Etiket: Japonya

Asya Sanat Eserleri ve Antika Pazarı

San Francisco, Kaliforniya’daki Asya Sanat Müzesi şöyle diyor: “Asya tek bir yer değil. Asya dediğimiz fikirler ve idealler sayısız ve çeşitlidir.”

Asya sanatı, dünyanın en büyük (ve en kalabalık) kıtasında yaratılmış olan tüm öğeleri içerir. Genellikle bölgeye veya ülkeye göre ayrılır. En yaygın alt kategoriler şunlardır:

Güney Asya – Hindistan ve Pakistan
Batı Asya – Afganistan, Türkiye, İran, Özbekistan ve Irak
Güneydoğu Asya – Kamboçya, Endonezya, Tayland, Myanmar, Filipinler ve Vietnam
Himalayalar – Tibet, Nepal, Moğolistan ve Butan
Çin
Kore
Japonya

Genel olarak konuşursak, yaşı ne olursa olsun, başlangıçta bu ülkelerden veya bölgelerden birinden gelen herhangi bir öğe Asya sanatı olarak kabul edilebilir.

Bazı ünlü Asyalı sanatçılar kimlerdir?

Oxford Art Online tarafından yayınlanan Benezit Sanatçılar Sözlüğü’nden ünlü Asyalı sanatçıların kısmi bir listesi aşağıda bulunabilir. Antika derğelendirme uzmanları, bu sanatçıların eserlerini ve daha fazlasını değerlendirebilir:

Ai Weiwei: Çinli kavramsal sanatçı, küratör ve mimar
Amrita Sher-Gil: Macar-Hint ressam
Andō Hiroshige: Japon ressam ve matbaacı
An-My Lê: Vietnamlı-Amerikalı fotoğrafçı
Araya Rasdjarmrearnsook: Taylandlı matbaacı, enstalasyon sanatçısı, öğretmen ve yazar
Basawan: Hint minyatür ressamı.
Bhupen Khakhar: Hintli ressam
Chen Hongshou: Çinli ressam, hattat ve ağaç baskı tasarımcısı
Dong Qichang: Çinli ressam, hattat, uzman, teorisyen, koleksiyoncu ve yüksek yetkili
Fu Baoshi: Çinli ressam ve sanat tarihçisi
Fujiwara Ailesi: Japon Saraylar, vekiller (sesshō, kanpaku) ve sanatçılar ailesi
Govardhan: Hint minyatür ressamı
Guo Xi: Çinli ressam ve teorisyen
Han Gan: Çinli ressam
Hon’ami Ailesi: Japon sanatçı ailesi
Imran Qureshi: Pakistanlı ressam
Jōchō: Japon heykeltıraş
Kanō ailesi: Japon ressam ailesi
Katsukawa: Japon ağaç baskı tasarımcıları okulunun üyeleri tarafından kullanılan isim
Katsushika Hokusai: Japon ressam, ressam ve matbaacı
Lee Bul: Koreli karma medya ve performans sanatçısı
Ogata Ailesi: Japon sanatçı ailesi
Kawara’da: Japon ressam, ressam ve kavramsal sanatçı
Qi Baishi: Çinli ressam
Qian Xuan: Çinli ressam
Sadequain: Pakistanlı ressam
Shen Zhou: Çinli ressam, hattat ve şair
Shitao (Taoji): Çinli ressam ve hattat
Tawaraya Sōtatsu: Japon ressam
Torii: Japon ağaç baskı tasarımcıları ve kitap illüstratörleri okulunun üyeleri tarafından kullanılan isim
Tōyō Sesshū: Japon Zen keşişi ve ressam
Tsugouharu Foujita: Japon-Fransız ressam
Utagawa: Japon ressamlar okulu üyeleri, ağaç baskı tasarımcıları ve kitap illüstratörleri tarafından kullanılan isim
Wen Zhengming: Çinli ressam ve hattat
Xu Beihong: Çinli ressam ve sanat eğitimcisi
Yayoi Kusama: Japon ressam, heykeltıraş, şair, yazar, matbaacı, enstalasyon ve performans sanatçısı
Zao Wou-Ki: Çinli-Fransız ressam ve matbaacı
Zhang Daqian: Çinli ressam, hattat, koleksiyoncu ve sahtekar
Zhao Ailesi: Çinli sanatçı ailesi

Asya sanatının özgünlüğü ve yaşı nasıl belirlenir?

Antika değerleme uzmanları, gerçek bir sanat eseri ile sahte veya seri üretim bir eseri nasıl tespit edeceklerini öğrenmek için yıllarını harcarlar. Çoğu durumda, eğitimli bir göz gerekli olan tek şeydir. Ancak, yalnızca fotoğraflardan kimliği doğrulanamayan bazı çalışmalar vardır. Bu durumda, bir antika eşyanızın daha fazla inceleme için online değerlendirme yerine bölgenizdeki bir değerleme uzmanına veya müzayede evine başvurmanız daha iyi olur. Karşılaştırmalı analiz, kaynak araştırması ve maddenin materyallerinin bilimsel olarak test edilmesi, özgünlüğünü ve yaşını ortaya çıkarabilir ve bu da değer üzerinde büyük bir etkiye sahip olabilir.

Güzel bir Asya sanatı eseriniz var mı ve ne kadar değerli olduğunu bilmek ister misiniz?

Asya veya Doğu sanatının tarihi binlerce yıl ve Çin, Japonya, Kore, Moğolistan, Hindistan, Tibet, Kamboçya, Endonezya, Malezya, Tayland ve Vietnam dahil olmak üzere birçok farklı ülkeyi kapsamaktadır. Antika satış sitelerinde her gün pek çok güzel mobilya ve dekoratif Asya sanatı örneği görüyoruz. Asya kaligrafisine sahip antika halılar ve parşömenler de oldukça popülerdir.

Yeşim, fildişi, bronz ve seramik gibi eşyaların yanı sıra geleneksel boyalı ekranlar ve ahşap blok baskılar yüzyıllardır Batıya ihraç edilmiştir. Bununla birlikte, son yıllarda, pazarda kültürel miraslarını satın alarak geri almak isteyen Asyalı alıcılarda bir artış olmuştur. UBS ve Art Basel’in yakın tarihli bir raporuna göre Çin, ABD ve İngiltere’den sonra dünya çapında üçüncü büyük sanat pazarı. Geçen yıl, 20. yüzyıl Çinli mürekkep ressamı Daqian Zhang, açık artırma satışlarında Pablo Picasso’dan 31 milyon dolar daha fazla para kazandı.

Çağdaş Asya sanatı da, kısmen bin yıllık koleksiyoncuların artan katılımı ve Asya’daki sanat fuarları ve bienallerin patlaması sayesinde bir an yaşıyor. Çinli sanatçı Ai Weiwei ve Japon sanatçı Yayoi Kusama’nın eserleri milyonlara satıldı ve bu türde yüzlerce yükselen yıldız var.

Öğeniz eski veya yeni olsun, Asya sanatınızın düzenli değerlemelerine sahip olmak önemlidir. Öğelerinizi satmaya karar vermeniz durumunda, uzman değerleme uzmanları Asya antika eşyanızın mevcut adil piyasa değerini, son aylarda uluslararası açık artırmalarda satılan benzer eserlerle karşılaştırarak belirler. Asya sanatının değerlendirmeleri, her bir öğenin özgünlüğü, yaşı, nadirliği ve durumundan da etkilenir.

Japon Antikaları

Japonya, güzel ve dekoratif sanatların uzun bir geçmişine sahiptir. Aslında, bu uygulama binlerce yıl öncesine dayanıyor. Aslında, Japonya’daki en eski sanat kaydı M.Ö. 10. binyıldan kalmadır.

Avrupa’nın Japon sanatına olan ilgisi 19. yüzyıla kadar uzanmasına rağmen, sanat kurumları nadiren Japon sanatı sergilerler

Japon sanatının ve antikalarının çoğu birkaç yüzyıl hayatta kaldı. Tarihi ve sanatsal önemleri nedeniyle bugün değerli antikalar olarak kabul edilirler.

Antika Japon sanatının koleksiyonuna adanmış bir niş ama sadık bir pazar var. Bu, Japon sanatının pazardaki değerini yukarı çeken nedenin bir parçası. Japon sanat eserlerinin toplanması (günümüzün modern zamanlarında bile) hala oldukça yaygındır.

Japon sanatının bazı geleneksel biçimleri nelerdir?

Antik Japon Kaligrafisi: Japonya’daki fırça boyama geleneği, kültürlerine derinden gömülüdür. Bu nedenle hat sanatının yeniden canlanması, eski Japon hat sanatına yeni bir ilgi yarattı. Antik Japon kaligrafi eserlerinde sanat meraklılarının ve antika koleksiyonerlerinin aradığı çeşitli estetik nitelikler vardır. Bir sanat formu olarak bilinmesine rağmen, kaligrafi bir yazı biçimidir. Bu nedenle sadece estetik değeri için değil, edebi önemi için de aranır.

Antik Japon Mürekkep Boyama: Kaligrafiye ek olarak, Japonların fırça kullanımını kullanan bir başka sanat biçimi de mürekkep boyamadır. Ünlü Japon sanatçılar tarafından yapılan birkaç tanınmış sanat eseri var. Özellikle, doğayı, hayvanları ve manzaraları tasvir eden siyah mürekkep yıkama resimleri belirgin bir şekilde Japoncadır. Bu nedenle, bu günlerde toplanan en popüler antika Japon sanat formlarından biridir.

Antik Japon Vazoları: Antik Japon vazoları, ülkedeki eski zaman çanak çömlek geleneğinin en iyi örneklerinden biridir. Aralarından seçim yapabileceğiniz birçok bölgesel stil ve değer bakımından farklılık gösteren çeşitli zaman dilimlerinden olanlar vardır. Porselen vazolar Oryantal sanatta bir elyaftır, ancak seramikten yapılmış olanlar da vardır. Üreticiden gelen işaret ve diğer kişisel imzaların varlığı, antika vazoların maliyetini büyük ölçüde etkileyebilir.

Antika Japon Ahşap Baskılar: Antika Japon ahşap baskılar, antika sanat meraklıları için oldukça tahsil edilebilir başka bir ürün türüdür. Bu tür sanat eserleri 1600’lü yıllarda Japonya’da ortaya çıkmıştır. Taisho döneminde yapılan ve daha sonra 1800’lü yıllarda yapılan birçok tahta baskı da bulabilirsiniz. esasen, mürekkeple oyulmuş ve geleneksel kağıt kullanılarak bir görüntü basılmış bir tahta blokla yapılmış bir sanat eseridir. Ciddi koleksiyoncular için başka birçok ahşap baskı türü vardır ve bunlar farklı şekilde değerlenir. Japon Ahşap Blok Baskılarını aramak için ukiyo-e.org web sitesini inceleyebilirsiniz.

Antika Japon Bebekleri: Bebekler Japonların kültürel mirasının büyük bir parçasıdır. Bebeklere olan hayranlıkları, kutlamalara, törenlere ve diğer ritüellere dahil olacak şekilde kültürel geleneklerine derinden gömülüdür. Ancak geyşa, Japonya’dan gelen en popüler bebek türüdür. 9. yüzyılda ortaya çıkmış ve tipik olarak porselen malzemelerden yapılmıştır. Sembolik önem ve işçilik, bu Japon sanat formuna değer katmak için bir araya geliyor.

Japon antika eşyama nasıl bakmalıyım?

Antika Japon eşyaların bakımı, herhangi bir antika ile aynıdır. Bununla birlikte, sahip olduğunuz sanat eserinin türüne bağlı olarak özel bakım talimatlarına dikkat etmeniz gerekir.

Fotoğraflar ve resimler için, onlar için doğru saklama koşullarını seçmeniz önemlidir. Bunun için temiz, kuru ve karanlık bir yer idealdir. Öğeleri dik konumda sakladığınızdan emin olun. Etrafına ped veya blok ekleyebiliyorsanız, bu öğeler üzerinde yeterli dolaşımın sağlanmasına yardımcı olacaktır. Depodaki diğer antikalara zarar vermemek için çıkıntılı kancaları (varsa) çıkardığınızdan emin olun.

Kağıttan veya baskıdan yapılmış antika sanatlar için biraz daha hassas olabilirler ve bu nedenle daha fazla özen ve dikkat gerektirirler. Onları herhangi bir parlak ışık kaynağından ve aşırı nemden (veya sıcaklıktan) korumanız gerekir. İdeal sıcaklık seviyesi 20 ila 22 santigrat derecedir.

Japon antikaları nasıl değerlenir?

Antik Japon sanatının değerini belirlemek, faktörlerin bir kombinasyonunu gerektirir. Antikalarınızı satarak para kazanmak istiyorsanız, sanat eserlerinizin değerini optimize edebilmeniz için bu faktörleri bilmeniz gerekir. Aşağıda antika Japon sanatının değerlemesi hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz:

Malzemeler: Japon sanatının hevesli bir koleksiyoncusuysanız (özellikle antika), bunları yapmak için kullanılan malzemeleri düzenleyen ithalat yasalarının ve yönetmeliklerinin farkında olmalısınız. Fildişi böyle bir örnektir. Birçok antik eser ve antika eşya için tercih edilen malzeme olmasına rağmen, fil avcılığına yönelik eleştiriler nedeniyle tartışmalarla çevrilidir. Yalnızca fildişi içeren veya fildişi ile yapılmış Japon sanat eserlerini yasal düzenlemelere uygun olarak satın almanız veya satmanız önemlidir. Fildişinin yaşı ve türü de dikkate alınması gereken önemli bir faktördür. Yeşim ve maun gibi sert ağaç gibi diğer malzemelere uygulanan sıkı düzenlemeler de vardır.
Durum ve Kalite: Antik Japon sanatının kalitesi ve durumu el ele gider. İyi durumda olmadığında kaliteli bir antika parçaya sahip olamazsınız ve bunun tersi de geçerlidir. İyi durumu ve kalitesi yüksek bir değer. Kullanılan malzeme türü, bir nesnenin durumunu korumada da bir faktör olabilir. Bazı malzeme türleri, malzemenin kendisinin yapısı nedeniyle yıllar içinde kusurlar geliştirir. Bu nedenle, belirli bir malzemeden yapılmış bazı Japon sanat eserlerinin diğerlerinden (yaştan bağımsız olarak) daha değerli olabileceğini de bekleyebilirsiniz.
Köken: Bu, eğitimsiz gözle alakasız olabilecek başka bir faktördür. Ancak değerleme uzmanları için, antika bir öğenin değerinin iki katına çıkmasına (veya daha fazlasına) neden olabilir!). Daha önce kime ait olduğunu ve tarih ya da sanat için önemli olan her şeyi gösteren nesnenin tarihinin yazılı bir kaydıdır. Esasen, bu, öğenin hevesli antika koleksiyoncularının gözlerine daha çekici gelmesini sağlayacak benzersiz değerinin kanıtıdır.
Özgünlük: Çizimler, parşömenler ve resimler gibi Japon sanat eserleri de dahil olmak üzere antika eşyaların tarihlendirilmesi söz konusu olduğunda büyük bir zorluk söz konusudur. Ayrıca, yüzlerce veya binlerce yıllık nesneler için köken kaydı yoktur. Bu nedenle, sanatçının herhangi bir işareti veya imzası, söz konusu öğenin yaşının ve özgünlüğünün en önemli göstergesidir. Nişanlar, potansiyel koleksiyoncuların gözlerine daha fazla değer katabilir.

Japon Mobilyaları

Her gün insanların antika japon mobilyalarından bahsettiğini görmüyorsunuz. Bugün yaşadığımız hızlı tempolu hayatlarla, geçmişten gelen her şey bulanık görünüyor – tıpkı pencerenin dışındaki nesnelerin hızlı hareket eden bir trenin içindeki insanlara göründüğü gibi.

Japon sanatı da benzer şekilde tarihin sayfalarında kayboldu. Bunu bilen tek kişi antika Japon mobilyaları satan ya da sahip olanlar olsa şaşırmazdık.

Peki, Tam Olarak Ne Oluyor?

Japonca kelimesi 17. yüzyılda ortaya çıkmıştır. Orijinal Asya (çoğunlukla Oryantal Çin ve Japon) cila çalışmasının Avrupa taklidi olarak yaratılan bir cila kaplamasını tanımlamak için kullanıldı. Portekizliler 16. yüzyılda Çin, Japonya ve Hindistan’daki Asya topraklarını keşfedip fethettiklerinde, baharat, gomalak, porselen, sedef ve lake ürünleri içeren oryantal malların ticareti için kapılar açtı. Ancak, İngiltere’nin gelişen ve sürekli genişleyen Doğu Hindistan Şirketleri ticaret ağları aracılığıyla mobilya da dahil olmak üzere lake objeleri resmen ithal etmeye başladığı 17. yüzyıla kadar değil.

Avrupa’da klasik oryantal lake mobilyaların ortaya çıkışı hızla popüler hale geldi. Egzotik ve eşsizdi, pahalıydı, ama en önemlisi. Avrupa’daki iç dekorasyona ve iş fırsatlarına yeni bir boyut getirdi.

Yerel Avrupalı zanaatkarlar mobilya stilini seçmek için acele ediyorlardı– ancak küçük bir sorun vardı – ithal edilen pahalı ve kıt mobilyaları çoğaltmak için kullanılan lake kaplama nereden gelecekti? Çin’den gelen cila, Çin Cila Ağacından bantlanmış reçine kullanılarak yapıldı – “Toxicodendron Vernicifluum”. İthal edebilirlerdi, ancak ithal etmek pahalıydı.

Bu nedenle, oryantal lake mobilyalara olan bu artan talebi yerel olarak karşılamak için mümkün olan tek çözüm, Çin ihracatını taklit etmek için ev tarifleri bulmaktı. 17. yüzyılın başlarında, İngiliz zanaatkarlar oryantal verniği taklit etmek için ilk girişimlerde bulundular. Bununla birlikte, Charles II döneminde 1660 yılına kadar ülke ve kıtanın, Çin cilasına benzeyen bir yüzey kaplaması veren ruh vernikli taklit oryantal mobilyaların üretiminde ve satışında bir artış görmesi olası değildi. Teknik Japanning olarak tanındı.

Tekniğin Avrupa’ya orman yangını gibi yayıldığını ve George Parker ve John Stalker’ın Japonlaştırma ve Vernikleme (1688) adlı bir İncelemesi gibi çalıştığını ve Japonlaştırma için tarifleri ve uygulama tekniklerini kıtanın diğer kalanına tanıtmaya yardımcı olduğundan fazlasını söylemeye gerek yok. Zamanla, teknik ve tarifler, alkol yerine yağ bazlı vernikler kullanmak için geliştirildi.

Fransa’da en ünlü cila çalışması Martin kardeşlere atfedildi. Vernis Martin adında bir imza tekniği kullandılar. Kardeşler, cilalı eşyalarına benzersiz ve cilalı bir görünüm kazandıran verniklerini yeşil veya altın tozu ekleme sanatını mükemmelleştirdiler.

18. yüzyılda olduğu kadar iyi bilinmemekle birlikte, antika Japon mobilyaları hala antika mobilya koleksiyonunun en çok arzu edilen alanlarından biridir. Kraliyet ailesi, asalet ve zengin tüccarlar için yapılan zarif mobilyaları süsleyen tuhaf tasarımlar, keskin gözlü antika mobilya koleksiyoncusunun lehine asla düşmeyecek.