Etiket: Heykel

Bahçe Antikaları

Açık hava çoğumuz için büyük bir zevk sağlar. Bahçeler, özel ve kamusal kapasitelerinde, antik dünyadan beri bir biçimde var olmuştur. Kullanımları elbette Babil’in eski Asma Bahçelerinden modern heykel bahçelerine kadar gelişti. Ancak, özünde bahçeler her zaman güzellik, rahatlama, yalnızlık ve ibadet için bir alan olmuştur.

Yıllar boyunca çeşitli gelişmeler bahçeleri dönüştürdü. Kentsel planlama 17. yüzyılda Avrupa’ya indi ve ekili bahçeler doğayı düzenlemenin bir yolu olarak görülüyordu. 19. Yüzyıla gelindiğinde, halka açık açık alanlara olan talep, mütevazi park bankı da dahil olmak üzere giderek daha fazla mobilyaya yol açtı. Sanayileşme büyük bir rol oynadı ve dökme demir gibi malzemelerin seri üretimi çok çeşitli bahçe özelliklerini beraberinde getirdi.

Avrupa’daki bu yaygın gelişmelere rağmen, kıtadaki ülkeler bahçelere kendi benzersiz yaklaşımlarını geliştirdiler. Dış mekan antikaları koleksiyonlarının çoğu Fransa ve İngiltere’den geliyor ve bu ülkelerin ‘bahçe’ kavramına oldukça farklı bakışları var.

Fransız bahçe tarzı, tasarım ve mühendisliğin görkemli bir başarısıdır. Simetri, uyum ve düz çizgiler Jardin à Françoise’ı karakterize eder ve bu formalite bugün hala Fransız bahçelerini karakterize eder. Versailles’deki olağanüstü ve geniş bahçeler resmi Fransız tarzını örneklemektedir.

Gerçekten de, Louis XIV şatosunun ve bahçelerinin, doğa da dahil olmak üzere her şey üzerindeki toplam hakimiyetini yansıtmasını istedi. André le Nôtre bu özeti aldı ve onunla koştu ve adı Fransız bahçe tasarımının zirvesiyle eş anlamlıdır. 1662’de Versailles üzerinde çalışmaya başladı ve projesini bitirmesi yüzyılın sonuna kadar sürdü. Tasarımı da doğal güzelliği takdir ederken doğaya itaat odaklanmış. Bahçıvanlar suyu çeşmeler, havuzlar ve kanallar dahil olmak üzere 50’den fazla su özelliğine yönlendirdi. Benzer şekilde, sonsuz topiaries, genel görünüme büyüleyici bir uyum sağlayan düzgün estetik şekillere evcilleştirilir.

Versailles gibi bahçelerin ölçeğine rağmen, Fransız bahçıvanlar seyircinin manzaradaki bazı özellikleri takdir etmesini istedi. Fransız bahçeleri, genellikle şato veya ev olan bir merkezi parçayı vurgulamak için tasarlanmıştır. Uzaktan görülmeleri amaçlanmıştı, böylece hiçbir şey gizlenmedi ve gözleriniz ana cazibe için eğitildi. Simetri ve geometri bu odağa izin verirken aynı zamanda sonsuz derinlik ve ölçek izlenimi verir. Jardin à Françoise’nin kalbindeki büyülü paradoks budur.

Stowe, Buckinghamshire’daki Elysian Tarlalarındaki Antik Erdem Tapınağı.

Göletin karşısında, İngiltere bir süre kıtadaki meslektaşlarının ayak izlerini takip etti. 17. Yüzyılda, bahçıvanlar benzer şekilde muhteşem ve görkemli bir yaklaşım benimsemişlerdir. Özellikle, William ve Mary’nin saltanatı, Hampton Court’taki bahçelerin, Büyük Labirent de dahil olmak üzere Hollanda ve Fransızlardan esinlenen özellikleri içerecek şekilde elden geçirildiğini gördü. Charles II tahta çıktığında André le Nôtre’den Londra’daki Greenwich Park’ın tasarımlarını denetlemesini istedi.

Ancak bu tarz, Fransa’da olduğu gibi İngiltere’de de kalıcılık bulamadı. 18. Yüzyılda, resmi peyzaj bahçeciliğine karşı bir zemin vardı. Fransız tarzı mutlakiyetçi bir monarşik hükümeti yansıtıyordu ve İngiliz duyguları bundan uzaklaşıyordu. Horace Walpole’un 1750’li yıllarda yazdığı The History of the Modern Taste in Garden adlı makalesinde bu tavrı net bir şekilde ele alıyor. Britanya’yı, ‘Özgürlerden Oluşan bir İmparatorluk, bağımsız Mülkiyetin yiğitliği tarafından sürdürülen askeri bir fetih Ruhu tarafından değil, Ticaretin oluşturduğu bir İmparatorluk olarak tanımlıyor. İngilizlerin icat ettiğini iddia ettiği yeni bir doğal bahçe tarzını savunmaya devam ediyor.

Bu yeni doğal peyzaj bahçesinin ardındaki ilhamın çoğu siyasetin yanı sıra sanattan da geldi. Romantik resimler, o zamanlar İngiliz bahçelerinden çok daha doğal olan manzaraları tasvir ediyordu. Daha özgür, daha az reçete edilen bir şey için artan arzu, bir bahçe devrimine yol açtı.

Kent devrimi

Yeni yaklaşıma bir isim yoğun bir şekilde bağlı: William Kent. Kent, klasik mimariye olan ustalığıyla çoktan ünlendi ve klasik Arcadian hissini bahçelere dahil etmeye başladı. Chiswick Evi genellikle akıl hocası Lord Burlington yönetiminde Kent tarafından tasarlanan ilk ‘doğal’ bahçeye sahip olarak tanımlanır. Bahçelerde eğimli çimler, serpantinli bir göl ve rustik bir şelale bulunmaktadır. Kırpılmış çitler ve ağır kalıplaşmış bahçecilik özellikle yoktur.

Kent’in adı, diğerlerinin yanı sıra Rousham House, Stowe ve Badminton House’daki çarpıcı manzaralara da bağlı. Tapınaklar ve anıtlar gibi klasik binalar bahçelerinde ortaya çıktı.

Yapılandırılmış kayıt dışılık

Devrim Kent ile başlamadı ve bitmedi ve birçoğu Lancelot Brown’ı İngiltere’nin en üretken kır bahçesi tasarımcısı olarak görüyor. Takma adı ‘Capability Brown’, bir sitenin iyileştirme için büyük ‘yeteneğe’ sahip olduğu sık sık tekrarlanan ifadesinden geliyor. İkisi arasındaki erken işbirliklerine rağmen Brown, yeni ticari ve pratik faktörler karşısında Kent’in tarzını daha da ileriye taşıdı. Örneğin, silahlı av kuşlarının sayısındaki artış, manzarada daha fazla kapsama alanı gerektiriyordu ve Brown, ağaç kümelerini açık alanlara dahil etti. Ancak Kent’in klasik tarzdaki binalara olan düşkünlüğünü paylaştı. Brown’ın manzaraları rotundas, tapınaklar ve anıtlarla doluydu – Stowe’deki Grecian Vadisi en dikkat çekiciydi.

Doğal peyzaj bahçesini gerçekten kodlayan Brown’du. 250’den fazla şantiyede çalıştı ve müşteri listesinde Lordlar Kamarası’nın çoğunluğuna sahipti. Bu devrimin hiçbir zaman tasarımdan tamamen uzaklaşmakla ilgili olmadığını belirtmek önemlidir. Aslında, her büyük ingiliz peyzaj bahçesinin arkasında titiz bir planlama var – sadece söyleyemezsiniz.

Geçmişle konuşmalar

Farklı ülkeler bahçeciliğe kendi yaklaşımlarını geliştirirken, manzaralarını süslemek için güzel mobilyalar ve heykel unsurları da ürettiler. Kraliyetler ve soylular kıtadaki modaya ayak uydurmak ve güzel bahçe heykelleri ve heykelleri elde etmek için yarıştılar. Taş her zaman çok popüler olmuştur ve zenginler mermer ve dökme kurşun parçaları da görevlendirmiştir.

Bu öğelerin gerçek 17. ve 18. yüzyıl örneklerini bulmak zordur ve çoğu zaman çok pahalıdır. Ancak 19. ve 20. Yüzyıllarda yapımcılar birçok popüler stili mükemmel sonuçlarla yeniden ürettiler. Bu parçalar genellikle elementler yıllara maruz kaldıkları için daha yaşlı görünürler.

Fransız dökümhaneleri en iyi demir mobilyalardan bazılarını üretti. Fransa’nın kuzeyindeki Arras kasabası, 19. yüzyılda ferforje parçaları üretti. Bu dayanıklı ama çok güzel bahçe mobilyaları bugün hala çok talep görüyor. Bir Arras parçasının organik eğrileri, herhangi bir bahçe ortamına doku ve tuhaf bir çekicilik getirecektir. Val d’Osne, sokak mobilyalarından görkemli heykellere kadar her şeyi üreten en üretken dökme demir sanat dökümhanelerinden biriydi. İngiltere, ikonik tasarımlar yapan muazzam bir yapımcı mirasına sahiptir. Coade, Coalbrookdale ve Pulham & Sons gibi şirketlerin çalışmaları bugün hala imreniliyor ve İngiltere’nin birçok önemli noktasında görülebiliyor.

Bugün bahçe antikalarını şekillendirmek

Zaman elbette değişti ve bahçelerin işlevi gelişmeye devam ediyor. Güneş Kralı ile aynı miktarda alanla (ne de bütçeyle) uğraşmıyor olabiliriz, ancak bahçe antikalarının bir alan üzerinde büyülü bir etkisi vardır. Bahçe ve özellikleri onlar için belirli bir zamansızlığa sahiptir ve harika bir bahçe oluşturmak için atalara ait bir mülkte yaşamak zorunda değilsiniz. Yeni dikilen bir bahçeye yıpranmış özellikler eklemek, daha köklü ve olgun bir his verecektir.

Gardenalia bizi atalarımıza ve doğal çevremize bağlar. Genellikle kurşun sarnıçlar ve bağlama blokları gibi pratik özellikler ve aletler, kasıtlı olarak dekoratif banklar kadar çekicidir. Antikalar, onları çevreleyen flora ve fauna ile simbiyotik bir ilişkiye sahiptir. Bakırın oksitlenmesi ve bir taş heykelin yıpranması gibi doğal süreçler, bir nesneyi tartışmasız çok daha güzel bir şeye dönüştürür.

Fransızlar ölçekle oynama ustalarıydı. Açık bir zihinle, büyük bir heykel küçük yapraklı bir köşede harika görünebilir ve dikkatlice yerleştirilmiş diğer parçalar izleyicinin algısını gerçekten değiştirebilir.

Lorfordsantique urns and planters’da bahçe antikaları

Bu parçalar ilk etapta dayanacak şekilde tasarlandığından, aralarından seçim yapabileceğiniz bir bolluğa sahip olduğumuz için şanslıyız. Bahçe antikalarını yıpranmaları nedeniyle imreniyoruz, buna rağmen değil. Likenler, yosun, ayrışma ve patinasyon bir bahçeye güzelliğini ve çekiciliğini verir.

Antika bahçe mobilyaları arasında bahçenizi renklendirmek için çömlekler, banklar, sandalye, bahçe koltukları ve masalar gibi bahçe mobilyaları düşünebilirsiniz.

Antika mermer ve bronz heykeller de bahçenize ek bir güzellik katacaktır.

Antika Bronz Heykeller

Genellikle sadece “bronz” olarak adlandırılan bronz heykellerin tarihi antik çağlara kadar uzanır. Bronz, döküm heykellerde kullanılan en popüler metaldir. Bronz döküm çok yönlüdür ve daha büyük projeler için serbest duran heykel, kabartma ve küçük figürler, heykelcikler ve daha küçük bileşenler oluşturmak için kullanılabilir.

Bronz oldukça dayanıklıdır ve elementlere iyi dayanır. Dış mekanlara yönelik heykeller için özellikle popüler bir malzemedir. Bronz, halka açık alanlarda belirgin bir şekilde sergilenen bahçe dekorasyonları ve binicilik anıtları için ideal bir malzemedir. Belki de açık havada yaşayan en ünlü bronz heykel Auguste Rodin’in Düşünürü olurdu.

Bronz heykellerin değeri, hammaddelerin değerinin parçanın toplam maliyetinde bir faktör olabileceğinden benzersizdir. Bronz bakır ve kalaydan yapılmıştır, bu nedenle bu malzemelerin değerleri dalgalandıkça heykelin değeri de değişebilir. Daha önce de belirtildiği gibi, bronz heykeller oldukça dayanıklıdır ve genellikle restorasyon için iyi adaylardır, ancak tüm eşylarda olduğu gibi, durum ne kadar iyi olursa, değer o kadar yüksek olur. Yaş ve sanatçı gibi faktörler de önemli bir rol oynayacaktır.

Bronz heykeller nasıl yapılır?

Bronz döküm, bazıları yüzyıllardır büyük ölçüde aynı kalan zanaatkar teknikleri gerektirir. En popüler teknik, yatırım dökümünün daha modern bir terim olduğu kayıp balmumu tekniği olarak adlandırılır. Kayıp balmumu dökümünde, sanatçı genellikle kurumayan, yağ bazlı bir kilden yapılmış bitmiş heykelin tam ölçekli bir modeliyle başlar. Daha sonra, sanatçının model heykeline iyileştirmeler yapmasına izin vermek için genellikle sıvadan yapılmış kil modelinden bir kalıp yapılır. Bazı sanatçılar modeli doğrudan balmumuna dökerek plater adımını atladılar.

Sanatçı alçı modelinden memnun kaldıktan sonra, alçı modelinden içi boş bir balmumu kalıbı oluşturulur. İçi boş bir bronz heykel isteniyorsa, bir ’çekirdek’ dökülür ve pimlerle yerine asılır. Heykellere bir veya daha fazla balmumu ladin veya erimiş metalin bir kalıp boyunca yönlendirildiği geçitler eklenir. Tipik olarak, sıvı metal bir dökme kabından heykelin dibine yönlendirilir, bu daha sonra sıçramayı önlemek için aşağıdan yukarıya doğru doldurulur. Kalıp daha sonra erimiş bronz ile doldurulur. Metal soğuduktan sonra, dış kalıp yontulur ve balmumu tarafından oluşturulan iç yapı ortaya çıkar. İç yollar ve kusurlar kesilir ve parlatılır ve iç korozyon olasılığını azaltmak için iç çekirdek malzemesi çıkarılır.

En iyi bilinen ve pahalı bronz heykeller nelerdir?

Riace Bronzları ya da Riace Savaşçıları, Milattan önce 460-450 yıllarında atılan ve Riace yakınlarında bir şnorkelle yüzen kişi tarafından denizde keşfedildikten sonra ün kazanan bir çift büyük erkek çıplak heykeldir. Yine, yüzyıllar boyunca eski ve su altında olmasına rağmen, her iki heykelin durumu, özellikle restorasyonlarından sonra dikkat çekicidir.

Şimdiye kadar satılan en pahalı üç heykelin hepsi bronzdu! İsviçreli heykeltıraş Alberto Giacometti, l’Homme au doigt, l’Homme qui marche I ve Chariot tarafından sırasıyla 152.4 milyon dolar, 122.3 milyon dolar ve 109.1 milyon dolara satıldı.

Antika Mermer Heykeller

Mermer kireçtaşından elde edilen bir kayadır. Siyah, yeşil, pembe ve beyaz dahil olmak üzere çeşitli renklerde olur. Heykeller geleneksel olarak beyaz mermerden oyulmuş ve daha sonra boyanmış ve bazen değerli taşlarla süslenmiştir, ancak zaman geçtikçe boya yıpranmış ve değerli malzemeler çalınmıştır. Klasik Yunan ve Roma klasik heykelleri keşfedildiğinde, amaçlanan estetiklerinin canlılığına rağmen beyaz görünüyorlardı. Yani, saf beyaz heykelin estetiği aslında bir yanlış anlaşılma yüzünden ortaya çıktı! Mermer aynı zamanda figürlü heykel için popüler bir araç olarak kabul edilir, çünkü insan derisine benzer hafif bir yüzey saydamlığına sahiptir.

Heykeller için en popüler mermer türü hangisidir?

Carrara kentinden Carrara mermeri olarak adlandırılan italyan mermeri, heykeltraşlar tarafından kullanılan en iyi bilinen ve çok aranan mermerdir. Carrara mermeri genellikle beyaz veya mavi-gri renktedir ve antik Roma döneminden beri bina ve heykellerde kullanılmaktadır. Ünlü İtalyan Rönesans heykeltıraşı Michelangelo Buonarotti, dünyaca ünlü heykellerinde kullandığı mermeri sık sık Carrara’dan çıkartırdı.

Mermerden bir heykel nasıl şekillendirilir?

Heykeltraşlar, bir heykel oluşturmak için indirgeyici bir yöntem kullanırlar (kağıt mache gibi tekniklerde olduğu gibi katkı maddesinin aksine). Heykeltraşlar, parçanın genel şeklini hızlı ve ritmik bir şekilde “pürüzlendirmek” için keski ve çekiçle büyük bir bloktan fazla mermer parçalarını vurarak başlarlar, daha sonra ihtiyaç duyabilecekleri çok fazla taşı çıkarmamaya çok dikkat ederler. Michelangelo gibi bazı sanatçılar, bir modelin yararı olmadan doğrudan taşa oyuyorlar. Diğer sanatçılar mermerin kalıcılığıyla mücadele etmeden önce küçük kil modelleri yapmayı tercih ederler.

Yontma işlemi genelden ayrıntıya doğru geliştikçe aletler değişir ve taşın işlenmesi daha pürüzsüz hale gelir. Mermer şekillendirmenin son adımı, son ürüne yüksek oranda yansıtıcı bir yüzey veren taşın parlatılmasıdır. Mermerin cilalanması, heykel sürecinin normal bir parçası olmasa da, tartışmasız Michelangelo’nun en tanınmış mermer heykellerinden biri olan Pieta, aynı zamanda en çok cilalanmış eseridir.

En ünlü ve pahalı mermer heykeller nelerdir?

Parthenon Mermerleri veya Elgin mermerleri (M.Ö. 447-438), bağımsız olmayan, ancak Parthenon yapısının mimari unsurlarına oyulmuş antik Yunan heykelinin mükemmel bir örneğidir. Bu heykeller aynı zamanda yoğun bir tartışma konusudur. 18. yüzyılda bir İngiliz kaşif tarafından Lord Elgin adıyla “edinilmiş” olan Yunan kültürel mirasının bu önemli parçaları, Yunan hükümetinin tekrar tekrar geri dönüş taleplerine rağmen British Museum’da muhafaza edilmeye devam ediyor.

Laocoön ve Oğulları ya da Laocoön Grubu, Agesander tarafından 1506’da Roma’da, belki de şüpheli bir şekilde iyi durumda kazıldı. Romalı sanat yazarı Yaşlı Pliny tarafından övgüyle karşılanan M.Ö. 2. yüzyıla ait heykelin aynısı olup olmadığı konusunda bazı tartışmalar var.

Michelangelo’nun David’i bugün hala görenleri şaşırtıyor. Başka bir sanatçı tarafından terk edilmiş kusurlu bir mermer bloktan yapıldığı söylenen 15. yüzyıldan kalma bu anıtsal heykel, İtalya’nın Floransa kentindeki Floransa Sanat Akademisi’nin kendi özel kanadında hala görülebilir.

Gian Lorenzo Bernini’nin 16. yüzyıldan kalma usta mermer heykeli Apollo ve Daphne, mermer heykelde henüz görülmemiş bir incelik ve ayrıntı düzeyi taşıyor.

Antonio Canova’nın Cupid’in 18. yüzyıl Öpücüğü ile Canlanan Ruhu, heykeldeki mermer ortamını, Cupid’in büyük, narin ve karakteristik olmayan desteklenmeyen kanatlarıyla daha da ileri itiyor. Bu heykelin uygulanması, malzemenin ağırlığını istenen estetiğin inceliğiyle dengelemek için son derece zor olmalıydı. The Three Graces’in bir versiyonu olan Antonio Canova’nın bir başka heykeli, 1989’da özel bir satışla 10.4 milyon dolara satıldı ve şu anda Londra’daki Victoria ve Albert Müzesi’nde sergileniyor.

Antika Heykeller

Heykel, 3 boyutta var olan bir sanat aracı olarak tanımlanır. Heykel bir “plastik sanat” olarak kabul edilir, yani plastik bir ortamın fiziksel manipülasyonunu veya kalıplanmasını veya ahşap, seramik, taş, beton veya cam gibi oyulabilen veya şekillendirilebilen bir ortamı içerir. Heykel oluşturma süreci iki kategoriye ayrılabilir: indirgeyici, malzemenin bitmiş ürünü (taş veya ahşap oymacılığı gibi) ortaya çıkarmak için orijinal hacimden alındığı ve malzemenin kendisine eklendiği katkı maddesi veya bitmiş bir ürün oluşturmak için başka bir malzeme (kil / seramik heykel veya metal birleştirme gibi).

Heykel aracı zorunluluktan başladı. İlk çanak çömlek örnekleri yemek pişirmek ve yiyecek depolamak için yaratılmıştır. Zaman ilerledikçe ve insanın acil ihtiyaçları daha kolay karşılanmaya başlandıkça heykel bir sanata dönüştü. Heykel, din kültürü ve anlatımının merkezinde yer alır. Okuryazarlık standart bir beceri olmadan önce, heykel, diğer sanat biçimleriyle birlikte dini ve medeni kavramların aktarılmasına yardımcı oldu. Heykel, özünde, son derece faydacı ve dayanıklı bir sanat biçimidir.

Farklı heykel türleri nelerdir?

Yuvarlakta – heykeller gibi serbest duran heykeller olarak da tanımlanır, herhangi bir yüzeye bağlı değildir (geleneksel olarak bir taban hariç). Özellikle daha önceki dönemlere ait serbest duran heykeller dayanıklı malzemelerden yapılmıştır ve bu nedenle zaman testinden kurtulmuştur, ancak kayıpsız değildir. Antik ve klasik heykellerin çoğu boyandı, ancak taşın güçlü durduğu yerde boya yontuldu. Bu, beyaz mermer heykellere yüzyıllarca süren estetik ilgiye yol açtı.

Kabartma– Kabartma heykel, üç boyutlu formların bir arka plan yüzeyine tutturulduğu indirgeyici bir ortamdır. Kabartma heykel, indirgenmiş yüzeyin derinliğine göre sınıflandırılır.

Alçak kabartma veya alçak kabartma heykel
Orta kabartma heykel
Yüksek kabartma heykel
Batık kabartma heykel
Kinetik- etki için harekete bağlı heykel.

Dökme Döküm, bir sıvı malzemenin, oyulmuş boşluğu istenen sonuç biçiminde içeren bir kalıba dökülmesi işlemidir.

Heykel için en çok kullanılan malzemeler nelerdir?

Klasik dönemlere ait heykeller genellikle bronz ve diğer metaller gibi en dayanıklı malzemelerden yapılmıştır. Diğer popüler ve dayanıklı malzemeler arasında mermer, ahşap, kemik ve kil gibi taş bulunur. Daha küçük, daha lüks işler için altın, yeşim ve fildişi gibi değerli malzemeler kullanılmıştır.

Heykeller genellikle tempera, yağ ve emaye gibi çeşitli teknikler kullanılarak boyanmıştır. Bazı heykeller bile altın varakla süslenmiştir.

Picasso veya Duchamp gibi daha çağdaş heykeltraşlar genellikle bulunan nesneleri heykellerine dahil ettiler. Özellikle Duchamp, eserlerini özel olarak inşa etmek için bulunan nesneleri kullandığında “hazır” olarak adlandırılan yeni bir heykel türü icat etti.

Şimdiye kadar satılan en pahalı heykel nedir?

Şimdiye kadar satılan en pahalı üç heykel İsviçreli heykeltıraş Alberto Giacometti’nin elinden geldi. l’Homme au doigt, l’Homme qui marche I ve Chariot sırasıyla 152.4 milyon dolar, 122.3 milyon dolar ve 109.1 milyon dolara satıldı. Yaşayan Amerikalı heykeltıraş Jeff Koons, sırasıyla 91.1 milyon dolar ve 58.4 milyon dolar kazanan Tavşan ve Balon Köpeği (Turuncu) heykelleriyle ilk on noktadan ikisini işgal ediyor.