Etiket: Sanat Eserleri

Yaygın olarak “Batı Sanatı” olarak anılan Avrupa sanatının Tarih öncesi döneme ait bir tarihi vardır, ancak Batı Sanatı genellikle Klasik dönemden yaratılan sanatı ifade eder. Avrupa sanatı da genellikle şu anda Batı Avrupa olarak adlandırılanları kapsayan bölgeyi ifade eder.

Klasik Dönem

Klasik Avrupa sanat dönemine genellikle iki kamp hakimdir: Yunanlılar ve Romalılar. Eski Yunanlılar ve Romalılar benzer zaman dilimlerinde gelişti, ancak Roma sanatı Yunanlardan büyük ölçüde etkilendi. Eski Yunanlıların birçok büyük ressamı, çömlekçisi ve heykeltıraşı vardı. Hayatta kalan çalışmalara göre, bu el sanatlarının gelişme oranı çok yüksekti. Bu ilerleme en çok heykelde görülür. Antik Yunan mermer heykelinde görülen en popüler temalar Yunan tanrı ve tanrıçaları ve erkek çıplaklığıydı. (genellikle sporcu olarak).

Zamanın yazarları ve filozofları tarafından tartışılsa da, eski Yunan panel resminin hayatta kalan hiçbir örneği yoktur. Yaşlı Pliny’ye göre, eski Yunanlılar o kadar mükemmel bir şekilde gerçekçiliğe hakim olmuşlardı ki, gerçek kuşlar panellere boyanmış üzümleri yemeye çalıştılar. Klasik Yunan resminin en güzel örneklerini genellikle kırmızı figür, siyah figür ve beyaz zemin kategorilerine ayrılan Yunan seramiklerinde bulabilirsiniz.

Romalılar aynı temaların çoğunu tekrarladılar ve hatta çoğu artık var olmayan Yunan heykellerini “kopyaladılar”. Daha önce de belirtildiği gibi. Romalılar Yunanlılardan çok etkilendiler, hatta çok tanrılı dinlerinin kendi versiyonlarını benimsediler, ama aynı zamanda M.Ö. 900’den itibaren orta İtalya’da yaşayan Etrüsklerden de ilham aldılar. Estruscan sanatı genellikle pişmiş topraktan yapılmıştır, kırmızımsı, belirgin şekilde stilize edilmiş figürleri ve süslü bir şekilde dekore edilmiş mezar objeleriyle bilinir. Bu döneme ait hayatta kalan resimlerin neredeyse tamamı tabut portreleridir. Hayatta kalan diğer portreler genellikle evlerin iç kısımlarında bulunur, özellikle ünlü olanlar Pompeii ve Herculaneum’daki kazılarda bulunanlardır.

Avrupa klasik sanatın en pahalı satılmış eserleri nelerdir?

Heykel açısından, erken Roma İmparatorluğu ya da Helenistik dönemden kalma Artemis ve Geyik adlı eser 2007 yılında 28,6 milyon dolara açık artırmada satıldı. Çoğu zaman pahalı bir heykel oldu.

Bu dönemlerin sanatsal değerinin çoğu, hayatta kalan mimarisine ve mimari unsurlarına dayanıyor. Bu dönemlere ait panel resimleri çok az ve çok uzak olsa da nadir de olsa çok değerli ve pahalı satılabilecek birçok obje bulunmaktadır. Işıklı el yazmaları, dini eserler, sunaklar ve mücevherler, değerli koleksiyoncu eşyaları olabilecek nesnelerdir.

Klasik Dönem antika sanat eserlerini toplamak için bazı ipuçları

Boyut önemlidir! Vazolar ve kaplar açısından, iyi durumda olan daha büyük olanlar daha büyük bir satış fiyatı getirecektir.
Durumu önemlidir. M.Ö. 6 gibi erken bir döneme ait antika vazoları bozulmadan bulmak nadirdir, ancak mümkündür. Nesnenin restorasyonunun derecesine çok dikkat edin.
Bir imza arayın. Bir sanatçıya atfedilebilecek nesneler, isimsiz parçalardan çok daha değerli olacaktır. Bazen isimsiz vazolar, hayatta kalan örnekleri olan bir zanaatkara atfedilebilir.
Doğru köken değerli olabilir. Ünlü bir koleksiyoncu bir parçaya sahipse, katma değeri vardır.

Ortaçağ Dönemi

Hayatta kalan Ortaçağ sanatının çoğunluğu belirgin bir dini odağa sahiptir, çünkü Katolik Kilisesi bu dönemin en büyük hamisi olmuştur. Ortaçağ döneminin hayatta kalan sanatının çoğu, haçlar, sunaklar ve aydınlatılmış dini metinler de dahil olmak üzere ayin öğelerinden oluşur. Ortaçağ İtalyan sanatçısı Cimabue tarafından daha önce açık plan bir mutfakta bir ocak plakasının üzerine asılan Mesih, 2019’da 20 milyon doların üzerinde açık artırmada satıldı ve şimdiye kadar satılan en pahalı Ortaçağ resminin rekorunu kırdı.

Bizans Dönemi

Bizans dönemi, erken Hıristiyan sanatının ortaya çıkışından itibaren meydana gelmiş ve bununla örtüşmektedir. Bizans dönemi, 730-843 yılları arasındaki ikonoklastik dönemle de çakıştı ve bu süre zarfında ikonları ve diğer figürleri yok etmek standart bir uygulama haline geldi. 843’ten 1453’e kadar, Doğu Roma İmparatorluğu’nun etkisinden oluşan açık bir Bizans sanat geleneğine dair kanıtlar var; hem Hıristiyanlıktan hem de Yunan mitolojisinden gelen içerikler dahil. Bizans sanatının en iyi bilinen unsurları, çoğu doğal afetlerden ve Bizans kiliselerinin camiye dönüştürülmesinden sonra hayatta kalamayan anıtsal fresklerinde ve ışıltılı mozaiklerinde bulunur. Bu dönemin resminin çoğu el yazması tezhip ve fresklerle sınırlıdır. Bizans sanatı aynı zamanda dini ve emperyal imgeler bakımından da zengindir.

Romanesk Dönemi

Romanesk dönemi yaklaşık 1000-1100 yılları arasında meydana geldi. Bu tarz, Avrupa çapında tutarlı bir görünüm kazandıran ilk tarzdı. Romanesk sanatı canlı ve renklidir; Gotik dönemde zirveye taşınan vitray kullanımını görmeye başlıyoruz. El yazması tezhip stilleri ilerlemeye ve kendilerini bölgelere göre ayırmaya başladı. Genellikle dini kökenli olan değerli nesneler özenle hazırlanmış ve değerli metallerden ve taşlardan yapılmıştır. Bu nesnelerin zanaatkarları ün kazandı ve çok saygı duyuldu.

Gotik Dönem

Gotik heykel, 12. yüzyılda Fransa’da Başrahip Suger tarafından yaptırılan Aziz Denis Manastırı Kilisesi’nde ortaya çıktı. Gotik heykel, süslü detaylar ve büyük ölçüde dini konularla işaretlenmiştir. Gotik heykel, en çok Gotik mimariye ya da serbest durmanın aksine dini nesnelere dahil edilir. 13. Yüzyıla gelindiğinde Gotik, Romanesk üzerinde uluslararası bir üslup haline gelmişti.

Gotik tarzdaki resim, Romanesk tarzdaki resim tarzıyla akışkanlığı nedeniyle 12. yüzyıla kadar ortaya çıkmadı. Gotik tarzdaki resimlerdeki figürler, Romanesk dönemin daha sert tasvirlerinden çok daha hareketli ve resim ortamında daha özgürce bestelendi. Bu döneme ait resimler panelde yapılmıştır. Tuval ve keten resimler Rönesans’a kadar görünmeyecekti. Gotik fresk resmi, Romanesk geleneklerinin çoğunu sürdürdü ve mesajların ve kutsal yazıların kitlelere iletilmesinin birincil yöntemi olarak işlev gördü (çoğu insan okuma yazma bilmediği için). Okuryazar olanlar için, çoğunlukla din adamlarının üyeleri için, hayatta kalan Gotik el yazması aydınlatması, Gotik dönemin en eksiksiz kaydını temsil eder. 13. Yüzyılda, din bilginleri meslekten olmayanlar için dua kitapları veya saatler kitabı oluşturmaya başladı.

Gotik dönem, süslü mimarisi ve çarpıcı vitraylarıyla ünlüdür. Vitray sanatı, 15. yüzyıla kadar resim sanatının yerini almıştır.

Şimdiye kadar satılan en pahalı ışıklı el yazmaları nelerdir?

Aslan Henry’nin İncilleri, 1188 civarında Saksonya Dükü tarafından yaptırılan 266 sayfalık aydınlatılmış bir el yazmasıdır. 2014 Yılında Sotheby’de 13.605.000 dolara satıldı. Aziz John’un Aziz Cuthbert İncili, 7-8. yüzyıldan ve muhtemelen Kuzey İngiltere’den Avrupa’nın en eski kitabı olarak kabul edilir; Aynı zamanda hayatta kalan en küçük Angalo-Sakson el yazmalarından biridir. 2012’de 14,3 milyon dolara satıldı. Yine Kuzey İngiltere’den The Northumberland Bestiary, 1990 yılında Sotheby’s aracılığıyla 5.8 milyon dolara satıldı ve daha sonra 2007’de 20 milyon dolara tekrar satın alındı.

14.-19. Yüzyıllarda Avrupa Sanatı

Rönesans (14-16. yüzyıl), Hümanist düşünce ekollerinin insanlığın mükemmelliğini ifade etmek için sanatı etkilemesi nedeniyle sanatta bir dönüm noktası olarak kabul edildi. Rönesans döneminde resim ve heykel yeni perspektif teknikleriyle yeni bir kalite ve gerçekçilik düzeyine ulaşmıştır. Rönesans sanatçıları, özellikle heykeltraşlar, klasik dönemin Yunan ve Roma sanatlarından çok ilham aldılar.

Barok sanatının ortaya çıkışı (16-17. yüzyıl) büyük ölçüde Caravaggio olarak bilinen sanatçı Michelangelo Merisi’ye atfedilir. Barok sanat, resim, heykel ve mimaride önemli bir estetik değişime işaret ediyor. Barokun anahtarı, özellikle mimari ve heykelde dramatik bir hareket duygusudur. Hümanist mükemmellik ideallerinden uzaklaşan Barok resim, dini özneleri olsa bile, insanlık durumunun kirli, alçakgönüllü gerçekçiliğini benimser. Renk paletleri koyulaştı ve Caravaggio’nun ünlü zengin koyu gölgelendirmesi veya chiaroscuro baskın tadı oldu.

Barok gibi, Mannerist sanat da etkileyicidir, ancak Barokun hem karanlık paletinden hem de sağlam gerçekçiliğinden uzaklaşır. Mannerist sanat, klasikliğin, canlı pastel renklerin ve uzun, neredeyse hayali figürlerin reddedilmesiyle işaretlenir. İtalya’nın Floransa kentinde özellikle Pontormo ve Parmigianino gibi olağanüstü ressamlar üreten tavırcılık yaygındı. Floransa’da da bulunan bu dönemin en önemli heykeltıraşları Benvenuto Cellini ve Giambologna’ydı.

Rokoko dönemi, zenginlik ve çöküş ile işaretlenmiş ünlü bir Fransız hareketiydi. Bu tarz, 1730’larda Fransa’da Louis xıv’in daha resmi ve geometrik tarzına karşı bir tepki olarak başladı. Fransız Rokoko mobilyaları ve mimarisi belki de Rokoko sanatından daha iyi bilinmektedir. Metalik yaprakların ve parlak pastellerin liberal kullanımı Rokoko stiline açıkça zengin bir çekicilik kazandırır.

Belki de daha popüler ve tahsil edilebilir Avrupa sanatı türleri, Neoklasik, Romantizm ve Gerçekçiliği doğuran 18-19. yüzyıllardan gelmektedir. Neoklasizm, tahmin ettiğiniz gibi klasik sanat ve mimarinin unsurlarını benimsemiştir. Jacques-Louis David gibi sanatçılar ve Antonio Canova gibi heykeltraşlar Yunan ve Roma tarihlerinden ve mitolojisinden ilham alarak antik çağa geri dönen başyapıtlar yarattılar. Romantizm, Neoklasizmi reddetti ve daha duygusal olarak yüklü bir sanatsal estetik oluşturdu. Çalışma boyunca duyguların aktarılması lehine gerçekçi render üzerinde daha az vurgu yapıldı. Romantizm, Goya, J.M.W. Turner, Eugène Delacroix ve William Blake gibi sanatçılara sahiptir. Bu zaman dilimindeki resimler de zaman zaman zamanın devrimci duygularıyla suçlandı. Gerçekçilik ya da Akademik sanat, bu iki akımın sentezidir.

Sanayi dönemi ortaya çıktıkça yoksulluk ve sefalet arttı. Realist sanat, insanlığın çıplak insanlığını ortaya çıkarmak için Romantizmin iyimserliğine karşı bir “devrim” idi. Gustave Courbe, Édouard Manet ve Edgar Degas gibi sanatçılar (her ikisi de İzlenimci olarak kabul edilir) gerçekçilik hareketinin öncüleriydi.

Avrupa sanatının şimdiye kadar satılan en pahalı eserleri nelerdir?

Mevcut piyasa eğilimlerinin çoğunlukla 19. yüzyıllardan itibaren eserlere yönelmesine rağmen, eski Avrupa eserleri hala büyük bir değerle pazara giden yolu bulmaktadır. Leonardo da Vinci’ye atfedilmenin meşruiyeti konusundaki tartışmalara hala devam etse de, Salvator Mundi adlı portre 2017’de Christie’s’te 450.3 milyon dolara satıldı. Remdrandt’ın Sansar Soolmans ve Oopjen Coppit’in kolye portreleri 2015 yılında 194 milyon dolara satıldı ve şimdi Louvre ve Rijksmusem’e ait.