beyaz vazolar, Çin çömlekçilerinin onları Batı zevkleriyle uyumlu olacak şekilde tasarladıkları Avrupa için özel olarak üretilenlerdir. Bazı Avrupalılar, sadece destansı koleksiyonlarını sergilemek için evlerinin tüm düzenini ve dekorunu bile değiştirdiler. Daha derin, daha karmaşık desenlere sahip antika Çin vazolarına (özellikle Çin figürleri karışmış olanlara) dikkat edin – bu değer £ 1500 ile £ 10,000 arasındadır. Açık artırmada 20.000 sterline kadar satabilecek bir hazine bulmak ister misin? 19. yüzyılın ortalarından itibaren satışa sunulan vazolara dikkat edin – genellikle ‘Gül Madalyonu’, yaldızlı canlı yeşil emaye parşömenleri içerirler.

Antika Japon vazoları

Porselendeki antika Japon vazoları her zaman antika Çin vazolarından çok daha pahalıdır. Antika Imari vazoları, mavi sır altı, demir kırmızısı ve altın süslemeleriyle tanımlanabilen bir tür Japon vazosu ve bir başka koleksiyoncu favorisidir. En tecrübeli koleksiyoncu bile erken Imari vazoları (£ 800 – £ 10,000 arasında olanlar) ve 19. yüzyıldan gelenler (£ 60 – £ 500 arasında olanlar) tarafından kandırılabilir. Eski parçaları tanımlamanın yolu, onları sır üzerindeki kabarcıklar açısından incelemektir – milyonlarca küçük kabarcık, antika Imari vazolarının kenarlarını yumuşatır. Kakiemon porselenleri en değerli Japon vazolarını oluşturur ve ayrıca merkezlerin, dükkanların ve açık artırmaların çevresinde satılık çok sayıda antika satsuma vazosu (yaldızlı ve emaye süslemeli çatlamış topraklarıyla tanımlanabilir) bulacaksınız.

Avrupa antika vazolar

Avrupalı çömlekçiler sonunda kendi oryantal tarzlarını yaratmak için Çin desenlerine hakim oldular, ancak Avrupa’dan gelen antika vazolar ancak 17. yüzyıldan sonra ortaya çıktı. Bu tarzın örnekleri 18. yüzyıldan kalma porselen üreticisi Meissen’in vazolarında görülebilir – ‘Hint Çiçekleri’ deseni Çin giyiminde daha parlak renklere ve Avrupa figürlerine sahiptir. Bunlar altın ve hevesli bir koleksiyoncu kaliteli bir parça için 20.000 £ ‘a kadar ödeyebilir.

18. yüzyılın ortalarından kalma İngiliz antika vazolarının çoğu porselenden yapılmıştır. Derby, Bow, Chelsea ve Worcester gibi fabrikalar Meissen çılgınlığından vazgeçti – 1760-1780 yılları arasında zengin süslemelere sahip bir çift İngiliz boyalı vazo, 2.000 ila 15.000 £ arasında bir fiyata gidebilir.

1790’da Wedgwood, İngiliz vazo pazarını değiştirdi. Bugün, çömlekçinin antika vazoları hala hakim, özellikle de jasperware. Başlangıçta yaklaşık 50 £ karşılığında satılan sınırlı sayıda siyah jasperware şimdi 40.000 £ ‘dan daha değerli.

Antika cam vazolar

18. Yüzyıla ait İngiliz ve Bohem cam vazolar sonunda Venedik’ten gelenlerle aynı kalite seviyesine ulaştı. İngiliz parçaları genellikle gül ve meşe yapraklarıyla kaplıyken, Bohem antika cam vazolarda çiçekler, efsanevi figürler ve genellikle içine kazınmış armalar vardı. 1760’larda Bristol ve Staffordshire’da yapılan opak beyaz cam, kısa sürede porselenden yapılmış ithal antika Çin vazolarına rakip oldu. Chinoiserie motifleriyle yaldızlı, armut biçimli kapaklı cam vazolar bugün 400 £ ‘den fazla el değiştirebilir. Ayrıca, 1860’lardan itibaren Edinburgh’daki Holyrood glassworks’ten antika vazolarda çiçekler ve eğrelti otları arayın – bunlar 700 £ ‘a kadar satılabilir.

Çarpıcı antika Doulton vazo çiftlerinden muhteşem Art Nouveau parçalarına kadar, satılık antika vazo yelpazesi herhangi bir koleksiyoncunun ilgisini çekecektir. Tüm ihtişamıyla büyüleyici koleksiyon hazinelerini görmek için antika vazolara çevrimiçi göz atın.

Japon Antikaları

Japonya, güzel ve dekoratif sanatların uzun bir geçmişine sahiptir. Aslında, bu uygulama binlerce yıl öncesine dayanıyor. Aslında, Japonya’daki en eski sanat kaydı M.Ö. 10. binyıldan kalmadır.

Avrupa’nın Japon sanatına olan ilgisi 19. yüzyıla kadar uzanmasına rağmen, sanat kurumları nadiren Japon sanatı sergilerler

Japon sanatının ve antikalarının çoğu birkaç yüzyıl hayatta kaldı. Tarihi ve sanatsal önemleri nedeniyle bugün değerli antikalar olarak kabul edilirler.

Antika Japon sanatının koleksiyonuna adanmış bir niş ama sadık bir pazar var. Bu, Japon sanatının pazardaki değerini yukarı çeken nedenin bir parçası. Japon sanat eserlerinin toplanması (günümüzün modern zamanlarında bile) hala oldukça yaygındır.

Japon sanatının bazı geleneksel biçimleri nelerdir?

Antik Japon Kaligrafisi: Japonya’daki fırça boyama geleneği, kültürlerine derinden gömülüdür. Bu nedenle hat sanatının yeniden canlanması, eski Japon hat sanatına yeni bir ilgi yarattı. Antik Japon kaligrafi eserlerinde sanat meraklılarının ve antika koleksiyonerlerinin aradığı çeşitli estetik nitelikler vardır. Bir sanat formu olarak bilinmesine rağmen, kaligrafi bir yazı biçimidir. Bu nedenle sadece estetik değeri için değil, edebi önemi için de aranır.

Antik Japon Mürekkep Boyama: Kaligrafiye ek olarak, Japonların fırça kullanımını kullanan bir başka sanat biçimi de mürekkep boyamadır. Ünlü Japon sanatçılar tarafından yapılan birkaç tanınmış sanat eseri var. Özellikle, doğayı, hayvanları ve manzaraları tasvir eden siyah mürekkep yıkama resimleri belirgin bir şekilde Japoncadır. Bu nedenle, bu günlerde toplanan en popüler antika Japon sanat formlarından biridir.

Antik Japon Vazoları: Antik Japon vazoları, ülkedeki eski zaman çanak çömlek geleneğinin en iyi örneklerinden biridir. Aralarından seçim yapabileceğiniz birçok bölgesel stil ve değer bakımından farklılık gösteren çeşitli zaman dilimlerinden olanlar vardır. Porselen vazolar Oryantal sanatta bir elyaftır, ancak seramikten yapılmış olanlar da vardır. Üreticiden gelen işaret ve diğer kişisel imzaların varlığı, antika vazoların maliyetini büyük ölçüde etkileyebilir.

Antika Japon Ahşap Baskılar: Antika Japon ahşap baskılar, antika sanat meraklıları için oldukça tahsil edilebilir başka bir ürün türüdür. Bu tür sanat eserleri 1600’lü yıllarda Japonya’da ortaya çıkmıştır. Taisho döneminde yapılan ve daha sonra 1800’lü yıllarda yapılan birçok tahta baskı da bulabilirsiniz. esasen, mürekkeple oyulmuş ve geleneksel kağıt kullanılarak bir görüntü basılmış bir tahta blokla yapılmış bir sanat eseridir. Ciddi koleksiyoncular için başka birçok ahşap baskı türü vardır ve bunlar farklı şekilde değerlenir. Japon Ahşap Blok Baskılarını aramak için ukiyo-e.org web sitesini inceleyebilirsiniz.

Antika Japon Bebekleri: Bebekler Japonların kültürel mirasının büyük bir parçasıdır. Bebeklere olan hayranlıkları, kutlamalara, törenlere ve diğer ritüellere dahil olacak şekilde kültürel geleneklerine derinden gömülüdür. Ancak geyşa, Japonya’dan gelen en popüler bebek türüdür. 9. yüzyılda ortaya çıkmış ve tipik olarak porselen malzemelerden yapılmıştır. Sembolik önem ve işçilik, bu Japon sanat formuna değer katmak için bir araya geliyor.

Japon antika eşyama nasıl bakmalıyım?

Antika Japon eşyaların bakımı, herhangi bir antika ile aynıdır. Bununla birlikte, sahip olduğunuz sanat eserinin türüne bağlı olarak özel bakım talimatlarına dikkat etmeniz gerekir.

Fotoğraflar ve resimler için, onlar için doğru saklama koşullarını seçmeniz önemlidir. Bunun için temiz, kuru ve karanlık bir yer idealdir. Öğeleri dik konumda sakladığınızdan emin olun. Etrafına ped veya blok ekleyebiliyorsanız, bu öğeler üzerinde yeterli dolaşımın sağlanmasına yardımcı olacaktır. Depodaki diğer antikalara zarar vermemek için çıkıntılı kancaları (varsa) çıkardığınızdan emin olun.

Kağıttan veya baskıdan yapılmış antika sanatlar için biraz daha hassas olabilirler ve bu nedenle daha fazla özen ve dikkat gerektirirler. Onları herhangi bir parlak ışık kaynağından ve aşırı nemden (veya sıcaklıktan) korumanız gerekir. İdeal sıcaklık seviyesi 20 ila 22 santigrat derecedir.

Japon antikaları nasıl değerlenir?

Antik Japon sanatının değerini belirlemek, faktörlerin bir kombinasyonunu gerektirir. Antikalarınızı satarak para kazanmak istiyorsanız, sanat eserlerinizin değerini optimize edebilmeniz için bu faktörleri bilmeniz gerekir. Aşağıda antika Japon sanatının değerlemesi hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz:

Malzemeler: Japon sanatının hevesli bir koleksiyoncusuysanız (özellikle antika), bunları yapmak için kullanılan malzemeleri düzenleyen ithalat yasalarının ve yönetmeliklerinin farkında olmalısınız. Fildişi böyle bir örnektir. Birçok antik eser ve antika eşya için tercih edilen malzeme olmasına rağmen, fil avcılığına yönelik eleştiriler nedeniyle tartışmalarla çevrilidir. Yalnızca fildişi içeren veya fildişi ile yapılmış Japon sanat eserlerini yasal düzenlemelere uygun olarak satın almanız veya satmanız önemlidir. Fildişinin yaşı ve türü de dikkate alınması gereken önemli bir faktördür. Yeşim ve maun gibi sert ağaç gibi diğer malzemelere uygulanan sıkı düzenlemeler de vardır.
Durum ve Kalite: Antik Japon sanatının kalitesi ve durumu el ele gider. İyi durumda olmadığında kaliteli bir antika parçaya sahip olamazsınız ve bunun tersi de geçerlidir. İyi durumu ve kalitesi yüksek bir değer. Kullanılan malzeme türü, bir nesnenin durumunu korumada da bir faktör olabilir. Bazı malzeme türleri, malzemenin kendisinin yapısı nedeniyle yıllar içinde kusurlar geliştirir. Bu nedenle, belirli bir malzemeden yapılmış bazı Japon sanat eserlerinin diğerlerinden (yaştan bağımsız olarak) daha değerli olabileceğini de bekleyebilirsiniz.
Köken: Bu, eğitimsiz gözle alakasız olabilecek başka bir faktördür. Ancak değerleme uzmanları için, antika bir öğenin değerinin iki katına çıkmasına (veya daha fazlasına) neden olabilir!). Daha önce kime ait olduğunu ve tarih ya da sanat için önemli olan her şeyi gösteren nesnenin tarihinin yazılı bir kaydıdır. Esasen, bu, öğenin hevesli antika koleksiyoncularının gözlerine daha çekici gelmesini sağlayacak benzersiz değerinin kanıtıdır.
Özgünlük: Çizimler, parşömenler ve resimler gibi Japon sanat eserleri de dahil olmak üzere antika eşyaların tarihlendirilmesi söz konusu olduğunda büyük bir zorluk söz konusudur. Ayrıca, yüzlerce veya binlerce yıllık nesneler için köken kaydı yoktur. Bu nedenle, sanatçının herhangi bir işareti veya imzası, söz konusu öğenin yaşının ve özgünlüğünün en önemli göstergesidir. Nişanlar, potansiyel koleksiyoncuların gözlerine daha fazla değer katabilir.